EL CID . Fernando Alonso Barahona


 

EL CID .
Fernando Alonso Barahona

El ciego sol, la sed y la fatiga
por la terrible estepa castellana
al destierro con doce de los suyos,
polvo, sudor y hierro
El Cid cabalga “
MANUEL MACHADO

El sabor del Romancero (Dios que buen vasallo si tuviera buen señor ) , de los héroes capaces de entregar su vida a la más esforzada de las causas, se percibe y dibuja en El Cid , la película de Anthony Mann, producida en 1961 por Samuel Bronston y que se ha convertido en un icono de la épica en el séptimo arte .
Me he referido a esta singular obra maestra en mis libros “Charlton Heston la épica de un héroe “ (EIUNSA 1999) y Anthony Mann (Film Ideal 1997 ). Manuel Hidalgo publicó un precioso y completo libro sobre la obra : Matalo tu ( el amor ), y Jesus García de Dueñas contó la historia de la película en su monumental libro El imperio Bronston .

El Cid es sin duda Charlton Heston en una encarnación prodigiosa del ese héroe de historia, romances, teatro , poesía y aventura . Su legado cinematográfico como actor es impresionante : Pasión bajo la niebla (Ruby Gentry ) de King Vidor – espléndido melodrama al lado de Jennifer Jones – y El mayor espectáculo del mundo, de Cecil B de Mille, ganadora del Oscar a la mejor película iniciaron su camino del éxito . Luego vendrían : , Cuando ruge la marabunta (The naked edge ), Los Diez Mandamientos (The ten Commandments ), Sed de mal (Touch of evil ), Horizontes de grandeza (The big country ), Ben Hur, El Cid, 55 dias en Pekín , El tormento y el extasis (The agony and the ecstasy ), Khartoum, El planeta de los simios (The planet of the apes ), El señor de la guerra (The war lord ), Mayor Dundee, Will Penny, The Omega man , Cuando el destino nos alcance (Soylent green ), Terremoto (Earthquake ), Marco Antonio y Cleopatra, Mother lode, A man for all seasons, La isla del tesoro (Treasure island ) a las órdenes de directores como Cecil B. de Mille, William Wyler, Orson Welles, King Vidor, Nicholas Ray, Anthony Mann, Carol Reed, Byron Haskin, Franklin J. Schaffner, Richard Fleischer, Sam Peckinpah ….conforman la carrera excepcional de un auténtico héroe épico que como el Cid Campeador, en la vida y en la muerte, fue el ” más noble caballero andante que jamás ciñera espada “.

El Cid es la historia de un héroe leal a su rey y valeroso hasta la extenuación , que sabe amar ( la reconciliación con Jimena es un momento mágico de romanticismo y belleza ), cumplir con su deber ( la jura de Santa Gadea en la que obliga al Rey Alfonso a jurar que no tuvo parte en la muerte de su hermano don Sancho ), pelear ( el juicio de Dios de Calahorra , un ejemplo de montaje y puesta en escena absolutamente antológica ) , perdonar ( España tiene por fin un rey, le musita herido de muerte al rey Alfonso cuando éste reconoce por fin su error y corre a su lado ) y morir ( la antológica escena de la muerte de Rodrigo – El Cid – agarrado al brazo de Jimena y haciéndola prometer que a la mañana siguiente habrá de conducir a sus tropas a la victoria, vivo o muerto .

Anthony Mann ( su obra fue analizada con entusiasmo por Felix Martialay en los especiales de Film Ideal de la época ) logró transmitir unas imágenes de poderosa belleza , desde el paisaje agreste de Castilla hasta la emocionante secuencia final : el héroe cabalgando en la playa y perdiéndose en el horizonte tras haber cruzado las puertas de la Historia para entrar en la leyenda . Charlton Heston es el Cid en su más perfecta encarnación – como supo reconocer Ramon Menéndez Pidal , el mayor especialista cidiano en todo el mundo – , héroe, valiente , esforzado, el caballero andante en su expresión suma . Sofia Loren posee la belleza serena que otorga a doña Jimena un carácter parecido a Dulcinea, pero es también la mujer fuerte que defiende la memoria de su padre y cumple la última voluntad de su esposo .

El Cid es poesía épica , una película bellísima, perfecta en su concepción, desarrollo y personajes, producida con amor y pasión por Samuel Bronston que logró convertir el personaje histórico español en una leyenda universal para las nuevas generaciones que se acercan a la película y reviven el Romancero , la Reconquista de España , el honor y la lealtad a través de las figuras de Charlton Heston (Rodrigo ), Raf Vallone, Herbert Lom, Genevieve Page o Hurt Hatfield, los actores que completan el ajustado reparto .
El guión lo firmó Philip Yordan y la magnífica banda sonora pertenece el gran Miklos Rozsa que venía de componer nada menos que Ben Hur y Rey de Reyes. La canción The falcon and the dove brilla como una hermosa canción de amor que sirve de contrapunto a los instantes de pelea , aventura o heroísmo .

 

Héroe y patria dibujados en el horizonte, un héroe humano capaz de hacer jurar un rey y dar de beber a un leproso , una patria –España – en la que caben todos aquellos que la sientan como tal sean cristianos o moros , plebeyos o nobles . Un caballero andante que traspasa las puertas de la Historia para entrar en la leyenda . Una película épica y lírica que conjuga acción y belleza , poesía en su más elevado nivel . Algunos críticos de la época ( muchos no supieron comprender su calidad ) calificaron El Cid como un western medieval atendiendo al estilo de Anthony Mann (Winchester 73, La puerta del diablo, Colorado Jim, El hombre de Laramie , El Hombre del Oeste ) Jorge Luis Borges denomino al western como la épica del siglo XX. El Cid alumbraría de este modo ese abrazo perfecto de la poesía, el paisaje, el heroísmo y la pasión .

El Cid permanece viva y hoy se disfruta aún más que en su estreno, sobre todo en un momento en el que el siglo XXI busca valores positivos, referencias y héroes auténticos . Rodrigo Díaz de Vivar , el Cid, es uno de ellos .
Cuantos se acerquen a redescubrir o ver por primera vez esta obra maestra no solo vivirán tres horas inolvidables en la Edad Media ( como señalara Julián Marías en su brillante análisis de la película escrito además en el momento de su estreno lo cual es doble mérito ) sino que sentirán en su alma las entrañas del Romancero de España . Y por supuesto asistirán a una extraordinaria película filmada en España ( el documental Bienvenido Mister Heston de Pedro Estepa y Elena Ferrándiz nos recuerda varios de aquellos recuerdos memorables ) . Una aventura épica sin efectos de ordenador donde la piel y la sangre, la espada y la palabra, el paisaje , el beso o el sufrimiento se perciben en cada fotograma .

