LA ESPAÑA VIVA , Fernando Alonso Barahona


LA ESPAÑA VIVA

Fernando Alonso Barahona

 

 

No creemos que sea una vanidad la resolución de dedicar buena porción de nuestras energías — cuyos estrechos límites nos son harto conocidos — a impedir que los españoles futuros se encuentren, como nosotros, con una nación volatilizada. Por otra parte, no nos sentimos de temperamento fatalista: al contrario, pensamos que los pueblos renacen y se constituyen cuando tienen de ello la indómita voluntad. Todavía más: cuando una parte de ese pueblo se niega reciamente a fenecer. El brillo histórico, la supremacía, acaso dependan de factores extraños al querer. Pero ahora no se trata de semejantes ornamentos. Nuestra preocupación nacional es incompatible con cualquier nacionalismo. Nos avergonzaría desear una España imperante, tanto como no querer imperiosamente una España en buena salud, nada más que una España vertebrada y en pie.

ORTEGA Y GASSET

 

El permanente desafío independentista en Cataluña , la errática acción política del Gobierno de Pedro Sánchez que ha incumplido todas sus promesas acerca de regeneración y convocatoria de elecciones para centrarse en mantenerse en el puesto, perseguir el pasado con la memoria antihistórica o soñar pactos imposibles con los enemigos de España  han conducido a una situación muy compleja . Y sin embargo ha bastado la irrupción del nuevo partido político VOX ( en travesía por el desierto desde el inicio de 2015 ) para que de repente todo el sistema  establecido de corrección política haya entrado en una extraño nerviosismo que delata en el fondo su debilidad intelectual : el separatismo, el feminismo radical, la llamada ley de “ violencia de género “ , la memoria histórica ( sic ) , los parámetros del pensamiento único que comenzaron a ser demolidos por Donald Trump tras su victoria electoral se han comenzado a resquebrajar en España tras las elecciones de diciembre  de 2018 en Andalucía . Y no era para menos, en un bastión socialista el PSOE pierde el poder tras cuarenta años de dominación , PODEMOS y sus marcas entran en crisis  en tanto que VOX irrumpe desde la nada hasta alcanzar doce diputados y de paso comienza a cambiar el discurso y la estrategia en Ciudadanos ( en ascenso continuo ) y el Partido Popular al que sin duda Pablo Casado ha salvado de la marginalidad a la que conducían sus anteriores gestores .

Historia, Filosofía, Cultura . Estar a la altura del tiempo supone que debemos poseer las herramientas intelectuales correctas .

 

La idea de España

Los Reyes Católicos – Isabel y Fernando – estuvieron a la altura de su tiempo .  ¿Cómo pudo acontecer semejante milagro político e histórico ¿.  La unidad y el proyecto común se revelaron fundamentales . No había en verdad  solución castellana , ni solución aragonesa , ni catalana  . Solo había solución española y el reto del tiempo y de su circunstancia  era encontrarla.

El desafío secesionista de una parte de Cataluña alimentada por el dinero público de los últimos treinta años ,  el cultivo del odio a España desde las escuelas y la manipulación y falseamiento de la Historia pretende alcanzar su cúspide con el permanente desafío al Estado y a la Constitución  . Aprovecha para ello la debilidad – lindante con la traición – del Gobierno de Pedro Sánchez y  se escenifica en vergonzosa escena en la que un comunista radical como Pablo Iglesias se sienta en la cárcel con un acusado de graves delitos para negociar nada menos que los Presupuestos de España  .

Ante ello no es de extrañar y es causa de esperanza que la España real, la España viva, la Cataluña auténtica y cautiva ( esa a la que el ignorante Torra llama raza inferior que habla la lengua de las bestias ) haya despertado .  Y con esa fuerza el independentismo va a tener sus días contados . La España del Cid , de  Cervantes y Quevedo, Unamuno y Marañón, Maeztu y Ortega , la Cataluña española de Verdaguer y Salvador Dalí, Pla y  D,Ors ha vuelto a renacer .

La indignidad se ha apoderado de muchos escenarios públicos, el ridículo lazo amarillo en edificios oficiales, la manipulación de los niños en las escuelas, la persecución ( inútil desde luego porque no se puede ir contra la realidad ) del español o la mentira histórica .

 

 

 

Nuevos tiempos, nuevas ideas

Steve Bannon  es el visionario intelectual que tras haber ayudado a la victoria de Trump se ha trasladado a Europa para tratar de difundir su concepto de las nuevas derechas que pueden regenerar el escenario de la corrección política. Suele lanzar tormentas de ideas , brillantes, discutibles algunas pero sin duda renovadoras .    Que Vladimir Putin se sintiera orgulloso de la tradición cristiana rusa y deplorara a una candidata presidencial americana como Hillary Clinton ( puro “ establishment “ ), que movimientos políticos renovados y transversales entren en  las instituciones en Polonia, Francia, Italia , Suecia , Alemania . La victoria de Bolsonaro en Brasil tan arrolladora como meritoria al enfrentarse a los grandes núcleos del pensamiento único  …. Que Viktor Orban arrase en las elecciones presidenciales húngaras con un programa y una acción conservadora, humanista , occidental y contraria a la globalización .  Todo ello explosionó de forma imparable con la victoria de Donald Trump en las elecciones norteamericanas .  De nada sirvieron la inmensa mayoría de los medios de comunicación , ni los “ establishment “ de los partidos ( incluido aquel por el que se presentaba Trump , el republicano ) que se unieron en tromba contra el intruso que osaba disputar su lugar a esa extraña especie dominante  que es el “ progre” millonario que en lugar de pensar por sí mismo se deja llevar por la corriente de la corrección política : ideología de género, feminismo extremista , anticristianismo, y a última hora rencor contra la excelencia y exaltación de la mediocridad .

 

 

El compromiso intelectual

El compromiso del intelectual – el que lanza al debate las ideas, conceptos y principios que luego servirán al ejecutor de la política concreta – y del artista creador tiene poco que ver con la ganga propagandística que suele acompañar a tales términos. Es la hora de romper ese falso” compromiso” para apostar por una auténtica misión que de cara al siglo XXI ha de residir en la libertad, la verdad y la esperanza. Y con la libertad la responsabilidad, como escribiera Cervantes – citado por Julian Marías en su ensayo Cervantes clave española –  en frase certera:   “Y he de llevar mi libertad en peso sobre los propios hombros de mi gusto ” .

Las masas – como previera Ortega y Gasset – se han rebelado, pero curiosamente lo han hecho de forma caótica y han transformado el horizonte vital en algo muy superficial, incapaz de proporcionar sentido y felicidad . Es hora por tanto de dar la vuelta a esta rebelión de las masas para retornar al principio del esfuerzo, el mérito, la capacidad y la belleza. Probablemente los viejos conceptos de la derecha, el centro y la izquierda se estén revelando más obsoletos a cada instante. ¿Acaso no nos asalta a menudo la duda cuando no la decepción ¿. La gestión es fundamental en la política moderna y el respeto a la libertad profunda del ser humano su núcleo más relevante . Pero será cierto que las ideas y los valores se han arrumbado ¿.

 

 

 

 

Sin embargo, el crepúsculo de las ideologías adivinado por Gonzalo Fernández de la Mora , no tiene forzosamente que concluir en la negación de las ideas y los criterios .

