RECORDANDO A JOHN WAYNE . Fernando Alonso Barahona


John Wayne nació en Iowa el 26 de mayo de 1907  y  falleció a los 72 años el 11 de junio de 1979  . Mayo y  junio celebran su 111 aniversario de nacimiento  y el 39 de su muerte .

Sus películas forman parte de la magia del cine  con   títulos inolvidables en la historia del séptimo Arte  : La diligencia, Piratas del mar Caribe, La legión invencible, Rio Rojo, EL hombre tranquilo , Hondo, Centauros del desierto, Escrito bajo el sol, Rio Bravo, El Alamo, El hombre que mató a Liberty V alance , La taberna del irlandés, Los 4 hijos de Katie Elder,  El gran McLintock ,   Eldorado, Chisum, Los cowboys o El ultimo pistolero .

Ganó el Oscar de Hollywood en 1969 por “Valor de ley “ y fue nominado en 1949 por su trabajo en “Arenas sangrientas “.

 

Trabajó con directores de la talla de John Ford, Howard Hawks, Cecil B. de Mille, Henry Hathaway , Don Siegel, Otto Preminger , John Sturges ,  Raoul Walsh y aún hoy , casi cuarenta  años después de su muerte continúa siendo la figura más importante del cine americano , la encarnación del héroe recio, honesto , valiente ….no el hombre de una pieza ( ahí están sus grandes creaciones en personajes tan complejos como Ethan Edwards (Centauros del desierto de  ) y  Tom Doniphon (El hombre que mato a Liberty V alance )  ambas de John Ford  o Rio Rojo y Rio Bravo , de Howard Hawks  , sino la persona real , cercana , capaz de transmitir emoción y sentimiento .

Cien años después de su nacimiento, John Wayne refleja mejor que nadie el espíritu originario de los Estados Unidos de América, su mirada ruda pero noble, la magia de su personaje, los valores que encarnó a lo largo de más de cien películas permanecen vigentes porque eran – son – universales . Un estudio de la antropología a través del cine puede perfectamente analizar las películas de John Wayne y entreverá un modelo masculino perfectamente delimitado, un pensamiento conservador abierto a la aventura y al riesgo ( el espíritu de la frontera ), y desde luego maduro . Algunos indocumentados le llamaron reaccionario…pero como diría John Chisum mirando el horizonte lejano de las tierras y la luz del sol en el amanecer : “Las cosas suelen cambiar para mejor “. John Wayne y sus películas no son en absoluto reaccionarias sino libres, y – sobre todo – profundamente americanas .

En 1995 y en 2000 publiqué dos biografías sobre John Wayne , la primera :   John Wayne . Sus películas “ editadas por Royal Books y la segunda “ John Wayne, el héroe americano “ por EIUNSA. Fueron las primeras escritas en España sobre el actor .

Junto a La diligencia, El hombre tranquilo, Centauros del desierto , Rio Bravo y El hombre que mató a Liberty Valance , su mayor esfuerzo creativo y personal fue El Alamo ( 1960 ) definida por John Ford como “ la más grandiosa película jamás filmada “ .

El 9 de septiembre de 1959 un sacerdote católico bendecía en Brackettville (Texas) el inicio del rodaje de “El Alamo” (The Alamo), la película producida por la Batjac Company (John Wayne, 1907-1979), bajo la dirección del propio Wayne que a su vez encarnaría al legendario Davy Crockett. Completaban el reparto Richard Widmark en el papel de Jim Bowie, Laurence Harvey dando vida al coronel Travis, Richard Boone como Sam Houston, Linda Cristal (Flaca), Frankie Avalon (el muchacho Smitty), Chill Wills, Joan O, Brien, Patrick Wayne, Veda Ann Borg, Jack Pennick… En la fotografía William H. Clothier, y la música estaría a cargo del gran Dimitri Tiomkin. El guión –por último– se debe al buen amigo de Wayne, James Edward Grant. Pero el sacrificio de 185 tejanos en marzo de 1836, masacrados en las ruinas de la antigua misión española de El Alamo (San Antonio de Béjar) por el general y presidente de México, Santa Anna, bullía en la mente de John Wayne desde 1945. El actor encontraba en este episodio de la historia americana enseñado en todas las escuelas e incorporado a la mitología de la nación, un escenario adecuado para ofrecer su visión del mundo a sus contemporáneos. La defensa de la libertad, la trascendencia, el coraje para defender las propias ideas en un mundo asediado por los totalitarismos…