 

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ESPAÑA COMO NACION .  Fernando Alonso Barahona


 

ESPAÑA COMO NACION

 Fernando Alonso Barahona

 

Pues sí, soy español, español de nacimiento, de educación, de cuerpo, de espíritu, de lengua y hasta de profesión y oficio; español sobre todo y ante todo   (..) Dios no puede volverle la espalda a España. España se salvará porque tiene que salvarse. ¡España no puede perderse!”.

MIGUEL DE UNAMUNO

 

1- ESPAÑA NO ES UNA NACION DE NACIONES

 

 

Desde el punto de vista histórico, España es comparativamente uno de los países más antiguos de Europa. Julián Marías, discípulo de Ortega y Gasset, ha escrito que “España ha sido la primera nación que ha existido, en el sentido moderno de esta palabra, de tal manera que las expresiones Monarquía española y Nación española han precedido largamente a España, la denominación cinco veces centenaria de nuestro país”, y en su libro “Ser español”  añadió : “Se está manipulando la historia de España por los partidos nacionales, que la desconocen, y por los partidos nacionalistas, que cuentan una historia que no ha existido jamás”

 

https://www.youtube.com/watch?v=UoqpzlFDkpA

  

Julian Marías ha analizado en España inteligible (Razón histórica de las Españas  el origen , la gestación y el proyecto común de esa realidad histórica indubitable que es España.  Siglos de historia y proyectos que no pueden quedar a merced de la interpretación de políticos mediocres , independentistas agresivos o simplemente aventureros del avatar político .

Hay diversos formas de ser español ya que la realidad es un mosaico de costumbres, tradiciones, creaciones literarias y argumentos originales , pero en contra de las dudas que parecen aquejar a ciertos líderes políticos no hay naciones – ni nunca las hubo – en el devenir histórico de España , la nación más antigua de Europa .

La España actual hunde sus raíces en la Hispania romana cuando aún esa españolidad era una forma de ciudadanía romana . La época visigótica va ahormando ese proyecto que se ve  quebrado con la invasión musulmana que rompe el ser hispano pero a la vez servirá como elemento catalizador  para  su recuperación .

 

 

2- EL ORIGEN DE LA IDEA DE ESPAÑA

 

Aunque parezca una paradoja – advierte Marías –  el factor capital de la Reconquista , el motor de restauración de una España cristiana – europea, occidental – es la España perdida súbita e inesperadamente por la irrupción islámica .    La España perdida se convierte en empresa . La Reconquista es múltiple , se hace desde todos los  puntos territoriales que quedan libres del dominio musulmán , desde Asturias, Vasconia, Navarra, el Alto Aragón, la Cataluña pirenaica . Lo esencial fue su unidad proyectiva .  La España que permanece cristiana después de la invasión del 711 hace de esa condición su proyecto histórico .    La españolización de Castilla  – continúa Marías –  es el primer paso hacia la nacionalización , hacia la invención de esa nueva forma de convivencia histórica que es la nación .  No ha habido ninguna nación antes de España . Y en este escenario la Gramática de Nebrija resulta decisiva  en la fijación del idioma español, núcleo y vehículo de la unidad, la expansión y la modernidad .      En vísperas de la unidad nacional  en 1492 ,  la situación de los reinos de Castilla y Aragón ( que abarcaban la mayor parte de España )  es lamentable : muy baja demografía ,  crisis económica provocada sobre todo por la caída en las relaciones comerciales , lucha enconada  entre  Cataluña  y  el rey Juan II de Aragón .     Todo ello conducía a una creciente  desmoralización, una profunda negatividad, luchas y recelos entre  las distintas partes enfrentadas .  Ni en Aragón ni en  Castilla había solución  que se pudiera vislumbrar a corto plazo .  Sin embargo muy pocos años después España  unificada , se convierte en primera potencia de Europa y del mundo . ¿Cómo pudo acontecer semejante milagro político e histórico ¿.  La unidad y el proyecto común se revelaron fundamentales . No había en verdad  solución castellana , ni solución aragonesa , ni catalana  . Solo había solución española y el reto del tiempo y de su circunstancia  era encontrarla.

 

 

 

Julián  Marías se lo pregunta en España inteligible  y reflexiona aplicando los instrumentos intelectuales de la razón histórica  :

Se parte de una realidad , la España presente , la sociedad en la que vive el que pregunta. Nos preguntamos qué es España mirando la realidad que nos envuelve , en la cual estamos hechos , que empieza en el pasado y nos remite al horizonte de nuestro porvenir , al mañana de los proyectos “.

Lo que  los Reyes Católicos parieron juntos fue una nueva realidad, la nación española     Desde entonces no habrá más poder que el real, es decir, el del Estado . Es una empresa nueva la que arrastra a las poblaciones de toda España hacia algo que siempre habían buscado y nunca verdaderamente logrado. El argumento de toda la España medieval había sido la decisión de restablecer su condición cristiana y eliminar el dominio musulmán  . Ahora el mundo se abría por momentos ante los asombrados ojos de los monarcas y de los españoles : la expansión europea, el descubrimiento del Nuevo Mundo. De repente las fronteras se habían ensanchado y los reinos de las Españas antes divididos ahora se proyectaban en una única dirección. Los problemas no habían desaparecido, desde luego, pero desde el nuevo punto de vista de la unidad se contemplaban de un modo bien diferente .

 

 

3- ESPAÑA COMO HORIZONTE

 

El efecto de constitución de la nación española (una vez detenido el Islam y la reforma protestante), de la constitución (sustasiV) de España como nación canónica y, por cierto, la primera en constituirse como tal (antes que Inglaterra, Francia, Alemania o Italia). Mediante este «efecto», España pasó a ser, como tal, una parte formal de la Historia Universal, es decir, una nación histórica; de otro modo, acaso se hubiera convertido en el «extremo (desdibujado) del Occidente europeo»  GUSTAVO BUENO

 

 

 

 

 

Manuel  García Morente sostenía que la imagen intuitiva que mejor simboliza la esencia de la hispanidad es la figura del caballero cristiano” “La nación —la hispanidad— no es ni raza, ni sangre, ni territorio, ni idioma; es estilo, simbolizado por el caballero cristiano”  Morente lo describe con atributos de  paladín, grandeza, arrojo, altivez, intuición, personalidad, honorabilidad, desprecio de la muerte, religiosidad y sed de eternidad.  Ramiro de Maeztu ( Defensa de la Hispanidad ) abundará en este concepto en su concepción tradicional de España (Hispania/Hispanidad ).

Visión espiritual del cristianismo , ansia de hispanidad  .Como escribiera con verbo bello Rubén Darío :

Mientras el mundo alienta

 Mientras haya una América oculta que encontrar    

                                                   vivirá España “.