Eugenio D’Ors (“Principios de política de misión”) recogía en hermoso lenguaje algunas de estas ideas clave que tal vez debieran ser repetidas y aprendidas y practicadas en la medida de lo posible por los altos cargos de los partidos políticos, sobre todo cuando poseen responsabilidades de gobierno en cualquiera de las naciones  :

– El espíritu debe redimir a la naturaleza. La cultura debe redimir a la nación.

– La condición óptima para la selección es la jerarquía mediante la excelencia y la igualdad de oportunidades.

– Cada hombre es un servidor. Cada servicio es una dignidad. Cada dignidad es un deber. Cada deber es una técnica.

– Todas las voces han de ser oídas.

– Toda misión ha de tener un carácter universal, no empequeñecedor, sino abierto al horizonte.

– No seguir la opinión pública, sino precederla.

– No servir a un señor que se pueda morir.

 

La grandes reformas para la regeneración de España

El reto es complejo pero apasionante . Y los que sepan estar a la altura de los cambios serán los que protagonicen el futuro siempre incierto pero inexorable en su acontecer . Las cercanas elecciones generales en el horizonte van a suponer una piedra de toque importante en el necesario cambio para España .

 

  • El refuerzo de su unidad entendida como sugestivo proyecto en común de los españoles
  • La recentralización de las autonomías en sus competencias básicas : Educacion y Sanidad . No se trata de suprimir de un plumazo el Estado de las Autonomías , sino de cambiar el sentido del escenario que desembocará donde deba hacerlo en beneficio de España y de los españoles . Y una vez alterado el rumbo la realidad ira marcando la ruta correcta .
  • La aplicación rotunda del artículo 155 de la Constitución en Cataluña hasta que desaparezca la amenaza del golpismo .
  • La defensa del derecho a estudiar español ( algo obvio ) en todas y cada una de las regiones españolas
  • El control de la inmigración ilegal , sobre todo la islámica .
  • La lucha contra la corrupción y la partitocracia que ha desvirtuado la participación .
  • El freno a la deriva de la llamada “ ideología de género “ que amenaza la libertad con su cada vez más absurdo intervencionismo en las esferas de la vida privada y en directrices públicas progresivamente alejadas del sentido común .
  • Recuperar  y continuar el desarrollo económico desde la libertad .
  • Reivindicar el poder transformador de la cultura . No todo es economía ni mucho menos en la vida pública . Y eso supone libertad, esfuerzo, desvanecimiento de la corrección política y el pensamiento único y por supuesto la derogación de la llamada ley de memoria histórica ( ni se puede legislar sobre la memoria ni se debe manipular la historia y mucho menos enterrar el espíritu de concordia que fue la mejor herencia de la  época de la transición española  ).
  • Afirmar los derechos sociales de las personas , de cada una de ellas .
  • Afirmar la tradición cultural que en España  que no es otra que la cristiana y occidental  . Todo ello naturalmente con independencia de las creencias personales y muy libres de cada cual  . Solo así se podrá hacer  frente a la mediocridad, el globalismo y la corrección política
  • La garantía del sistema de pensiones enfrentándose a la realidad por encima de la demagogia .
  • Cultura de la vida – que empieza en el momento de la concepción – la excelencia , el esfuerzo y la calidad .

Los protagonistas de la España viva

 

En un tiempo en el que los partidos políticos han alcanzado un alto nivel de agotamiento el protagonismo corresponde en primer término a las personas, no al génerico “ la gente “ ( que sería el concepto del populismo ) sino a cada una de las mujeres y hombres independientes y capaces de pensar por sí mismos .

 

 

 

Pero en nuestro sistema existen los partidos y por tanto no se puede obviar su participación . Los nuevos tiempos son transversales en más de un aspecto, por eso los restos moderados que puedan subsistir en el PSOE ( antes de que el “ sanchismo “ lo destruya ) no pueden abdicar de la idea de España .  Casi todo Ciudadanos debe estar ahí  , partido emergente pero a veces oscilante , sobre todo cuando  algunos se dejan llevar por la ominosa sombra de las ideas del magnate George Soros . El renovado Partido Popular mucho mejor si prescinde de la herencia – y de los herederos – de la ultima dirección . Y desde luego VOX que ha abierto el camino para que de nuevo se pongan en el debate pensamientos e ideas que la renuncia al debate cultural había arrumbado .  La idea de España Viva es tal vez la más luminosa de los últimos tiempos en la política española .

paña Viva es equivalente a la  frase mágica que Trump ha convertido en leyenda : Make America great again “   y que en 2020 ya es “  Keep America Great “ .

 

Y como señalara Julian Marías el compromiso y el reto es nuestro 

Que por mí no quede ” . Que por nosotros no quede.

 

 

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NOVENTA AÑOS DE ARTURO FERNANDEZ . Fernando Alonso Barahona


NOVENTA AÑOS DE ARTURO FERNANDEZ

Fernando Alonso Barahona

Esta comedia de Alta seducción  nos hará saber qué es realmente la seducción, ¿un arte exhibido casi involuntariamente por quien lo posee?¿Es algo innato o es una técnica que se aprende con el paso del tiempo?¿Crees que se puede crear un modo de vida a través de la seducción? ¿O incluso una profesión? ARTURO FERNANDEZ 

 

Nacido en Gijón en febrero de 1929, el actor Arturo Fernández celebra este mes su noventa cumpleaños subido a los escenarios donde triunfa con las representaciones de “Alta seducción “ , de María Manuela Reina .

 

 

Y es que el tiempo parece haberse detenido para este galán clásico de la alta comedia que no precisa subvenciones , mantiene el favor del público y pasea su trabajo por toda España interpretando a un personaje al menos treinta años más joven que él (De hecho la obra fue estrenada en   con éxito y polémica en 1989   ).   El gran seductor de la escena española tiene como compañera en la obra a Carmen del Valle en un duelo interpretativo que brilla en las tablas con una química tan mágica como especial .      El político simpático que busca amoríos en citas clandestinas conoce a una bella dama de compañía mucho más joven que él y que recibe en un coqueto apartamento a varios hombres ( todos políticos del Congreso ) . Y la relación tan elegante como complicada comienza dando lugar a equívocos y a escenas hilarantes a cuenta de los trajes del protagonista  . Arturo Fernández y la alta comedia en estado puro . Asombra que a sus noventa años el actor sepa fascinar al público, bromear con su edad y mantener su gracia y saber estar sobre las tablas del escenario .

 

En cine Arturo Fernández antes de convertirse en el seductor más o menos cínico de sus últimos tiempos  tuvo la oportunidad de protagonizar notables películas de los más diversos géneros . Así en 1959 La fiel infantería , de Pedro Lazaga, basada en la novela de Rafael García Serrano, tal vez la mejor de las obras escritas sobre la guerra civil española .