Wayne empezó a trabajar en su proyecto, primero en el seno de la Republic Pictures, productora de varios de sus films. A su presidente Herbert Yates le había parecido interesante. A partir de 1948 Wayne crea su propia empresa, la Banjac que asociada con Warner o United Artists comienza a producir títulos interesantes (“Hondo”, de John Farrow, por ejemplo). El proyecto va creciendo y John Wayne decide lanzarse personalmente a la producción total de la película. Rompe con Republic y se hace cargo de la financiación que compartirá con la distribuidora, United Artists y las aportaciones de diversos empresarios tejanos enamorados de la idea. Finalmente se logran los más de diez millones de dólares precisos para que “The Alamo” vea la luz (una cifra astronómica para 1959; pensemos que “Los Diez Mandamientos” de Cecil B. De Mille, filmada en 1955 había costado 12 millones). Inicialmente Wayne pensaba interpretar tan solo a Sam Houston como colaboración especial, pero la distribuidora le presionó para que fuera él mismo el protagonista por lo que tuvo que aceptar.

El Alamo” es una película mítica por muchos conceptos, no sólo por su deslumbrante estilo visual que alcanza instantes de formidable grandeza épica (el asalto final al fuerte), dramática (la secuencia emocionante en la que los sitiados deciden quedarse en el fuerte sabiendo que van a morir) o romántica (el amor entre Davy Crockett y la bella Graciela Flaca que interpreta Linda Cristal). A su belleza formal contribuye desde luego la espléndida fotografía de William H. Clothier, de tonos fordianos, y la maravillosa banda sonora de Tiomkin, en especial la canción “Las hojas verdes del verano”, convertida en un clásico desde su primera audición.

Aparte de su estilo  , El Alamo se funda en tres pilares fundamentales: el anhelo de libertad, la fe en la dimensión trascendente del ser humano, la vida entendida como misión, al estilo de Eugenio D,Ors. Varias escenas resumen el contenido. Crockett justificando su sacrificio a la joven Graciela: “Y esto es lo importante: sentirse útil. (…) Existen el bien y el mal y hay que escoger un camino u otro, si tomas el primero es la vida, pero si vas por el segundo es como si ya estuvieras muerto aunque continúes andando”.

O la útima noche de los sitiados cuando uno de los defensores de El Alamo señala tras corroborar la fe en Dios que otro de sus compañeros ha proclamado  (Creo en un Dios todopoderoso , todo clemencia y todo sabiduría “   termina diciendo :  “hay que confiar en las virtudes eternas de los hombres, en lo mejor de sí mismos, el valor, la honradez y el amor”.

John Wayne, icono del cine guardará siempre su presencia en los corazones de millones de personas de  todos los lugares y generaciones . Es  – sin duda – el poder de la creación artística .

 

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FERNANDO ALONSO BARAHONA . FIRMA EN LA FERIA DEL LIBRO . 2018


 

FERIA DEL LIBRO DE MADRID

viernes 8 junio 2018
Caseta 32
parque del Retiro

Fernando Alonso Barahona firmará ejemplares de
CARTAS DEL SILENCIO .
EL RAPTO DE LA DIOSA

libros de poemas editados por CARENA EDITORIAL

 

 

FERNANDO ALONSO BARAHONA

Nació en Madrid en noviembre de 1961. Es licenciado en Dderecho por la Universidad Autónoma de Madrid .. . Técnico Superior de la Comunidad de Madrid por oposición
desde 1986, ha desempañado su trabajo en la administración regional, y en cargos directivos enlos ayuntamientos de Madrid, Alcalá de Henares,Coslada y Boadilla del Monte ..
Colaborador en numerosas revistas de cine y pensamiento ,,Vocal de la Asociación de Amigos de Julián Marías hasta 1993. Vocal de las juntas directivas del Círculo de Escritores
Cinematográficos y FEDECA. Miembro de la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del PaísyjJurado de los Premios Nacionales de Literatura (2003) y Teatro (2004),y de los premiosCultura Viva (2006―2007) ..Premio “”José María Ruiz-―Gallardón”” en 1991 por el ensayo El pensamiento político a la altura del siglo XXI.