El navegante y conquistador  Alonso de Ojeda  en  1509 resumió de forma admirable el espíritu de la Hispanidad .   Pudo haber dicho a los indios que los hidalgos leoneses eran de una raza superior  pero  lo que les dijo fue simplemente  “ Dios nuestro Señor creo el cielo y la tierra, un hombre y una mujer de los cuales vosotros , yo y todos descendemos “

Cuando se examina la constitución ideal de España , el elemento moral que en ella se descubre como sirviendo de cimiento, es el estoicismo  .  Y aquí cabe recordar a Menéndez Pelayo : Donde no se conserva piadosamente la herencia del pasado, pobre o rica, grande o pequeña , no esperemos que brote un pensamiento original .

Los monumentales estudios sobre España realizados por Ramón Menéndez Pidal  , los estudios históricos de Claudio Sánchez Albornoz y Américo de Castro ( aún en sus diferencias ) , la obra magna de humanistas como Eugenio D,Ors o Gregorio Marañón dibujan una idea de España como reforma, perfeccionamiento, cultura y proyecto común .  ¿Cuántos políticos actuales han leído alguna  de  sus páginas ¿.  O a Ortega y sus sugestivo proyecto de vida en común que sin duda influyó en aquella poética definición de esa unidad de destino en lo universal que no era sino la descripción literaria de una realidad profunda . Puede no gustarnos España ( es decir su realidad concreta ) en determinados períodos políticos o históricos, pero la universalidad de la idea de España antecede a las políticas concretas .

 

 

4-  CATALUÑA ES ESPAÑA

 

Unamuno se refiere al privilegio de la lengua común, el idioma español que se habla en más de veinte naciones y que  en  lugares de la propia España sufre una tan absurda como inútil persecución o arrinconamiento (  Cataluña , Baleares , Valencia  , incluso atisbos graves en Galicia  …)  .

http://negratinta.com/unamuno-y-maragall-el-dialogo-imposible-2/

 

Gustavo Bueno resumió el estado del la cuestión desde la inteligencia y con su insobornable independencia intelectual :

Se pretende descomponer (balcanizar) a España en múltiples naciones («capaces de darse su propia constitución»), sustituyendo la «nación española» por Castilla, a fin de poder alcanzar la equivalencia entre todas las «nacionalidades fraccionarias». Pero es imposible equiparar la «nacionalidad catalana» o la «nacionalidad vasca» con la «nacionalidad española»: son magnitudes de distinto orden (y no sólo por sus dimensiones demográficas o territoriales). España es una nación histórica porque es parte formal, como tal nación, de la Historia Universal; pero Cataluña, el País Vasco y desde luego Castilla, sólo pueden ser llamadas «regiones históricas» a través precisamente de España, 

Los partidarios del secesionismo catalán han manipulado la historia , se retrotraen a una presunta – y falsa – pérdida de la independencia con el fracaso de los Habsburgo  en la guerra de Sucesion tras la muerte de Carlos II el Hechizado . Según su mitología los Decretos de Nueva Planta al abolir los fueros y privilegios de Cataluña en 1716 habrían anulado su autonomía . Así el 11 de septiembre de 1714 celebran la Diada, la conmemoración de una derrota de los partidarios de los Austrias (Habsburgo ) por las tropas de Felipe V de Borbón . Pero la guerra fue entre dos bandos de españoles que se disputaban la herencia del último Rey Austria   . Ortega y Gasset lo describiría de forma sugestiva :    El porqué del separatismo étnico y territorial, característico de la vida española desde finales del siglo XIX, lo encuentra Ortega en la exacerbación del particularismo de las regiones de España, para las que algunos han imaginado una fantástica tradición quebrada por Castilla.  : Si Cataluña o Vasconia hubiesen sido las razas formidables que ahora se imaginan ser, habrían dado un terrible tirón de Castilla cuando esta comenzó a hacerse particularista».  En realidad Ortega acentúa la idea de que en el fondo , el nacionalismo catalán y vasco son fenómenos  españoles en la medida en que constituyen un agravamiento del genuino particularismo peninsular.

 

 

  Julian Marías vuelve a definir el fenómeno con gran agudeza :

En general hay una inquietante propensión a sustituir la historia de los hechos por una historia de los deseos, o de los temores. Pero esto no es lo más grave. Lo que ha pesado terriblemente sobre la visión catalana , y por tanto sobre la proyección de futuro ha sido la sobrestimación que de la nación tuvo la época postromántica. Al parecer que la nación es lo sumo, se deseó esta condición para Cataluña, se proyectó sobre ella una interpretación nacional, que al no ser viable se convirtió en ‘nacionalista’.

Ahora bien, Cataluña no ha sido nunca una nación, como no lo fueron Atenas o Roma o el califato de Córdoba, o Venecia; como no lo han sido nunca Aragón o Galicia o Castilla. Si se intenta una historia ‘nacional’ de Cataluña se la convierte en la historia de una frustración, como lo sería una historia ‘nacional’ de Castilla. En la Península Ibérica no ha habido más ‘nación’ que España y desde cierta fecha Portugal. Y hubo nación cuando ya no eran viables los Estados prenacionales anteriores; cuando los problemas castellanos y aragoneses no tenían solución -se entiende solución castellana o aragones- y sólo había para unos y otros una solución española, creadora, innovadora , irreductible por igual a Aragón y Castilla.   

https://www.dolcacatalunya.com/

 

Cataluña de Gaudí y Espriu , de Eugenio D, Ors , Balmes  y Jacinto Verdaguer, de Josep Pla y Francisco Cambó , de Pere Gimferrer y Joan Maragall ,  , Cataluña española y universal del genio de Salvador Dalí .  Cataluña más que nunca belleza original y propia de las Españas .

Hay diferentes maneras de entender a España y de ser español, pero España no es una nación de naciones ;  . ni ha sido nunca, y no lo habrá de ser en el futuro si quiere seguir existiendo como argumento y esencia histórica .

 

 

 

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LA ESPAÑA VIVA , Fernando Alonso Barahona


LA ESPAÑA VIVA

Fernando Alonso Barahona

 

 

No creemos que sea una vanidad la resolución de dedicar buena porción de nuestras energías — cuyos estrechos límites nos son harto conocidos — a impedir que los españoles futuros se encuentren, como nosotros, con una nación volatilizada. Por otra parte, no nos sentimos de temperamento fatalista: al contrario, pensamos que los pueblos renacen y se constituyen cuando tienen de ello la indómita voluntad. Todavía más: cuando una parte de ese pueblo se niega reciamente a fenecer. El brillo histórico, la supremacía, acaso dependan de factores extraños al querer. Pero ahora no se trata de semejantes ornamentos. Nuestra preocupación nacional es incompatible con cualquier nacionalismo. Nos avergonzaría desear una España imperante, tanto como no querer imperiosamente una España en buena salud, nada más que una España vertebrada y en pie.