 

Arturo también estuvo en obras complejas como Distrito Quinto 1957 y Un vaso de whisky , 1958 , de Julio Coll y en esa extraordinaria y olvidada muestra del mejor cine negro español que es El salario del crimen 1964 de Julio Buchs , donde interpretaba a un policía que se corrompe al conocer a una bella y perversa mujer .  El argumento con ecos de Perdición de Billy Wilder  o  de Richard Quine resume su tono negro :  Mario es un policía honrado y profesional que se encuentra en medio de un complicado caso en el que se investiga una red de traficantes de drogas. Es entonces cuando conoce a Elsa, una atractiva joven de la que se enamora. Juntos viven una apasionada aventura pero en realidad Elsa le está manipulando

 

Con el gran Rafael Gil trabajó en varias películas entre ellas  Rogelia, con Pina Pellicer ,  El relicario ( al lado de Carmen Sevilla ) y  Camino del Rocio , con Carmen Sevilla .   Y a las órdenes de J.A. Nieves Conde una insólita película de terror : El sonido de la muerte, 1964 .

Luego vinieron grandes éxitos en la comedia como Tocata y fuga de Lolita, 1974  o Truhanes 1983 que incluso dio lugar a una serie de TV .   El mejor de los papeles de esta ultima etapa es sin duda el elegante mafioso de  El crack 2,  1983 dirigida por Jose Luis Garci .   En estos años su popularidad se multiplicó gracias a la televisión con  La casa de los líos (1996-2000 ) y Como el perro y el gato ( 2007 )   todo un despliegue de su gracia, talento y elegancia .

 

Desde Gijón  Arturo Fernández había venido a Madrid a Madrid a buscar fortuna :

Vivía en una pensión de estudiantes, calle León número uno, y alguien me dijo que por qué no hacía figuración. Yo no sabía ni lo que era. Fui, y como tenía una cara nueva me pusieron en primera fila, y yo allí haciéndome el simpático. Y fíjate si tengo suerte que, como faltaba un actor, me preguntaron a mí si me atrevía a hacer el papel de carcelero, 

 Era nada menos que La señora de Fátima ( 1951 ) de Rafael Gil .  No le fue fácil alcanzar el éxito pero una vez obtenido lo ha sabido mantener con clase y distinción .

El actor  ha sido fiel a su pasión por el teatro  interpretando en los últimos años obras como   La montaña rusa 2008, Los hombres no mienten 2012 o Enfrentados, 2015 .

 

El teatro animó desde sus inicios varios de sus mejores trabajos , demostró en la difícil  Quien soy yo,  de Juan Ignacio Luca de Tena  su talento para variar de registro y fue capaz de meterse en la piel de un veterano Don Juan  en 2014 para la original Ensayando a Don Juan de Albert Boadella .  Y no olvidemos Dulce pájaro de juventud,  de Tennesse Williams , estrenada en el teatro Eslava de Madrid en 1962 con dirección de Luis Escobar y al lado de Amelia de la Torre .    En los tiempos actuales  la entrega de los Premios Goya se ha convertido en indecorosa exhibición de corrección política . Es cierto que  al menos reconocieron dos notables películas como El reino, de Rodrigo Irigoyen y Campeones de Javier Fesser , sin duda las mejores del año  , así como el Premio de Honor al gran Narciso Ibáñez Serrador  .  Pero los discursos políticos a cuenta de un documental , las lamentables declaraciones de un envejecido Almodóvar ( Vox no existe ), Leticia Dolero ( siempre con el poder establecido ) o el mediocre guionista de la mediocre Superlópez  demostrando su incultura histórica al desconocer a Blas de Lezo, echan por tierra el trabajo de muchos honestos profesionales de un arte maravilloso como el cine ). Recordar a Arturo Fernández, en activo y en el teatro  es desde luego un antídoto contra tanto servilismo por parte de algunos que se arrogan de forma malsana la representación de un sector y perjudican a la mayoría .

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LA LEYENDA DE ROCKY . Fernando Alonso Barahona



 

El personaje ya mítico de Rocky Balboa creado y encarnado por Sylvester Stallone   debutó en la película Rocky (John G Avildsen ) de 1976, en la que boxea en un club de peleas de escaso nivel.  Pero el coraje lo puede todo. La oportunidad llega cuando el campeón de boxeo Apollo Creed, al no encontrar un contendiente para su pelea estelar para conmemorar los 200 años de la independencia de Estados Unidos, busca en un diccionario de boxeo y le llama la atención el seudónimo con el que Balboa se hace llamar , “El Potro Italiano“, por lo que reta a Rocky para darle una oportunidad de ganar el título.  La película obtendría el Oscar a la mejor del año en tanto que Sylvester Stallone alcanzaría las nominaciones como mejor actor y mejor guión .  Una nueva estrella acababa de nacer en el firmamento de Hollywood .

A partir de esa pelea, Rocky escribe sus propios sueños y su carrera empieza a subir hasta alcanzar el campeonato del mundo gracias a su espíritu indomable y su determinación decidida por ser el mejor.

 

Así llegaron posteriormente : Rocky II (1979), Rocky III (1982), Rocky IV (1985), Rocky V (1990),  Rocky Balboa (2006) y Creed (2015). La entrañable Talia Shire encarnó – hasta la muerte del personaje – a su amada esposa.     Esfuerzo, sacrificio, entereza para levantarse tras los errores, fe religiosa, valores positivos, familia, patriotismo, sinceridad …es el escenario de Rocky que ha  sido capaz de conquistar el corazón de varias generaciones.

Cuando en 2015 se estrenó Creed,  en las que Stallone quedaba en segundo plano para dejar el protagonismo al hijo no reconocido de su gran amigo Apollo Creed ”, pocos preveían una película tan completa y emotiva . Incluso la crítica habitualmente esquiva reconoció el esfuerzo y el talento de Stallone  . Su interpretación estuvo a punto de obtener el Oscar al mejor actor de reparto y sin duda lo hubiese merecido .

En Rocky IVIvan Drago (Lundgren) mató a Apollo Creed durante una pelea de exhibición en los Estados Unidos (USA), organizada en tiempos de la Guerra Fría, y como respuesta, Rocky Balboa (Stallone) viajó a la Unión Soviética y derrotó en el ring al gigante soviético a pesar de tener todo en contra.  Una película inolvidable, pletórica de ritmo y con una secuencia final : la pelea, sin duda antológica  . La imagen de Rocky envuelta en la bandera norteamericana dio la vuelta al mundo convirtiéndose en un icono patriótico de primer orden .

Ahora, para la continuación de Creed  se recupera este enfrentamiento ahora protagonizado por los hijos de Creed y del boxeador soviético encarnado por Dolph Lundgren .    El argumento de la película resume su contenido a la perfeccion :

Tres años después de su derrota ante Ricky Conlan, Adonis Creed obtiene una serie de victorias, que culminan en una victoria sobre Danny “Stuntman” Wheeler para ganar el Campeonato Mundial Peso Pesado. Ahora, una estrella mundial, Adonis le propone matrimonio a su novia, Bianca Taylor, quien acepta casarse con él.

Mientras tanto, Ivan Drago , el ex boxeador soviético que mató al padre de Adonis, Apollo Creed en el ring treinta y tres años antes, ve la oportunidad de recuperar la gloria que le fue arrebatada como resultado de su derrota ante Rocky en Moscú . Su plan es enfrentar a su hijo, Viktor Drago con la nueva estrella americana .

La vida no es fácil para Adonis Creed (Michael B. Jordan). La recuperación de su familia y de su historia, su inminente paternidad, la relación maestro /discípulo con Rocky Balboa y el gran desafío de la pelea amenazan su estabilidad personal . El legado de su padre, la familia ( uno de los grandes temas del cine de Stallone ) y la ambición se abrazan en las imágenes de ests película que mantiene intacto el sello personal de la saga, sus valores positivos y permite a Stallone de nuevo lucirse en el mejor personaje de su carrera ( con permiso del también mítico Rambo ) .