 

Ha participado en diversas obras colectivas ,, entre ellas Breve diadiagnóstico de la cultura española (1993),“En torno al municipio”(1996) ,,“Las tres caras del terror“(1999), ( con Juan Manuel de Prada y Luis Alberto de Cuenca ),,La marca del hombre lobo (2001),“Juan Pinzas, un universo propio“(2009), Retratos de una ambición (2011),Relatos Eróticos(2011),Cine y elecciones (2014),,Versos náuticos (2015) .,Híyspalis (antología poéetica, ) 2017) ,,De la Solidaridad y otras historias (2017).,Castilla-León puerta de la historia (2018).

Ha publicado los siguientes libros:

Cecil B. De Mille (1991) ;,Cine, ideas y arte (1991),King Vidor (1992),;Antropología del cine (1992) ;,Biografía del cine español (1992),;Charlton Heston (1992) ,,Sean Connery(1992), Michael Douglas (1992),Cien películas de terror (1992) ,,Gary Cooper (1994),La derecha del siglo XXI (1994) ,,Las obras maestras del cine (1994) ,,Chuck Norris (1994) ,John Wayne (1995), Las mentiras sobre el cine español (1995, en colaboración),Asesoramiento municipal (1996) ,,Informes Municipales (1997) ,,Anthony Mann (1997) ,,Rafael Gil: director de cine (1997) ,,Paul Naschy (1997,–en portugués―) ,,Informes de Administración Local (1998),Historia del terror a través del cine (1998) ,,Políticamente incorrecto (1998) ,,Administración Local Práctica,(1999),Charlton Heston, la épica de un héroe(1999) ,,El libro del concejal, (1999),John Wayne, el héroe americano(2000) ,,El sueño de la vida (poemas, ) (2000) ,,McCarthy o la historia ignorada del cine,(2000),Viaje hacia el amor (poemas,)(2001) ,,Perón o el espíritu del pueblo(2003),“Rafael Gil, escritor de cine “(2004),Todo sobre Ingrid Bergman (2005) ,,Quien es John McCain(2008).,“La restauración “(2008,)(novela)., Cíirculo de mujeres (2010,)―novela)― ., Retrato de ella (novela,), 2013),“El rapto de la diosa“ (2014,)(poesía) .,Adaptada en danza por Larumbe Danza (2014 ),poemas traducidos a varios idiomas ) ,   Tres poemas de mujer (teatro,).2016),   Cartas del silencio (poemas ),( 2017).   Retrato de ella ( nueva edición, 2018 )
Figuras en un espejo (novela) EN PREPARACIÓN.

 

 

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PEDAZOS DE TIEMPO . Fernando Alonso Barahona


Pedazos de tiempo
Fernando Alonso Barahona
Cartas del silencio , Carena Editorial . 2017

El papel blanco
de aquellas cartas
permanece mudo y en silencio.
El correo se ha detenido
y las imágenes del teléfono
– sombras de luz mágica –
se han apoderado de mi .

Pedazos de tiempo impresos
en el alma como
retazos de vida,
no vivida,
imaginada ,
tan profundamente sentida .

Dibujo musitando palabras
al ver las imágenes congeladas
que aparecen y desvanecen
cual figuras en un espejo
transparente y veraz ,
que devora con rabia
hasta la raíz del silencio .

Quisiera vivir instantes de tiempo,
y soñar y reir,
y abrazar las imágenes
desnudas
hasta hacerlas sentir .