ORTEGA Y GASSET

 

El permanente desafío independentista en Cataluña , la errática acción política del Gobierno de Pedro Sánchez que ha incumplido todas sus promesas acerca de regeneración y convocatoria de elecciones para centrarse en mantenerse en el puesto, perseguir el pasado con la memoria antihistórica o soñar pactos imposibles con los enemigos de España  han conducido a una situación muy compleja . Y sin embargo ha bastado la irrupción del nuevo partido político VOX ( en travesía por el desierto desde el inicio de 2015 ) para que de repente todo el sistema  establecido de corrección política haya entrado en una extraño nerviosismo que delata en el fondo su debilidad intelectual : el separatismo, el feminismo radical, la llamada ley de “ violencia de género “ , la memoria histórica ( sic ) , los parámetros del pensamiento único que comenzaron a ser demolidos por Donald Trump tras su victoria electoral se han comenzado a resquebrajar en España tras las elecciones de diciembre  de 2018 en Andalucía . Y no era para menos, en un bastión socialista el PSOE pierde el poder tras cuarenta años de dominación , PODEMOS y sus marcas entran en crisis  en tanto que VOX irrumpe desde la nada hasta alcanzar doce diputados y de paso comienza a cambiar el discurso y la estrategia en Ciudadanos ( en ascenso continuo ) y el Partido Popular al que sin duda Pablo Casado ha salvado de la marginalidad a la que conducían sus anteriores gestores .

Historia, Filosofía, Cultura . Estar a la altura del tiempo supone que debemos poseer las herramientas intelectuales correctas .

 

La idea de España

Los Reyes Católicos – Isabel y Fernando – estuvieron a la altura de su tiempo .  ¿Cómo pudo acontecer semejante milagro político e histórico ¿.  La unidad y el proyecto común se revelaron fundamentales . No había en verdad  solución castellana , ni solución aragonesa , ni catalana  . Solo había solución española y el reto del tiempo y de su circunstancia  era encontrarla.

El desafío secesionista de una parte de Cataluña alimentada por el dinero público de los últimos treinta años ,  el cultivo del odio a España desde las escuelas y la manipulación y falseamiento de la Historia pretende alcanzar su cúspide con el permanente desafío al Estado y a la Constitución  . Aprovecha para ello la debilidad – lindante con la traición – del Gobierno de Pedro Sánchez y  se escenifica en vergonzosa escena en la que un comunista radical como Pablo Iglesias se sienta en la cárcel con un acusado de graves delitos para negociar nada menos que los Presupuestos de España  .

Ante ello no es de extrañar y es causa de esperanza que la España real, la España viva, la Cataluña auténtica y cautiva ( esa a la que el ignorante Torra llama raza inferior que habla la lengua de las bestias ) haya despertado .  Y con esa fuerza el independentismo va a tener sus días contados . La España del Cid , de  Cervantes y Quevedo, Unamuno y Marañón, Maeztu y Ortega , la Cataluña española de Verdaguer y Salvador Dalí, Pla y  D,Ors ha vuelto a renacer .

La indignidad se ha apoderado de muchos escenarios públicos, el ridículo lazo amarillo en edificios oficiales, la manipulación de los niños en las escuelas, la persecución ( inútil desde luego porque no se puede ir contra la realidad ) del español o la mentira histórica .

 

 

 

Nuevos tiempos, nuevas ideas

Steve Bannon  es el visionario intelectual que tras haber ayudado a la victoria de Trump se ha trasladado a Europa para tratar de difundir su concepto de las nuevas derechas que pueden regenerar el escenario de la corrección política. Suele lanzar tormentas de ideas , brillantes, discutibles algunas pero sin duda renovadoras .    Que Vladimir Putin se sintiera orgulloso de la tradición cristiana rusa y deplorara a una candidata presidencial americana como Hillary Clinton ( puro “ establishment “ ), que movimientos políticos renovados y transversales entren en  las instituciones en Polonia, Francia, Italia , Suecia , Alemania . La victoria de Bolsonaro en Brasil tan arrolladora como meritoria al enfrentarse a los grandes núcleos del pensamiento único  …. Que Viktor Orban arrase en las elecciones presidenciales húngaras con un programa y una acción conservadora, humanista , occidental y contraria a la globalización .  Todo ello explosionó de forma imparable con la victoria de Donald Trump en las elecciones norteamericanas .  De nada sirvieron la inmensa mayoría de los medios de comunicación , ni los “ establishment “ de los partidos ( incluido aquel por el que se presentaba Trump , el republicano ) que se unieron en tromba contra el intruso que osaba disputar su lugar a esa extraña especie dominante  que es el “ progre” millonario que en lugar de pensar por sí mismo se deja llevar por la corriente de la corrección política : ideología de género, feminismo extremista , anticristianismo, y a última hora rencor contra la excelencia y exaltación de la mediocridad .

 

 

El compromiso intelectual

El compromiso del intelectual – el que lanza al debate las ideas, conceptos y principios que luego servirán al ejecutor de la política concreta – y del artista creador tiene poco que ver con la ganga propagandística que suele acompañar a tales términos. Es la hora de romper ese falso” compromiso” para apostar por una auténtica misión que de cara al siglo XXI ha de residir en la libertad, la verdad y la esperanza. Y con la libertad la responsabilidad, como escribiera Cervantes – citado por Julian Marías en su ensayo Cervantes clave española –  en frase certera:   “Y he de llevar mi libertad en peso sobre los propios hombros de mi gusto ” .

Las masas – como previera Ortega y Gasset – se han rebelado, pero curiosamente lo han hecho de forma caótica y han transformado el horizonte vital en algo muy superficial, incapaz de proporcionar sentido y felicidad . Es hora por tanto de dar la vuelta a esta rebelión de las masas para retornar al principio del esfuerzo, el mérito, la capacidad y la belleza. Probablemente los viejos conceptos de la derecha, el centro y la izquierda se estén revelando más obsoletos a cada instante. ¿Acaso no nos asalta a menudo la duda cuando no la decepción ¿. La gestión es fundamental en la política moderna y el respeto a la libertad profunda del ser humano su núcleo más relevante . Pero será cierto que las ideas y los valores se han arrumbado ¿.

 

 

 

 

Sin embargo, el crepúsculo de las ideologías adivinado por Gonzalo Fernández de la Mora , no tiene forzosamente que concluir en la negación de las ideas y los criterios .

Eugenio D’Ors (“Principios de política de misión”) recogía en hermoso lenguaje algunas de estas ideas clave que tal vez debieran ser repetidas y aprendidas y practicadas en la medida de lo posible por los altos cargos de los partidos políticos, sobre todo cuando poseen responsabilidades de gobierno en cualquiera de las naciones  :

– El espíritu debe redimir a la naturaleza. La cultura debe redimir a la nación.

– La condición óptima para la selección es la jerarquía mediante la excelencia y la igualdad de oportunidades.

– Cada hombre es un servidor. Cada servicio es una dignidad. Cada dignidad es un deber. Cada deber es una técnica.