Creed II es una digna continuación de la saga Rocky y la secuela de Creed. Ryan Coogler (Black Panther), quién dirigió la primera parte, regresa como productor ejecutivo. Steven Caple Jr., es el director de la segunda parte , se trata de un joven realizador que viene de producir algunas series y films demasiado conocidos y que aquí cumple su tarea de filmar con ritmo la historia, brillar en las escenas de pelea y teñir la acción de numerosos recuerdos del pasado y de los personajes . Intimismo, nostalgia, esfuerzo, esperanza, ingredientes del más puro estilo Stallone . Tal vez Caple haya renunciado a dibujar cualquier sombra de toque personal en la película, pero no era necesario ya que el escenario está definido por la historia de cada uno de los protagonistas y a él se le pedía que estuviese a la altura de sus predecesores y no traicionara el espíritu de Rocky . Ambos objetivos están de sobra logrados .

El cine del siglo XXI necesita cultivar sus mitos aunque se remonten a 1976 como es el caso de Rocky Balboa , y esta Creed II no defraudará a los admiradores de Stallone porque sabe ser fiel a la esencia e incorporar el ritmo frenético del cine contemporáneo , tamizado desde luego por un actor como Stallone que ha sabido mantenerse durante décadas en primera línea, superar las críticas negativas de buena parte de los gacetilleros convencionales y demostrar que en su estilo posee el carisma y el nervio de los actores clásicos de la vieja usanza . Stallone no interpreta sino que se convierte en Rocky Balboa, por eso derrocha autenticidad y emoción .

 

 

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FRANK CAPRA Y SU CINE . Fernando Alonso Barahona


Frank Capra (Francesco Rosario Capra: Bisacquino, Sicilia; 18 de mayo de 1897 – La Quinta, California; 3 de septiembre de 1991 ) es sin duda uno de los grandes creadores del cine clásico, uno de los fundadores de la maravillosa fábrica de los sueños que fue el séptimo arte ( junto a Griffith, De Mille, Chaplin, Leo McCarey , King Vidor o Howard Hawks ). Y como ellos su obra está dibujada con valores humanos, una profunda fe en las personas y una visión trascendente de la vida, las relaciones personales y el alma .
Cuando Frank Capra recibió el reconocimiento a su brillante trayectoria por parte del American Film Institute en 1982, dijo que el verdadero secreto de su arte era algo muy simple: el amor de la gente. Vive como quieras , Que bello es vivir, Un gangster para un milagro, prueban la afirmación en sus mágicas imágenes donde brillan la familia, los valores y un optimismo que brota de las entrañas del ser humano .

Desde 1931, con la película “La mujer milagro”, ya se vislumbra el estilo de Capra. Es una de sus primeras películas y en ella aparecen dos elementos imprescindibles en su obra : La fe cristiana y la gente, la buena gente. Es una declaración de intenciones del director . La misma que recorrerá buena parte de sus mejores películas : Sucedió una noche , 1934, Vive como quieras, 1938,  El secreto de vivir ( 1936 ) Caballero sin espada , 1939 , Juan Nadie, 1940 , Arsénico por compasión 1944, Qué bello es vivir, 1946 , Estado de la Unión 1948 o Un gangster para un milagro , 1961 . Todo un mosaico de vida norteamericana del siglo XX imprescindible para comprender la sociedad de su tiempo y que no ha perdido vigencia en absoluto.
El reciente descubrimiento de parte de sus papeles privados, de relatos personales que hasta ahora estaba ocultos vuelve a poner de actualidad a este cineasta que supo retratar como nadie al hombre medio americano ( Gary Cooper o James Stewart ) y al idealista enfrentado a la política corrupta ( la inolvidable y actual Caballero sin espada ) . Capra en su vida personal fue un hombre bueno, inteligente y culto , conservador y amante de su patria americana .

El hallazgo del manuscrito “Night voices “ revela como Capra nunca quiso renunciar a su cine de humanidad y valores positivos, aunque no estuvieran de moda en el cine de los progresivamente descreídos años sesenta . En su autobiografía de 1971, The Name above the Title, explicaba su trayectoria: “La humanidad necesitaba dramatizaciones de la verdad de que el hombre es esencialmente bueno, un átomo viviente de la divinidad, de que la compasión por los demás, amigos o enemigos, es la más noble de las virtudes “.
https://www.religionenlibertad.com/cultura/914133148/Frank-Capra-conto-en-unas-memorias-ineditas-como-el-diablo-le-tento-a-hacer-un-cine-sin-moral.html

Pero si Capra permanecerá siempre en nuestros corazones es por esa obra maestra absoluta : Qué bello es vivir . 1946 protagonizada por el gran James Stewart , Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell y Gloria Grahame : En la localidad de Bedford Falls, la familia Bailey está enfrentada con el propietario del único banco del lugar. Cuando el agobiado hijo mayor, George Bailey, decide suicidarse, para que los suyos cobren la póliza del seguro, baja un ángel del cielo, Clarence, quien tiene que hacer una buena obra para conseguir sus alas, y logra evitarlo. Lo consigue enseñando a George cómo sería el mundo que le rodea sin él.

Toda la película es una maravilla que acaricia el corazón, pero las escenas finales suponen no solo la apoteosis del cine de Capra sino el más emocionado canto al optimismo, los valores positivos y a la persona humana que ha proporcionado el cine .
Cada vida cuenta, los ángeles de la guarda existen porque son lo mejor de nosotros mismos, la conciencia que Dios ha colocado en cada persona . Y la amistad es el auténtico tesoro. En estos tiempos de mediocridad e incertidumbre la visión – una vez más – de esta película maravillosa en Navidad y en cualquier época del año es siempre una caricia en el espíritu . Nuestro espíritu .

 

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SPENCER TRACY . Fernando Alonso Barahona


Me complace mucho verme nominado e incluido entre otros actores, todos ellos más merecedores del premio que yo, y ése es suficiente honor para mí. Pero en caso de que ganase, ¿debería considerarme mejor que ellos? Por supuesto que no. Una buena interpretación depende del papel y de lo que el actor en cuestión aporte al mismo. Pero sólo él. Yo puedo aportar Spencer Tracy a un papel y nadie que no sea yo puede hacerlo. Yo soy el mejor Spencer Tracy del mundo. Y si quieren darme un premio por eso, que me lo den, pues me lo habré ganado”.

Hace más de medio siglo de la muerte de uno de los mejores actores de la historia del cine, el gran Spencer Bonaventure Tracy (Milwaukee, 5 de abril de 1900 – Beverly Hills, 10 de junio de 1967). Natural, carismático, cercano, Tracy supo transmitir humanidad a sus personajes sin forzar nunca la interpretación, simplemente encarnando en cuerpo y alma a los seres humanos que la historia en cada película presentaba.