¿Acaso no somos – tu y yo –
sino pedazos de un tiempo
que aun habremos de vivir ¿

 

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JOAQUIN TORRA o LA TRAGEDIA DEL INDEPENDENTISMO RIDICULO . Fernando Alonso Barahona


JOAQUIN TORRA o LA TRAGEDIA DEL INDEPENDENTISMO RIDICULO .
Fernando Alonso Barahona

Usted no ha venido a gobernar Cataluña sino a garantizar más confrontación, conflicto y procés”
Respeten a la media Catalunya que no piensa como ustedes. Nosotros respetamos a quienes ustedes representan”
“Hay personas que no pueden huir a otros países: autónomos, familias rotas, empresas que pierden dinero con esta situación
INES ARRIMADAS

“Veu morgonar amb l’espanyol imperi
l’arbre sant de la Creu a altre hemisferi,
i el món a la seva ombra reflorir;
encarnar’s-hi del cel la saviesa;
i diu a qui s’enlaira a sa escomesa:
-Vola, Colon…ara ja puc morir!”

[“Ve zarpar con el español imperio
el árbol santo de la Cruz a otro hemisferio,
y el mundo a su sombra reflorecer;
encarnándosele del cielo la sabiduria;
y dice a quien levanta el vuelo en su cometido:
– Vuela, Colón…¡ahora ya puedo morir!”]
JACINTO VERDAGUER La Atlantida

De entre las múltiples consecuencias negativas que la deriva secesionista está produciendo en Cataluña una de la más dolorosas es la pérdida cultural y la manipulación – cuando no la mentira abierta – de la historia. Los llamados independentistas catalanes no solo llevan décadas presionando y tratando de modificar la vida de los ciudadanos siempre con prohibiciones y / o subvenciones según se trate , sino que tienen que enfrentarse a una desoladora para ellos verdad : el españolismo de todos los grandes catalanes- españoles sin duda – de su historia . El sacerdote y filósofo Jaime Balmes ( autor de El criterio ), Eugenio D, Ors, el pensador – junto a Unamuno y Ortega – más importante de la mitad del siglo XX en España, Salvador Dalí, genio del arte y el más internacional de los artistas españoles de muchos siglos , Josep Pla, escritor y periodista , Francisco Cambó , político y hombre de Estado ( que apoyó sin ambages al bando nacional en la guerra civil ), y entre otros muchos , Jacinto Verdaguer , tal vez la más alta expresión de la poesía en catalán en compañía de Espriu y del  gran Joan Maragall ( autor de una bella Oda a España ) al menos hasta otro grande como Pere Gimferrer . .
Que estas glorias de Cataluña española hayan degenerado en quienes hoy son los santones de la agresividad , la inmersión, la manipulación en la escuela o el despilfarro subvencionado ( Puigdemont , Torrent , Turull, Torra , Gabriel ……..) no debe hacernos dimitir del amor por la auténtica y bella Cataluña .

 

El independentismo catalán pese a las apariencias está en crisis . Tal vez consciente – o al menos los escasos cerebros que aún apliquen la inteligencia – de su fracaso cultural y social , que no ha sido capaz de imponerse ni de impedir la huida de empresas pese a llevar tres décadas manipulando la información y la educación , parece optar por el radicalismo . A medio plazo no tiene futuro con un programa de gobierno que se basa en la inmersión lingüística ( una aberración cultural de primer orden ) , en el aislamiento de Europa y en el olvido de más de la mitad de sus ciudadanos . Pero a corto plazo y aprovechando la dejación de funciones del Gobierno de Mariano Rajoy , Soraya Saenz y Cristobal Montoro ( tríada de mediocres e indecisos  políticos por decirlo suavemente , acompañados por los aun peores  Pedro Sánchez y Pablo Iglesias,  ) han optado por estirar la cuerda y continuar con el golpe de Estado . Claro que puede tratarse solo de palabras ya que en cuanto la Justicia hace su trabajo el “ valor “ independentista se desvanece en la nada . Al final solo importa el dinero .