– Todas las voces han de ser oídas.

– Toda misión ha de tener un carácter universal, no empequeñecedor, sino abierto al horizonte.

– No seguir la opinión pública, sino precederla.

– No servir a un señor que se pueda morir.

 

La grandes reformas para la regeneración de España

El reto es complejo pero apasionante . Y los que sepan estar a la altura de los cambios serán los que protagonicen el futuro siempre incierto pero inexorable en su acontecer . Las cercanas elecciones generales en el horizonte van a suponer una piedra de toque importante en el necesario cambio para España .

 

  • El refuerzo de su unidad entendida como sugestivo proyecto en común de los españoles
  • La recentralización de las autonomías en sus competencias básicas : Educacion y Sanidad . No se trata de suprimir de un plumazo el Estado de las Autonomías , sino de cambiar el sentido del escenario que desembocará donde deba hacerlo en beneficio de España y de los españoles . Y una vez alterado el rumbo la realidad ira marcando la ruta correcta .
  • La aplicación rotunda del artículo 155 de la Constitución en Cataluña hasta que desaparezca la amenaza del golpismo .
  • La defensa del derecho a estudiar español ( algo obvio ) en todas y cada una de las regiones españolas
  • El control de la inmigración ilegal , sobre todo la islámica .
  • La lucha contra la corrupción y la partitocracia que ha desvirtuado la participación .
  • El freno a la deriva de la llamada “ ideología de género “ que amenaza la libertad con su cada vez más absurdo intervencionismo en las esferas de la vida privada y en directrices públicas progresivamente alejadas del sentido común .
  • Recuperar  y continuar el desarrollo económico desde la libertad .
  • Reivindicar el poder transformador de la cultura . No todo es economía ni mucho menos en la vida pública . Y eso supone libertad, esfuerzo, desvanecimiento de la corrección política y el pensamiento único y por supuesto la derogación de la llamada ley de memoria histórica ( ni se puede legislar sobre la memoria ni se debe manipular la historia y mucho menos enterrar el espíritu de concordia que fue la mejor herencia de la  época de la transición española  ).
  • Afirmar los derechos sociales de las personas , de cada una de ellas .
  • Afirmar la tradición cultural que en España  que no es otra que la cristiana y occidental  . Todo ello naturalmente con independencia de las creencias personales y muy libres de cada cual  . Solo así se podrá hacer  frente a la mediocridad, el globalismo y la corrección política
  • La garantía del sistema de pensiones enfrentándose a la realidad por encima de la demagogia .
  • Cultura de la vida – que empieza en el momento de la concepción – la excelencia , el esfuerzo y la calidad .

Los protagonistas de la España viva

 

En un tiempo en el que los partidos políticos han alcanzado un alto nivel de agotamiento el protagonismo corresponde en primer término a las personas, no al génerico “ la gente “ ( que sería el concepto del populismo ) sino a cada una de las mujeres y hombres independientes y capaces de pensar por sí mismos .

 

 

 

Pero en nuestro sistema existen los partidos y por tanto no se puede obviar su participación . Los nuevos tiempos son transversales en más de un aspecto, por eso los restos moderados que puedan subsistir en el PSOE ( antes de que el “ sanchismo “ lo destruya ) no pueden abdicar de la idea de España .  Casi todo Ciudadanos debe estar ahí  , partido emergente pero a veces oscilante , sobre todo cuando  algunos se dejan llevar por la ominosa sombra de las ideas del magnate George Soros . El renovado Partido Popular mucho mejor si prescinde de la herencia – y de los herederos – de la ultima dirección . Y desde luego VOX que ha abierto el camino para que de nuevo se pongan en el debate pensamientos e ideas que la renuncia al debate cultural había arrumbado .  La idea de España Viva es tal vez la más luminosa de los últimos tiempos en la política española .

paña Viva es equivalente a la  frase mágica que Trump ha convertido en leyenda : Make America great again “   y que en 2020 ya es “  Keep America Great “ .

 

Y como señalara Julian Marías el compromiso y el reto es nuestro 

Que por mí no quede ” . Que por nosotros no quede.

 

 

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NOVENTA AÑOS DE ARTURO FERNANDEZ . Fernando Alonso Barahona


NOVENTA AÑOS DE ARTURO FERNANDEZ

Fernando Alonso Barahona

Esta comedia de Alta seducción  nos hará saber qué es realmente la seducción, ¿un arte exhibido casi involuntariamente por quien lo posee?¿Es algo innato o es una técnica que se aprende con el paso del tiempo?¿Crees que se puede crear un modo de vida a través de la seducción? ¿O incluso una profesión? ARTURO FERNANDEZ 

 

Nacido en Gijón en febrero de 1929, el actor Arturo Fernández celebra este mes su noventa cumpleaños subido a los escenarios donde triunfa con las representaciones de “Alta seducción “ , de María Manuela Reina .

 

 

Y es que el tiempo parece haberse detenido para este galán clásico de la alta comedia que no precisa subvenciones , mantiene el favor del público y pasea su trabajo por toda España interpretando a un personaje al menos treinta años más joven que él (De hecho la obra fue estrenada en   con éxito y polémica en 1989   ).   El gran seductor de la escena española tiene como compañera en la obra a Carmen del Valle en un duelo interpretativo que brilla en las tablas con una química tan mágica como especial .      El político simpático que busca amoríos en citas clandestinas conoce a una bella dama de compañía mucho más joven que él y que recibe en un coqueto apartamento a varios hombres ( todos políticos del Congreso ) . Y la relación tan elegante como complicada comienza dando lugar a equívocos y a escenas hilarantes a cuenta de los trajes del protagonista  . Arturo Fernández y la alta comedia en estado puro . Asombra que a sus noventa años el actor sepa fascinar al público, bromear con su edad y mantener su gracia y saber estar sobre las tablas del escenario .

 

En cine Arturo Fernández antes de convertirse en el seductor más o menos cínico de sus últimos tiempos  tuvo la oportunidad de protagonizar notables películas de los más diversos géneros . Así en 1959 La fiel infantería , de Pedro Lazaga, basada en la novela de Rafael García Serrano, tal vez la mejor de las obras escritas sobre la guerra civil española .

 

Arturo también estuvo en obras complejas como Distrito Quinto 1957 y Un vaso de whisky , 1958 , de Julio Coll y en esa extraordinaria y olvidada muestra del mejor cine negro español que es El salario del crimen 1964 de Julio Buchs , donde interpretaba a un policía que se corrompe al conocer a una bella y perversa mujer .  El argumento con ecos de Perdición de Billy Wilder  o  de Richard Quine resume su tono negro :  Mario es un policía honrado y profesional que se encuentra en medio de un complicado caso en el que se investiga una red de traficantes de drogas. Es entonces cuando conoce a Elsa, una atractiva joven de la que se enamora. Juntos viven una apasionada aventura pero en realidad Elsa le está manipulando

 

Con el gran Rafael Gil trabajó en varias películas entre ellas  Rogelia, con Pina Pellicer ,  El relicario ( al lado de Carmen Sevilla ) y  Camino del Rocio , con Carmen Sevilla .   Y a las órdenes de J.A. Nieves Conde una insólita película de terror : El sonido de la muerte, 1964 .