Católico de ascendencia irlandesa, realizó sus primeros estudios en varios colegios (su rebeldía le llevó a ser expulsado en numerosas ocasiones) hasta que entró en la Academia Marquette, un riguroso centro jesuita. Al estallar la Primera Guerra Mundial sirvió en la Armada y, finalizada la contienda, cuando aún no había cumplido los 20 años, se sintió atraído por el mundo de la interpretación. Su primera oportunidad se la dio John Ford en Río arriba (1930).
Enseguida llegó Frank Borzage con su intimista Fueros humanos (1933) y poco después el primer gran éxito comercial, la inolvidable San Francisco (W.S. Van Dyke, 1936). El film de Van Dyke tuvo uno de los presupuestos más grandes de la época, concretamente 1,6 millones de dólares, y la película fue el éxito taquillero más grande de 1936 y el segundo de toda la década tras Lo que el viento se llevó. Su secreto, un terceto de grandes estrellas, un guion maravilloso de Anita Loos, y un despliegue de efectos fuera de lo común en aquellos años. Gable y Tracy prefiguraban sus personajes de Rhett Butler (Lo que el viento se llevó) y padre Flanagan (Forja de hombres) en tanto que la maravillosa Jeanette MacDonald ya en plena fama tras Rose Marie, con Nelson Eddy nos brindaba varios momentos musicales que conservan íntegros su emoción y encanto.

 

Spencer Tracy pasó más de 20 años en la Metro; allí colaboró con actores, actrices y directores que le ayudaron a ser una de las estrellas más brillantes del firmamento hollywoodiense del momento. Su nivel interpretativo le permitió alcanzar numerosos éxitos y convertirse en uno de los actores más populares. Quedarán como algunas de las actuaciones más memorables del cine de todos los tiempos la mencionada de San Francisco (1936), de W. S. Van Dyke, su personaje de Manuel en la espléndida Capitanes intrépidos (1937), de Victor Fleming, por el que mereció su primer Oscar; y sobre todo el famoso padre Edward Flanagan de Forja de hombres(1938) y La ciudad de los muchachos (1941), ambas de Norman Taurog; por la primera de ellas recibió su segundo Oscar.

 

Repitió con Gable en Piloto de pruebas de Victor Fleming y Boom Town, de Jack Conway, y ofreció lo mejor de sí mismo en sólidos westerns como la magnífica Conspiración de silencio(1955) de John Sturges o Lanza rota (1954), de Edward Dmytrik.

El último hurra de John Ford es otra de sus obras maestras: la historia de una derrota, la de Frank Skenffington —impresionante Spencer Tracy—, un político importante en una ciudad de Nueva Inglaterra. Ford habla de los políticos cuya época ya ha pasado o está a punto de terminar y lo hace con nostalgia, no oculta sus errores pero valora su cercanía su humanidad, su compromiso con las personas. Su mirada va mucho más allá de ideologías. Se dirige al corazón.

Los problemas de salud apartaron a Tracy momentáneamente de la pantalla a la que volvió de la mano de Stanley Kramer, envejecido pero digno y carismático: Vencedores o vencidos (1961) o su despedida en Adivina quien viene esta noche (1967).
En la cumbre de su carrera, la Metro emparejó a Spencer Tracy con una de las actrices más importantes de la época, Katharine Hepburn. Tras La mujer del año (1942), filme dirigido por George Stevens y con guión de Garson Kanin, se consolidó una intensa relación sentimental que se mantuvo con la mayor discreción en el siempre agitado panorama de Hollywood. Tracy y Hepburn brillaron juntos en Mar de hierba (1947), de Elia Kazan, El estado de la Unión (1948), de Frank Capra, o en la excelente y divertida La costilla de Adán (1949), de George Cukor, con otro inteligente guión de Kanin.

Hepburn fue la gran trayectoria vital de Spencer. Él estaba separado de su esposa, pero no pensaba divorciarse nunca –pese a sus numerosos escarceos amorosos- y seguía viéndola con regularidad. Ella era divorciada y había vivido varios sonados amores, entre otros con el multimillonario Howard Hughes. Él era un hombre formal y tradicional. Ella, una rebelde que desafiaba las convenciones. Pero los dos eran inteligentes y cultos. El amor –como escribiera Ortega- se convirtió en un género literario cuando los dos artistas se hicieron amantes.

Spencer Tracy se había casado con la actriz de teatro Louise en 1924. Cuando su primer hijo, John, tenía unos meses de vida, los médicos confirmaron que el bebe era completamente sordo. Louise dejó su carrera para dedicarse completamente a ese hijo. Se negó a internarlo en una institución. Descubrió que podía enseñarle a leer los labios y después, poco a poco, a emitir sonidos y pronunciar palabras. Era una tarea lenta y penosa. Tuvieron otra hija, Susie. Entre tanto, Tracy triunfaba como actor de cine. Y el matrimonio se desmoronaba. Louise y Spencer vivieron juntos más de quince años. Ella lo apoyó y lo alentó en su carrera y comprendió su angustia como padre. Toleró sus amoríos y sus borracheras, frecuentes y graves, hasta la separación de hecho aunque nunca se formalizara.

Cuando Spencer se enamoró de Katharine, ya no vivía con Louise, pero la visitaba todas las semanas. Mantenían una relación de profundo cariño y amistad. Así hasta el fin de sus días, incluyendo todos los años con Hepburn. Fue una historia que todos respetaron, incluso los tabloides sensacionalistas.

Adivina quién viene a cenar esta noche (1967) fue la despedida total. Volvió a formar pareja con Katharine Hepburn. Tracy bordó en este filme el papel del padre que debe demostrar su ausencia de prejuicios cuando su querida y encantadora hija, interpretada por Katherine Houghton, presenta a sus padres a su novio, un yerno perfecto con la única salvedad de que su piel es negra (Sidney Poitier).

Tracy falleció el 10 de junio de 1967, a la edad de 67 años, dos semanas después de acabar el rodaje de Adivina quién viene esta noche. Durante el mismo el actor le había comunicado al director su temor de no poder concluir la película. Pero lo hizo y se sintió orgulloso de ello. Tracy padecía diabetes, enfisema pulmonar y la causa final de su muerte fue un ataque al corazón. Por respeto a su esposa y familia, Katharine Hepburn no acudió al funeral.

Su recuerdo pervivirá mientras existan las películas, es decir, siempre en el corazón de los amantes del cine.

 

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YOU ARE THE ONE . Fernando Alonso Barahona


You’re the one .  película de  Jose Luis Garci 

Fernando Alonso Barahona 

 

En estos tiempos cualquier película de amor es revolucionaria.

José Luis Garci

Tras bucear en los horizontes literarios, Garci encuentra el momento para una historia puramente cinematográfica. Es el tiempo deYou’re the one, un filme en blanco y negro y todo un homenaje al melodrama clásico de los años cuarenta. El realizador se ha convertido ya, gracias a sus apariciones en el programa de televisión Qué grande es el cine, en un referente de la cinefilia, en un hombre que ha hecho de las películas la experiencia vital más maravillosa. Tiene admiradores (brillantes) y detractores (muchos, aunque casi todos mediocres), pero ha conseguido un logro difícil: no dejar a nadie indiferente.

 

Como nota curiosa, existe una película de 1941 titulada también You’re the one. Se trata de un musical dirigido por Ralph Murphy y protagonizado por Bonnie Baker, Orren Tucker, Edward Everett Horton y Albert Dekker.