Pero los ya cansados cerebros de un independentismo sin base histórica ni cultural, basada en el falseamiento continuo de determinados hechos históricos y en la prepotencia han podido cometer un error de grueso calibre . En efecto el nombramiento a dedo y humillante del títere de Puigdemont ( que sigue fugado pero que tarde o temprano habrá de enfrentarse a su espejo ) Joaquin Torra (Quim Torra para sus amigos ) ha levantado todas las alarmas en la Cataluña verdadera ( que en tanto coincide con Tabarnia ), en el resto de España y en toda Europa .
Que un tipo mediocre sin especial relevancia salvo su fanatismo haya dibujado y defienda un discurso racista extremo , con insultos intolerables para los españoles ( Torra  aunque malo es también español ) y con sandeces garabateadas en artículos acerca del cráneo de los hispanos, las taras de su ADN o la superioridad racial de no se sabe qué catalanes, ha despertado la mofa, la ira, el desprestigio y el ridículo internacional .

El magnífico discurso de Ines Arrimadas (Ciudadanos ) en el pleno de investidura de Torras ( un pleno que deberá anularse al haberse permitido de forma ilegal e ilegítima el llamado “ voto delegado “ ) resume de forma clara y esperanzadora la llama de una Cataluña española, trabajadora , honrada que simplemente no se va a resignar a desaparecer . Por eso y por la propia vaciedad de su programa y por la imposibilidad técnica de la independencia, los partidarios del “ proces “ estan en una callejón sin salida, presos además de un minoritario grupo antisistema y violento como la CUP que parece empeñado en destruir la economía y el bienestar de los catalanes .

En su réplica a Torra en el pleno de la ilegal investidura del candidato títere Arrimadas ha criticado sus artículos en los que criticaba el contexto social y el avance del castellano en las calles de Cataluña, y ha dicho que “no es la primera vez que se refiere a millones de personas como bestias con forma humana”, citando una de las expresiones en el pasado del candidato.
Y hay muchas perlas negras en la propuesta de este Torras que quiere independizarse de la ley, del derecho y seguramente de la inteligencia .

Este individuo y sus secuaces quiere privar  de nuestra identidad milenaria catalana y española ( se supone que a media Caraluña ) Dice que se quiere anexionar Valencia y Baleares en un alarde de imperialismo ridículo .
Afirma que catalanes que se llaman “Jose “ o los que hablan el español son consecuencia del “ franquismo “ ( y no se le cae la cara de vergüenza ). Para este sujeto los catalanes que se sienten españoles ( la mayoría por cierto ) tienen una tara en el ADN. Y termina diciendo que ya no hay Estatuto, ni Constitución . Se supone que solo debe quedar su voluntad y la de Puigdemont .
Afirmaciones que revelan su catadura moral , su incapacidad para presidir una organización democrática y la necesidad urgente de mantener e incrementar la aplicación del artículo 155 en Cataluña,

https://www.dolcacatalunya.com/
La Cataluña dulce y española .

 

He publicado veinticuatro de mis cuarenta libros en Barcelona . En mi novela Retrato de ella ( que en este mes de mayo vivirá su segunda edición ) se recrea el Ampurdan, el recuerdo de Dalí, los paisajes mágicos de Cadaqués , la obra de Eugenio d, Ors . Amar a Cataluña es amar a España y solo los efluvios de una sociedad enferma , construida ( es un decir, más bien expoliada ) por Pujol y sus cómplices pueden ocultar la verdad .

Cataluña de Gaudí y Espriu , de Eugenio D, Ors y Jacinto Verdaguer, de Josep Pla y Francisco Cambó , de Pere Gimferrer , Cataluña española y universal del genio de Salvador Dalí . Cataluña más que nunca belleza original y propia de las Españas .

 

Hay diversos formas de ser español ya que la realidad es un mosaico de costumbres, tradiciones, creaciones literarias y argumentos originales , pero en contra de las dudas que parecen aquejar a ciertos líderes políticos no hay naciones – ni nunca las hubo – en el devenir histórico de España , la nación más antigua de Europa .
La España actual hunde sus raíces en la Hispania romana cuando aún esa españolidad era una forma de ciudadanía romana . La época visigótica va ahormando ese proyecto que se ve quebrado con la invasión musulmana que rompe el ser hispano pero a la vez servirá como elemento catalizador para su recuperación .