Luego vinieron grandes éxitos en la comedia como Tocata y fuga de Lolita, 1974  o Truhanes 1983 que incluso dio lugar a una serie de TV .   El mejor de los papeles de esta ultima etapa es sin duda el elegante mafioso de  El crack 2,  1983 dirigida por Jose Luis Garci .   En estos años su popularidad se multiplicó gracias a la televisión con  La casa de los líos (1996-2000 ) y Como el perro y el gato ( 2007 )   todo un despliegue de su gracia, talento y elegancia .

 

Desde Gijón  Arturo Fernández había venido a Madrid a Madrid a buscar fortuna :

Vivía en una pensión de estudiantes, calle León número uno, y alguien me dijo que por qué no hacía figuración. Yo no sabía ni lo que era. Fui, y como tenía una cara nueva me pusieron en primera fila, y yo allí haciéndome el simpático. Y fíjate si tengo suerte que, como faltaba un actor, me preguntaron a mí si me atrevía a hacer el papel de carcelero, 

 Era nada menos que La señora de Fátima ( 1951 ) de Rafael Gil .  No le fue fácil alcanzar el éxito pero una vez obtenido lo ha sabido mantener con clase y distinción .

El actor  ha sido fiel a su pasión por el teatro  interpretando en los últimos años obras como   La montaña rusa 2008, Los hombres no mienten 2012 o Enfrentados, 2015 .

 

El teatro animó desde sus inicios varios de sus mejores trabajos , demostró en la difícil  Quien soy yo,  de Juan Ignacio Luca de Tena  su talento para variar de registro y fue capaz de meterse en la piel de un veterano Don Juan  en 2014 para la original Ensayando a Don Juan de Albert Boadella .  Y no olvidemos Dulce pájaro de juventud,  de Tennesse Williams , estrenada en el teatro Eslava de Madrid en 1962 con dirección de Luis Escobar y al lado de Amelia de la Torre .    En los tiempos actuales  la entrega de los Premios Goya se ha convertido en indecorosa exhibición de corrección política . Es cierto que  al menos reconocieron dos notables películas como El reino, de Rodrigo Irigoyen y Campeones de Javier Fesser , sin duda las mejores del año  , así como el Premio de Honor al gran Narciso Ibáñez Serrador  .  Pero los discursos políticos a cuenta de un documental , las lamentables declaraciones de un envejecido Almodóvar ( Vox no existe ), Leticia Dolero ( siempre con el poder establecido ) o el mediocre guionista de la mediocre Superlópez  demostrando su incultura histórica al desconocer a Blas de Lezo, echan por tierra el trabajo de muchos honestos profesionales de un arte maravilloso como el cine ). Recordar a Arturo Fernández, en activo y en el teatro  es desde luego un antídoto contra tanto servilismo por parte de algunos que se arrogan de forma malsana la representación de un sector y perjudican a la mayoría .

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LA LEYENDA DE ROCKY . Fernando Alonso Barahona



 

El personaje ya mítico de Rocky Balboa creado y encarnado por Sylvester Stallone   debutó en la película Rocky (John G Avildsen ) de 1976, en la que boxea en un club de peleas de escaso nivel.  Pero el coraje lo puede todo. La oportunidad llega cuando el campeón de boxeo Apollo Creed, al no encontrar un contendiente para su pelea estelar para conmemorar los 200 años de la independencia de Estados Unidos, busca en un diccionario de boxeo y le llama la atención el seudónimo con el que Balboa se hace llamar , “El Potro Italiano“, por lo que reta a Rocky para darle una oportunidad de ganar el título.  La película obtendría el Oscar a la mejor del año en tanto que Sylvester Stallone alcanzaría las nominaciones como mejor actor y mejor guión .  Una nueva estrella acababa de nacer en el firmamento de Hollywood .

A partir de esa pelea, Rocky escribe sus propios sueños y su carrera empieza a subir hasta alcanzar el campeonato del mundo gracias a su espíritu indomable y su determinación decidida por ser el mejor.

 

Así llegaron posteriormente : Rocky II (1979), Rocky III (1982), Rocky IV (1985), Rocky V (1990),  Rocky Balboa (2006) y Creed (2015). La entrañable Talia Shire encarnó – hasta la muerte del personaje – a su amada esposa.     Esfuerzo, sacrificio, entereza para levantarse tras los errores, fe religiosa, valores positivos, familia, patriotismo, sinceridad …es el escenario de Rocky que ha  sido capaz de conquistar el corazón de varias generaciones.

Cuando en 2015 se estrenó Creed,  en las que Stallone quedaba en segundo plano para dejar el protagonismo al hijo no reconocido de su gran amigo Apollo Creed ”, pocos preveían una película tan completa y emotiva . Incluso la crítica habitualmente esquiva reconoció el esfuerzo y el talento de Stallone  . Su interpretación estuvo a punto de obtener el Oscar al mejor actor de reparto y sin duda lo hubiese merecido .

En Rocky IVIvan Drago (Lundgren) mató a Apollo Creed durante una pelea de exhibición en los Estados Unidos (USA), organizada en tiempos de la Guerra Fría, y como respuesta, Rocky Balboa (Stallone) viajó a la Unión Soviética y derrotó en el ring al gigante soviético a pesar de tener todo en contra.  Una película inolvidable, pletórica de ritmo y con una secuencia final : la pelea, sin duda antológica  . La imagen de Rocky envuelta en la bandera norteamericana dio la vuelta al mundo convirtiéndose en un icono patriótico de primer orden .

Ahora, para la continuación de Creed  se recupera este enfrentamiento ahora protagonizado por los hijos de Creed y del boxeador soviético encarnado por Dolph Lundgren .    El argumento de la película resume su contenido a la perfeccion :

Tres años después de su derrota ante Ricky Conlan, Adonis Creed obtiene una serie de victorias, que culminan en una victoria sobre Danny “Stuntman” Wheeler para ganar el Campeonato Mundial Peso Pesado. Ahora, una estrella mundial, Adonis le propone matrimonio a su novia, Bianca Taylor, quien acepta casarse con él.

Mientras tanto, Ivan Drago , el ex boxeador soviético que mató al padre de Adonis, Apollo Creed en el ring treinta y tres años antes, ve la oportunidad de recuperar la gloria que le fue arrebatada como resultado de su derrota ante Rocky en Moscú . Su plan es enfrentar a su hijo, Viktor Drago con la nueva estrella americana .