Garci vuelve a uno de sus escenarios favoritos, Asturias. Como Ford en Monumental Valley, el cineasta captura la poesía de unas tierras hermosas que adquieren un auténtico protagonismo en historias que podría decirse no serían las mismas de acontecer en otros lugares. El paisaje para Mann y para Ford era uno de los protagonistas de la historia, igual que para Garci en esta serena sinfonía de amor, nostalgia y soledad.

El argumento es sencillo: a finales de los años cuarenta, Julia, la hija de una acaudalada familia de Madrid, viaja hacia el pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella para recuperarse de una gran pérdida. Allí está la impresionante casona familiar –Llendelabarca– donde vivió los veranos más felices de su vida. Poco a poco la relación de Julia con los guardeses, con el maestro don Orfeo e incluso con el desdichado cura del pueblo, don Matías, hará que la mujer empiece a recuperar las ganas de vivir de nuevo.

You’re the one es una maravillosa historia de amor, de un amor perdido que permanece. La secuencia en la que la protagonista lee la última carta que su amante le escribió es un prodigio de sensibilidad y sentimiento. Cuando lee las palabras escritas por Hemingway en Por quién doblan las campanas (y filmadas por Sam Wood en su romántica versión cinematográfica protagonizada por Gary Cooper e Ingrid Bergman) es difícil contener las lágrimas. Como Roberto le susurró a María: “Eres lo único que queda de mí. Yo soy tú y allá donde tú vayas yo iré contigo”.

Lydia Boquera de Buen, más conocida como Lydia Bosch, nació el 26 de noviembre de 1963. Chicho Ibáñez Serrador le ofreció la posibilidad de trabajar como azafata del popular programa Un, dos, tres en 1984. Permaneció en el popular concurso durante dos temporadas (1984-1985 y 1985-1986) como la azafata contable. En el teatro tuvo como mentor nada menos que a Arturo Fernández en Pato a la naranja y en el cine, a Antonio Giménez Rico en El disputado voto del señor Cayo. Después de este filme actuó en otras películas: El extranger, oh (1987), Jarrapellejos (1987), El acto (1987), Caminos de tiza (1988), La luna negra (1989), Adiós, princesa(1991), Mi hermano del alma (1994), Una casa en las afueras (1995), Aquí hacemos los sueños realidad (1995) y Palace (1996). En 1995 llegó sin duda a la cúspide de su carrera con su interpretación de Alicia en la serie Médico de familia,  con Emilio Aragón, que le valdría el reconocimiento generalizado del público.

Lydia Bosch se hace cargo del personaje protagonista y compone uno de los mejores retratos femeninos de toda la historia del cine español. You’re the one constituye la cima interpretativa de la carrera de Lydia, como ella misma ha reconocido, por encima incluso de su exitosa serie Motivos personales (Telecinco, 2005):

Ha sido un reto, para mí el mejor trabajo que he hecho. Trabajar con Garci ha sido una de las cosas más bonitas que me han pasado profesionalmente. Ha sido maravilloso, como unas vacaciones para el alma. Me ha hecho sentir muy bien; yo admiro a José Luis, es un director extraordinario con el que a veces se producen injusticias.

Iñaki Miramón, actor sobresaliente, es el profesor del colegio enamorado en silencio de Lydia Bosch. La emoción con la que abre el regalo y contempla el libro La familia de Pascual Duarte está admirablemente expresada. Jesús Puente se despidió del cine y de la vida con su colaboración especial interpretando al tío de la protagonista. En el reparto destacan también Julia Gutiérrez Caba, Fernando Guillén y un magnífico Juan Diego, que encarna al sacerdote del pueblo, un cura gruñón que, sin embargo, cede cuando permite que se represente una obra de teatro navideña en su iglesia a cambio de que ella, la mujer solitaria, vuelva a pisar el templo. Roto por las dudas, el cura bebe más de la cuenta, y su carácter íntimo recuerda no poco a la visión de Unamuno en obras de trágico sentimiento como San Manuel Bueno, mártir.

Al igual que en La última sesión de Bogdanovich, el cine se convierte en el espejo de los sueños de los que viven en aquella aldea, sobre todo para el niño, casi de la edad que Garci tendría en el año en que parece transcurrir la historia. Por la sala de proyección pasan Sospecha de Hitchcock, Si no amaneciera de Mitchell Leisen, Gunga Din de George Stevens y Tú y yo, de Leo McCarey (en la versión de 1938).

Los personajes de You’re the one se miran en silencio, hablan con sinceridad y en un rapto de incorrección política llenan de humo sus conversaciones. Tanto Carlos Hipólito como Iñaki Miramón, y, sobre todo, Lydia Bosch, fuman casi sin parar delante de la cámara, como en las películas norteamericanas de los años cuarenta. El propio director, fumador empedernido, reconoció:

Voy a desvelarles un misterio: no fumo tanto. Desde que empecé con 15 años no creo que haya fumado jamás más de 15 cigarrillos al día.

El tabaco es una de las reivindicaciones personales del cineasta, muy alejado de las corrientes contemporáneas que incluso aspiran a borrar de las pantallas las imágenes de Bogart pegado a un pitillo o de Marlene Dietrich en El diablo es una mujer. Lo ha descrito certeramente en sus libros: “Yo miro a una chica que está fumando y, según la intensidad y la frecuencia de sus caladas, puedo decir si está enamorada o no, si se lleva bien con su madre o la odia”. Para Garci fumar es como vivir en “estado de película”.

En Alfa y Omega ha comentado las profundidades de You’re the one:

Creo que lo único que puede alterar el pasado es el perdón. Es lo único. Cuando alguien perdona de verdad, ese pasado deja de existir. He querido hacer una película más influenciada por Chejov que por cualquier cineasta. Porque de la misma manera que cuando voy a ver Cantando bajo la lluvia salgo muy contento, o cuando veo un western salgo excitado por la belleza de la narrativa pura, de los espacios, la fisicidad…, cuando veo una obra de Chejov, El jardín de los cerezos, La gaviota…, salgo con ganas de ser mejor persona. Yo quería, en un tema muy vidrioso como es la posguerra española, que la gente viera una película sin malestar ni mal rollo, como lo que era, con personas normales. Por ello me gusta ver al guardia civil, que haciendo la ronda ve de reojo Gunga Din, y que se aleja porque está trabajando, pero al que le gustaría estar dentro con todos viendo la película.

Garci filma una historia de amor y entrega tan sensible como profunda. Cada secuencia, cada plano aparece transido de amor, entereza y sentimiento. La puesta en escena de Garci es soberbia y nos va sumergiendo en la vida de ese pueblo tranquilo y en las profundidades de un sentimiento, el más importante de todos: el amor.

Rodada en maravilloso blanco y negro, Garci se introduce con más pasión que nunca en el cine norteamericano de los años cuarenta: Leo McCarey, Frank Capra, William Wyler, Gregory la Cava, George Stevens (la fiesta de Navidad con una obra de teatro infantil parece sacada de Serenata nostálgica, de 1941, con Cary Grant e Irene Dunne) o John M. Stahl podrían haber firmado esta película .