Aunque parezca una paradoja – advierte Julian Marías  – el factor capital de la Reconquista , el motor de restauración de una España cristiana – europea, occidental – es la España perdida súbita e inesperadamente por la irrupción islámica . La España perdida se convierte en empresa . La Reconquista es múltiple , se hace desde todos los puntos territoriales que quedan libres del dominio musulmán , desde Asturias, Vasconia, Navarra, el Alto Aragón, la Cataluña pirenaica . Lo esencial fue su unidad proyectiva . La España que permanece cristiana después de la invasión del 711 hace de esa condición su proyecto histórico . La españolización de Castilla – continúa Marías – es el primer paso hacia la nacionalización , hacia la invención de esa nueva forma de convivencia histórica que es la nación . No ha habido ninguna nación antes de España . Y en este escenario la Gramática de Nebrija resulta decisiva en la fijación del idioma español, núcleo y vehículo de la unidad, la expansión y la modernidad . En vísperas de la unidad nacional en 1492 , la situación de los reinos de Castilla y Aragón ( que abarcaban la mayor parte de España ) es lamentable : muy baja demografía , crisis económica provocada sobre todo por la caída en las relaciones comerciales , lucha enconada entre Cataluña y el rey Juan II de Aragón . Todo ello conducía a una creciente desmoralización, una profunda negatividad, luchas y recelos entre las distintas partes enfrentadas . Ni en Aragón ni en Castilla había solución que se pudiera vislumbrar a corto plazo . Sin embargo muy pocos años después España unificada , se convierte en primera potencia de Europa y del mundo . ¿Cómo pudo acontecer semejante milagro político e histórico ¿. La unidad y el proyecto común se revelaron fundamentales . No había en verdad solución castellana , ni solución aragonesa , ni catalana . Solo había solución española y el reto del tiempo y de su circunstancia era encontrarla.

La investidura – ilegal e ilegítima – del racista Torra es un hito negativo en la historia de Cataluña y de España , es la tragedia ( puesto que hablan de golpe de Estado , república excluyente , acoso a España ( y a Tabarnia  – cuyo presidente en el exilio es el genial Albert Boadella  ) de algo que se si no fuera por el daño económico y social que provoca sería profundamente ridículo .

Pero Cataluña habrá de seguir su historia común con el resto de España , Torra y Puigemont no son más que dos notas a pie de página en la tierra de Dalí, Ors, Maragall y tantas mujeres y hombres que trabajan , sueñan y viven . Un grupo perturbado de ignorantes fanatizados no puede nunca robar la esperanza .

 

 

 

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NOSTALGIA DE LOS COMICOS . Fernando Alonso Barahona


El paso del tiempo –que nunca perdona los recuerdos – ha ido segando en los últimos tiempos la vida  , que no la obra , de muchos de los últimos supervivientes de la raza de cómicos española  . Ese grupo de hombres y mujeres cultivadores de los géneros populares y que comenzaron sus carreras en los teatros a lo largo y ancho de la geografía española  .

 

Dos funciones diarias, viajes agotadores, obras que querían ser muy cercanas al público y ese oficio aprendido  , no en escuelas de métodos y teorías, sino en el polvo y a veces en la arena de un escenario .

 

Muchos de ellos triunfaron y a falta de premios oficiales o de la llamada crítica, disfrutaban del calor del aplauso  , sin duda el mejor regalo para un cómico de ley . Otros quedaron en el camino y algunos famosos en su tiempo esperan su  merecida reivindicación

Se les llamó a menudo “ cómicos de la legua “por su naturaleza itinerante que se remonta al Siglo de Oro español . Eran compañías pequeñas que recorrían los pueblos y habían de acampar – por orden  legal – a una legua de la población donde   debían actuar .  Los cómicos heredaban el talento de los antiguos juglares   .

Inspirado en la Institución libre de Enseñanza  , se creó en los años treinta el Teatro Ambulante formado por jóvenes universitarios y dirigido por el gran dramaturgo Alejandro Casona . Y coetánea sería La Barraca creado en 1931 por Federico García Lorca y Eduardo Ugarte cuyo objetivo era llevar el teatro clásico español a los mayores lugares posibles de la geografía española  .