La vida no es fácil para Adonis Creed (Michael B. Jordan). La recuperación de su familia y de su historia, su inminente paternidad, la relación maestro /discípulo con Rocky Balboa y el gran desafío de la pelea amenazan su estabilidad personal . El legado de su padre, la familia ( uno de los grandes temas del cine de Stallone ) y la ambición se abrazan en las imágenes de ests película que mantiene intacto el sello personal de la saga, sus valores positivos y permite a Stallone de nuevo lucirse en el mejor personaje de su carrera ( con permiso del también mítico Rambo ) .

Creed II es una digna continuación de la saga Rocky y la secuela de Creed. Ryan Coogler (Black Panther), quién dirigió la primera parte, regresa como productor ejecutivo. Steven Caple Jr., es el director de la segunda parte , se trata de un joven realizador que viene de producir algunas series y films demasiado conocidos y que aquí cumple su tarea de filmar con ritmo la historia, brillar en las escenas de pelea y teñir la acción de numerosos recuerdos del pasado y de los personajes . Intimismo, nostalgia, esfuerzo, esperanza, ingredientes del más puro estilo Stallone . Tal vez Caple haya renunciado a dibujar cualquier sombra de toque personal en la película, pero no era necesario ya que el escenario está definido por la historia de cada uno de los protagonistas y a él se le pedía que estuviese a la altura de sus predecesores y no traicionara el espíritu de Rocky . Ambos objetivos están de sobra logrados .

El cine del siglo XXI necesita cultivar sus mitos aunque se remonten a 1976 como es el caso de Rocky Balboa , y esta Creed II no defraudará a los admiradores de Stallone porque sabe ser fiel a la esencia e incorporar el ritmo frenético del cine contemporáneo , tamizado desde luego por un actor como Stallone que ha sabido mantenerse durante décadas en primera línea, superar las críticas negativas de buena parte de los gacetilleros convencionales y demostrar que en su estilo posee el carisma y el nervio de los actores clásicos de la vieja usanza . Stallone no interpreta sino que se convierte en Rocky Balboa, por eso derrocha autenticidad y emoción .

 

 

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FRANK CAPRA Y SU CINE . Fernando Alonso Barahona


Frank Capra (Francesco Rosario Capra: Bisacquino, Sicilia; 18 de mayo de 1897 – La Quinta, California; 3 de septiembre de 1991 ) es sin duda uno de los grandes creadores del cine clásico, uno de los fundadores de la maravillosa fábrica de los sueños que fue el séptimo arte ( junto a Griffith, De Mille, Chaplin, Leo McCarey , King Vidor o Howard Hawks ). Y como ellos su obra está dibujada con valores humanos, una profunda fe en las personas y una visión trascendente de la vida, las relaciones personales y el alma .
Cuando Frank Capra recibió el reconocimiento a su brillante trayectoria por parte del American Film Institute en 1982, dijo que el verdadero secreto de su arte era algo muy simple: el amor de la gente. Vive como quieras , Que bello es vivir, Un gangster para un milagro, prueban la afirmación en sus mágicas imágenes donde brillan la familia, los valores y un optimismo que brota de las entrañas del ser humano .

Desde 1931, con la película “La mujer milagro”, ya se vislumbra el estilo de Capra. Es una de sus primeras películas y en ella aparecen dos elementos imprescindibles en su obra : La fe cristiana y la gente, la buena gente. Es una declaración de intenciones del director . La misma que recorrerá buena parte de sus mejores películas : Sucedió una noche , 1934, Vive como quieras, 1938,  El secreto de vivir ( 1936 ) Caballero sin espada , 1939 , Juan Nadie, 1940 , Arsénico por compasión 1944, Qué bello es vivir, 1946 , Estado de la Unión 1948 o Un gangster para un milagro , 1961 . Todo un mosaico de vida norteamericana del siglo XX imprescindible para comprender la sociedad de su tiempo y que no ha perdido vigencia en absoluto.
El reciente descubrimiento de parte de sus papeles privados, de relatos personales que hasta ahora estaba ocultos vuelve a poner de actualidad a este cineasta que supo retratar como nadie al hombre medio americano ( Gary Cooper o James Stewart ) y al idealista enfrentado a la política corrupta ( la inolvidable y actual Caballero sin espada ) . Capra en su vida personal fue un hombre bueno, inteligente y culto , conservador y amante de su patria americana .

El hallazgo del manuscrito “Night voices “ revela como Capra nunca quiso renunciar a su cine de humanidad y valores positivos, aunque no estuvieran de moda en el cine de los progresivamente descreídos años sesenta . En su autobiografía de 1971, The Name above the Title, explicaba su trayectoria: “La humanidad necesitaba dramatizaciones de la verdad de que el hombre es esencialmente bueno, un átomo viviente de la divinidad, de que la compasión por los demás, amigos o enemigos, es la más noble de las virtudes “.
https://www.religionenlibertad.com/cultura/914133148/Frank-Capra-conto-en-unas-memorias-ineditas-como-el-diablo-le-tento-a-hacer-un-cine-sin-moral.html

Pero si Capra permanecerá siempre en nuestros corazones es por esa obra maestra absoluta : Qué bello es vivir . 1946 protagonizada por el gran James Stewart , Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell y Gloria Grahame : En la localidad de Bedford Falls, la familia Bailey está enfrentada con el propietario del único banco del lugar. Cuando el agobiado hijo mayor, George Bailey, decide suicidarse, para que los suyos cobren la póliza del seguro, baja un ángel del cielo, Clarence, quien tiene que hacer una buena obra para conseguir sus alas, y logra evitarlo. Lo consigue enseñando a George cómo sería el mundo que le rodea sin él.

Toda la película es una maravilla que acaricia el corazón, pero las escenas finales suponen no solo la apoteosis del cine de Capra sino el más emocionado canto al optimismo, los valores positivos y a la persona humana que ha proporcionado el cine .
Cada vida cuenta, los ángeles de la guarda existen porque son lo mejor de nosotros mismos, la conciencia que Dios ha colocado en cada persona . Y la amistad es el auténtico tesoro. En estos tiempos de mediocridad e incertidumbre la visión – una vez más – de esta película maravillosa en Navidad y en cualquier época del año es siempre una caricia en el espíritu . Nuestro espíritu .

 

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SPENCER TRACY . Fernando Alonso Barahona


Me complace mucho verme nominado e incluido entre otros actores, todos ellos más merecedores del premio que yo, y ése es suficiente honor para mí. Pero en caso de que ganase, ¿debería considerarme mejor que ellos? Por supuesto que no. Una buena interpretación depende del papel y de lo que el actor en cuestión aporte al mismo. Pero sólo él. Yo puedo aportar Spencer Tracy a un papel y nadie que no sea yo puede hacerlo. Yo soy el mejor Spencer Tracy del mundo. Y si quieren darme un premio por eso, que me lo den, pues me lo habré ganado”.