 

 

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RECONQUISTA DE ESPAÑA . Fernando Alonso Barahona


RECONQUISTA DE ESPAÑA

Fernando Alonso Barahona

Un país no es propiedad de los presentes , pertenece sobre todo a todas las generaciones que lo han constituido y todavía más a los venideros . “  JULIAN MARIAS

 

No creemos que sea una vanidad la resolución de dedicar buena porción de nuestras energías — cuyos estrechos límites nos son harto conocidos — a impedir que los españoles futuros se encuentren, como nosotros, con una nación volatilizada. Por otra parte, no nos sentimos de temperamento fatalista: al contrario, pensamos que los pueblos renacen y se constituyen cuando tienen de ello la indómita voluntad. Todavía más: cuando una parte de ese pueblo se niega reciamente a fenecer. El brillo histórico, la supremacía, acaso dependan de factores extraños al querer. Pero ahora no se trata de semejantes ornamentos. Nuestra preocupación nacional es incompatible con cualquier nacionalismo. Nos avergonzaría desear una España imperante, tanto como no querer imperiosamente una España en buena salud, nada más que una España vertebrada y en pie.

ORTEGA Y GASSET

 

   

La primera reconquista

 

España ya se perdió con la dominación musulmana ( hoy algunos insensatos imaginan y hasta desean esa pérdida ).   La España perdida se convierte en empresa .  La Reconquista es múltiple , se hace desde todos los  puntos territoriales que quedan libres del dominio musulmán , desde Asturias, Vasconia, Navarra, el Alto Aragón, la Cataluña pirenaica . Lo esencial fue su unidad proyectiva .  La España que permanece cristiana después de la invasión del 711 hace de esa condición su proyecto histórico .    La españolización de Castilla  – escribe Julian  Marías –  es el primer paso hacia la nacionalización , hacia la invención de esa nueva forma de convivencia histórica que es la nación .  No ha habido ninguna nación antes de España . Y en este escenario la Gramática de Nebrija resulta decisiva  en la fijación del idioma español, núcleo y vehículo de la unidad, la expansión y la modernidad .      En vísperas de la unidad nacional  en 1492 ,  la situación de los reinos de Castilla y Aragón ( que abarcaban la mayor parte de España )  es lamentable : muy baja demografía ,  crisis económica provocada sobre todo por la caída en las relaciones comerciales , lucha enconada  entre  Cataluña  y  el rey Juan II de Aragón .     Todo ello conducía a una creciente  desmoralización, una profunda negatividad, luchas y recelos entre  las distintas partes enfrentadas .  Ni en Aragón ni en  Castilla había solución  que se pudiera vislumbrar a corto plazo .  Sin embargo muy pocos años después España  unificada , se convierte en primera potencia de Europa y del mundo . Los Reyes Católicos – Isabel y Fernando – estuvieron a la altura de su tiempo .  ¿Cómo pudo acontecer semejante milagro político e histórico ¿.  La unidad y el proyecto común se revelaron fundamentales . No había en verdad  solución castellana , ni solución aragonesa , ni catalana  . Solo había solución española y el reto del tiempo y de su circunstancia  era encontrarla.

 

El cambio político 

El escenario político está cambiando de forma irremisible aunque muchos analistas políticamente correctos y desde luego los viejos partidos, no se hayan enterado, o no quieran hacerlo .

Que Vladimir Putin se sintiera orgulloso de la tradición cristiana rusa y deplorara a una candidata presidencial americana como Hillary Clinton ( puro “ establishment “ ), que movimientos políticos renovados y transversales entren en  las instituciones en Polonia, Francia, Italia , Suecia , Alemania …. Que Viktor Orban arrase en las elecciones presidenciales húngaras con un programa y una acción conservadora, humanista , occidental y contraria a la globalización .  Todo ello explosionó de forma imparable con la victoria de Donald Trump en las elecciones norteamericanas .  De nada sirvieron la inmensa mayoría de los medios de comunicación , ni los “ establishment “ de los partidos ( incluido aquel por el que se presentaba Trump , el republicano ) que se unieron en tromba contra el intruso que osaba disputar su lugar a esa extraña especie dominante  que es el “ progre” millonario que en lugar de pensar por sí mismo se deja llevar por la corriente de la corrección política : ideología de género, feminismo extremista , anticristianismo, y a última hora rencor contra la excelencia y exaltación de la mediocridad

España parecía una vez más diferente  pero los acontecimientos se han precipitado en esta segunda mitad de 2018 y una vez que un Presidente en minoría – Pedro Sánchez – desbanca en una imprevista moción de censura a Mariano Rajoy y Soraya Saénz de Santamaría . Ambos habían dilapidado la mayoría absoluta obtenida por el Partido Popular en la anterior legislatura, fueron incapaces de detener el desafío independentista en Cataluña y han sido responsables de colocar al que había sido el principal y casi único partido del centro-derecha español al borde de la quiebra, el caos y  el desastre más lamentable .

  Pedro Sánchez desoyendo las voces de ilustres veteranos del PSOE se entregó a una insólita carrera hacia la nada : ministros inmersos en el desprestigio más atroz cuando no la manipulación y el tráfico de influencias, el propio Presidente haciendo el ridículo con el episodio de su presunto doctorado …y lo que es peor , el pacto más lamentable con PODEMOS , es decir , los comunistas más anticuados y agresivos de la Unión Europea y con los separatistas catalanes y vascos . Sobre todo con los autores del golpe de Estado de octubre de 2017  que han colocado a Cataluña en una situación límite . La escena de Pablo Iglesias yendo a negociar los presupuestos generales del Estado – con la aquiescencia del Presidente – con reclusos acusados de prevaricación, malversación , sedición y rebelión es uno de los episodios más tenebrosos y ridículos de las últimas décadas . Tan solo igualado por las escuchas grabadas del ex comisario Villarejo ( las cloacas del Estado ) en las que un ex juez  y una fiscal ahora ministro, hablan con desparpajo de espionajes, chantajes y de la llamada “ información vaginal “ .  O por la penosa figura del ilegítimo presidente de Cataluña, Joaquin Torra , en la que entre ridículos lazos amarillos , denomina al glorioso idioma español “ la lengua de las bestias “ , o reflexiona sobre una posible tara en el ADN español .

Una simple visión fotográfica de la mayoría de los líderes independentistas catalanes nos llevaría a conclusiones de lo más pintoresco en este tema del ADN y la lengua .

Y mientras se amenaza con la subida de impuestos, se dibuja la creación de una  “ policía del pensamiento “ que enseñe a los españoles lo que deben o no pensar, decir o escribir , o se vuelve a estar en riesgo de crisis económica, la intensa preocupación del presidente Sánchez – entre viaje y viaje  de avión – y de su acólito Iglesias, es profanar las tumbas de Francisco Franco y José Antonio Primo de Rivera  en el Valle de los Caídos más de cuarenta años después de su muerte .  El objetivo perverso es , naturalmente , enterrar la transición pacífica y demonizar a más de media  España  con el penoso instrumento de la llamada ley de Memoria histórica .

Los  medios de comunicación dominantes y los puentes de mando de los partidos políticos convencionales  ( incluido PODEMOS y sus marcas blancas o de colores  que desde que su fundador habita en una millonaria mansión en una zona exclusiva con vigilancia policial permanente , ha desnudado bien a las claras cuando se refería a aquella frase “ Si, se puede “ )  parecen haberse sorprendido de que pese a todo y todos hay una España viva, una mayoría silenciosa ( o mejor dicho silenciada ) que hace ya tiempo ha empezado a despertar .