Hace más de medio siglo de la muerte de uno de los mejores actores de la historia del cine, el gran Spencer Bonaventure Tracy (Milwaukee, 5 de abril de 1900 – Beverly Hills, 10 de junio de 1967). Natural, carismático, cercano, Tracy supo transmitir humanidad a sus personajes sin forzar nunca la interpretación, simplemente encarnando en cuerpo y alma a los seres humanos que la historia en cada película presentaba.

Católico de ascendencia irlandesa, realizó sus primeros estudios en varios colegios (su rebeldía le llevó a ser expulsado en numerosas ocasiones) hasta que entró en la Academia Marquette, un riguroso centro jesuita. Al estallar la Primera Guerra Mundial sirvió en la Armada y, finalizada la contienda, cuando aún no había cumplido los 20 años, se sintió atraído por el mundo de la interpretación. Su primera oportunidad se la dio John Ford en Río arriba (1930).
Enseguida llegó Frank Borzage con su intimista Fueros humanos (1933) y poco después el primer gran éxito comercial, la inolvidable San Francisco (W.S. Van Dyke, 1936). El film de Van Dyke tuvo uno de los presupuestos más grandes de la época, concretamente 1,6 millones de dólares, y la película fue el éxito taquillero más grande de 1936 y el segundo de toda la década tras Lo que el viento se llevó. Su secreto, un terceto de grandes estrellas, un guion maravilloso de Anita Loos, y un despliegue de efectos fuera de lo común en aquellos años. Gable y Tracy prefiguraban sus personajes de Rhett Butler (Lo que el viento se llevó) y padre Flanagan (Forja de hombres) en tanto que la maravillosa Jeanette MacDonald ya en plena fama tras Rose Marie, con Nelson Eddy nos brindaba varios momentos musicales que conservan íntegros su emoción y encanto.

 

Spencer Tracy pasó más de 20 años en la Metro; allí colaboró con actores, actrices y directores que le ayudaron a ser una de las estrellas más brillantes del firmamento hollywoodiense del momento. Su nivel interpretativo le permitió alcanzar numerosos éxitos y convertirse en uno de los actores más populares. Quedarán como algunas de las actuaciones más memorables del cine de todos los tiempos la mencionada de San Francisco (1936), de W. S. Van Dyke, su personaje de Manuel en la espléndida Capitanes intrépidos (1937), de Victor Fleming, por el que mereció su primer Oscar; y sobre todo el famoso padre Edward Flanagan de Forja de hombres(1938) y La ciudad de los muchachos (1941), ambas de Norman Taurog; por la primera de ellas recibió su segundo Oscar.

 

Repitió con Gable en Piloto de pruebas de Victor Fleming y Boom Town, de Jack Conway, y ofreció lo mejor de sí mismo en sólidos westerns como la magnífica Conspiración de silencio(1955) de John Sturges o Lanza rota (1954), de Edward Dmytrik.

El último hurra de John Ford es otra de sus obras maestras: la historia de una derrota, la de Frank Skenffington —impresionante Spencer Tracy—, un político importante en una ciudad de Nueva Inglaterra. Ford habla de los políticos cuya época ya ha pasado o está a punto de terminar y lo hace con nostalgia, no oculta sus errores pero valora su cercanía su humanidad, su compromiso con las personas. Su mirada va mucho más allá de ideologías. Se dirige al corazón.

Los problemas de salud apartaron a Tracy momentáneamente de la pantalla a la que volvió de la mano de Stanley Kramer, envejecido pero digno y carismático: Vencedores o vencidos (1961) o su despedida en Adivina quien viene esta noche (1967).
En la cumbre de su carrera, la Metro emparejó a Spencer Tracy con una de las actrices más importantes de la época, Katharine Hepburn. Tras La mujer del año (1942), filme dirigido por George Stevens y con guión de Garson Kanin, se consolidó una intensa relación sentimental que se mantuvo con la mayor discreción en el siempre agitado panorama de Hollywood. Tracy y Hepburn brillaron juntos en Mar de hierba (1947), de Elia Kazan, El estado de la Unión (1948), de Frank Capra, o en la excelente y divertida La costilla de Adán (1949), de George Cukor, con otro inteligente guión de Kanin.

Hepburn fue la gran trayectoria vital de Spencer. Él estaba separado de su esposa, pero no pensaba divorciarse nunca –pese a sus numerosos escarceos amorosos- y seguía viéndola con regularidad. Ella era divorciada y había vivido varios sonados amores, entre otros con el multimillonario Howard Hughes. Él era un hombre formal y tradicional. Ella, una rebelde que desafiaba las convenciones. Pero los dos eran inteligentes y cultos. El amor –como escribiera Ortega- se convirtió en un género literario cuando los dos artistas se hicieron amantes.

Spencer Tracy se había casado con la actriz de teatro Louise en 1924. Cuando su primer hijo, John, tenía unos meses de vida, los médicos confirmaron que el bebe era completamente sordo. Louise dejó su carrera para dedicarse completamente a ese hijo. Se negó a internarlo en una institución. Descubrió que podía enseñarle a leer los labios y después, poco a poco, a emitir sonidos y pronunciar palabras. Era una tarea lenta y penosa. Tuvieron otra hija, Susie. Entre tanto, Tracy triunfaba como actor de cine. Y el matrimonio se desmoronaba. Louise y Spencer vivieron juntos más de quince años. Ella lo apoyó y lo alentó en su carrera y comprendió su angustia como padre. Toleró sus amoríos y sus borracheras, frecuentes y graves, hasta la separación de hecho aunque nunca se formalizara.

Cuando Spencer se enamoró de Katharine, ya no vivía con Louise, pero la visitaba todas las semanas. Mantenían una relación de profundo cariño y amistad. Así hasta el fin de sus días, incluyendo todos los años con Hepburn. Fue una historia que todos respetaron, incluso los tabloides sensacionalistas.

Adivina quién viene a cenar esta noche (1967) fue la despedida total. Volvió a formar pareja con Katharine Hepburn. Tracy bordó en este filme el papel del padre que debe demostrar su ausencia de prejuicios cuando su querida y encantadora hija, interpretada por Katherine Houghton, presenta a sus padres a su novio, un yerno perfecto con la única salvedad de que su piel es negra (Sidney Poitier).

Tracy falleció el 10 de junio de 1967, a la edad de 67 años, dos semanas después de acabar el rodaje de Adivina quién viene esta noche. Durante el mismo el actor le había comunicado al director su temor de no poder concluir la película. Pero lo hizo y se sintió orgulloso de ello. Tracy padecía diabetes, enfisema pulmonar y la causa final de su muerte fue un ataque al corazón. Por respeto a su esposa y familia, Katharine Hepburn no acudió al funeral.

Su recuerdo pervivirá mientras existan las películas, es decir, siempre en el corazón de los amantes del cine.

 

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