 

Elecciones en Andalucía 

Sin embargo las elecciones en Andalucia del 2 de diciembre de 2018 han hecho explotar el sistema de forma hasta cierto punto inesperada . El bastión del socialismo – cuarenta años en el Gobierno autonómico – de repente parece haberse desvanecido y no de forma principal por los habituales problemas de la gestión socialista andaluza : ineficacia y corrupción , sino por la errática, lamentable y perversa política de Pedro Sánchez apoyado en la extrema izquierda comunista y en el insolidario independentismo . Las consecuencias no han hecho sino comenzar :

  • Los tres partidos de centro y derecha : Ciudadanos , PP y VOX obtienen mayoría absoluta holgada en Andalucía sumiendo en la desesperación cuando no en el ridículo a la izquierda mediática y profesional
  • El PSOE hundido se quiebra en una división tremenda entre la locura del “ sanchismo “ empeñado en mantener el poder a toda costa, y el socialismo que aún desea conservar su sigla española y se indigna ante el espectáculo guerracivilista, condescendiente con el separatismo y vacío de programa del actual Presidente del Gobierno . En este sentido la caída de Susana Diaz que al menos se mantenía fuera de la órbita podemita e independentista no es una buena noticia .
  • El PP vuelve a desangrarse bajando hasta los 26 diputados ( 33 tenía en 2015 donde ya descendió de forma considerable ) . Paradojas del sistema electoral tan alejado de la realidad de la gente , su derrota sin paliativos ( solo matizada por la gran implicación en  la campaña de Pablo Casado que ha salvado, sin duda ,   de la debacle al candidato )  puede desembocar en una Presidencia de Andalucía merced a los pactos .
  • Ciudadanos ha pasado de nueve a 21 diputados aunque no lograra convertirse en la segunda fuerza política andaluza . Ante sí tiene un dilema desgarrador, o sigue la ilusión del electorado conformando una mayoría natural con PP y VOX o trata de ocupar el espacio de centro izquierda que el PSOE ha dejado libre y huérfano ( ese espacio que hace no demasiado ocupara con dignidad Rosa Díez y UPyD ) . En esta línea de delicado equilibrio entre la firmeza en Cataluña y el respeto al electorado o el dibujo de una complicada operación de futuro se mueve Alberto Rivera .
  • PODEMOS y la extrema izquierda bajan considerablemente demostrando que su efecto de novedad ha concluido victima de la mala gestión de sus gobiernos, su arrogancia agresiva y los frecuentes ridículos de sus dirigentes . La careta de respetabilidad – que en realidad nunca tuvieron quienes deben su financiación a la dictadura venezolana – cae hecha añicos cuando tras la derrota , los jefes del tinglado arengan a sus menguadas masas y animan a tomar con violencia las calles para revertir el resultado electoral . Puro totalitarismo , puro comunismo .

VOX 

Todo lo anterior es producto de un fenómeno que nadie supo prever : el espectacular ascenso e irrupción de VOX  que ha roto todos los esquemas de la política no solo andaluza sino nacional . Las encuestas más optimistas le otorgaban seis o siete diputados, y el patético CIS tan solo uno . El resultado final con doce escaños ( partiendo de cero y sin contar con apoyos mediáticos andaluces de ningún tipo ) hace saltar por los aires el escenario político . Por un lado desnuda el carácter antidemocrático de la extrema izquierda y deja en ridículo a los ministros del Gobierno que salieron en tromba a atacar al partido de Santiago Abascal  y Ortega Lara . Pero además rompen la estrategia de Ciudadanos que ahora puede vislumbrar un camino libre en el centro – izquierda ante la deserción del socialismo moderado . Y por supuesto dinamitan el núcleo del Partido Popular secuestrado y adormecido por la corrección política y la acción estéril de sus anteriores dirigentes .

 

 

VOX tiene el futuro y la esperanza para dar voz a cientos de miles, millones de españoles que no se sienten representados por el pensamiento único, la cobardía intelectual y la mediocridad de la política activa . Claro que el camino no está exento de obstáculos y contradicciones . En primer término la partitocracia engulle hasta ahora a todos los partidos . Listas cerradas , elección indirecta del presidente, olvido del votante porque el candidato se debe al partido y no a quien le ha votado .  Las estructuras de partido son imprescindibles para ganar pero a la vez son la cárcel que corta las alas impidiendo la poesía y la esperanza . Tal vez la gran reforma de la política española no consista tan solo en la recentralización y  la unidad – siendo ambas imprescindibles – sino en el cambio radical del sistema electoral para acercarlo al norteamericano : separación efectiva de los poderes legislativo y ejecutivo, elección directa de presidente y alcaldes  . Elección personalizada de cada diputado o concejal en su circunscripción sin disciplina de partido sino con el único compromiso de servir a sus votantes .  Es una línea a explorar .

Y en segundo término la ruta del futuro en ese complicado hilo entre los movimientos europeos (Marine le Pen  en primer término ) que han roto con la vieja política  y la mera sustitución del PP actual por el PP de Aznar ( con sus errores y aciertos ). No es sencillo el equilibrio aunque parece claro que sólo cambiando el escenario y buscando las transversalidad – sin renunciar a los valores – se puede aspirar a cambiar de verdad . Y no solo a gestionar de forma más o menos convincente una situación coyuntural .

Sea como fuere la victoria real de VOX ha hecho temblar al independentismo en Cataluña y ha sacado de sus casillas a  Pablo Iglesias . Las inminentes convocatorias electorales europeas, autonómicas, municipales  y generales van a revolucionar por primera vez el escenario político desde 1982 cuando la UCD tras gobernar y ejecutar la transición democrática desaparece como partido político .

Los retos del futuro . La Reconquista 

España , que ha tenido en el rey  Felipe VI todo un referente moral durante la crisis del golpe de Estado en Cataluña  ,  tiene ante sí varios retos decisivos :

  • El refuerzo de su unidad entendida como sugestivo proyecto en común de los españoles
  • La recentralización de las autonomías en sus competencias básicas : Educacion y Sanidad . No se trata de suprimir de un plumazo el Estado de las Autonomías , sino de cambiar el sentido del escenario que desembocará donde deba hacerlo en beneficio de Espala y de los españoles .
  • La aplicación rotunda del artículo 155 de la Constitución en Cataluña .
  • La defensa del derecho a estudiar español ( algo obvio ) en todas y cada una de las regiones españolas
  • El control de la inmigración ilegal , sobre todo la islámica .
  • La lucha contra la corrupción y la partitocracia
  • Recuperar  y continuar el desarrollo económico desde la libertad .
  • Afirmar los derechos sociales de las personas  y la tradición ( que no es otra que la cristiana y occidental en su cultura con independencia de las creencias personales y muy libres de cada cual ) frente a la mediocridad, el globalismo y la corrección política
  • La garantía del sistema de pensiones .
  • Cultura de la vida, la excelencia , el esfuerzo y la calidad .

Y en último término esa frase mágica que Trump ha convertido en leyenda : Make America great again “  . Traducida aquí como “ Hacer grande a España otra vez “ .

La regeneración de España compete a todos los españoles , desde Cataluña a Andalucía, vascos y castellanos, canarios y valencianos , extremeños y navarros , gallegos y de cualquier región o municipio  . Todos españoles .

La Reconquista y la esperanza de España nos competen a todos y cada uno de nosotros .

Que por nosotros no quede .

 

 

 

 

 

 

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