Tiempo después  , en la década de los 40, los Coros y Danzas de España recorrían también las ciudades ofreciendo su extraordinaria labor de conservación del folklore español .

 

Varias películas han reflejado de forma exacta y admirable ese mundo singular del cómico  . Recordemos tres de ellas  .  La primera es “Cómicos “ 1954 dirigida por Juan Antonio Bardem – un apellido de cómicos auténticos – y que es una emotiva aproximación al universo de los más modestos de entre los cómicos, los ambulantes, los que deambularon en salas improvisadas y en fiestas de pueblo y para los que un teatro constituía un éxito y un lujo . Fernando Rey, Emma Penella, Elisa Galvé, Manuel Alexandre y Carlos Casaravilla encabezaron el reparto .

En 1972 Mariano Ozores – varias generaciones de cómicos desde los padres del director hasta sus nietos Adriana y Emma Ozores , pasando por los grandes José Luis y Antonio – presentó uno de sus mejores trabajos : Dos chicas de revista . De nuevo una aproximación sentimental al teatro ahora desde una de sus vertientes más populares :    la revista . Música, comedia  , humor, picardía y mucho trabajo tras las bambalinas y los anuncios de color . Lina Morgan –magnífica – encabezaba el reparto en el que brillaban cómicos ilustres de la categoría de José Luis López Vázquez , Manolo Gómez Bur, Antonio Ozores, José Sacristán, Florinda Chico , Rafaela Aparicio , Paco Valladares y como colofón la belleza sugerente y fascinante de Dianik Zurakowska, tal vez los ojos más bellos del cine español ( el cine desaprovechó el talento de Dianik, a excepción de “Los ojos perdidos “ 1967 de Rafael García Serrano y “La marca del hombre lobo “ 1968 de Enrique Eguiluz  con Paul Naschy ).

 

Y en 1986 otro grande   , actor, directos y escritor ,  como Fernando Fernán Gómez (1921-2007 ) dirigía y coprotagonizaba El viaje a ninguna parte, otro relato lleno de autenticidad, drama y lirismo : la vida dura de los actores de los pequeños teatros que han de viajar de continuo para sobrevivir .

Una escena magistral : aquella en la que el personaje de Fernán Gómez – cómico de la legua – no se adapta a las películas y maldice a “ los peliculeros “ que están hundiendo su oficio ambulante . El magnífico reparto lo completaban José Sacristán, Laura del Sol, Gabino Diego  , Juan Diego, María Luisa Ponte ….

 

Hay otras películas interesantes  , por ejemplo  Las alegres chicas de Colsada dirigida por Rafael Gil en 1984 – su ultimas obra –  Con Tania Doris, Luis Cuenca, José Bódalo, Antonio Garisa, Máximo Valverde, Carmen de Lirio , Fernando Sancho ; ambientada en la España de la posguerra es un documento interesante y lleno de emoción sobre la revista y uno de sus máximos productores, el empresario Matías Colsada.

Recordemos asimismo la más reciente  “Pájaros de papel “  . 2010 dirigida y protagonizada por Emilio Aragón  .

Y un recuerdo independiente merecen –desde luego –las películas españolas sobre el circo, desde “Zampo y yo “  1965  de Luis Lucia con Ana Belén y Fernando Rey, hasta “Una pareja distinta “ 1964 de José María Forqué , con Lina Morgan José Luis López Vázquez e Ismael Merlo  . La más reciente es  “Balada triste de trompeta “ 2010 homenaje de Alex de la Iglesia a la gran canción de Raphael y una película abigarrada y explosiva protagonizada por  Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Alejandro Tejería, Fofito,-

 

El teatro popular, tantas veces independiente y esforzado, no solo con comedias o astracanadas, sino a veces con obras dramáticas o clásicos ha mantenido vivo el espíritu del auténtico teatro  : un arte vivo , hecho de carne , voz y sangre .

Lina Morgan ( 1937-2015 )  , puro teatro y puro carisma de comedia y talento , nos trae el recuerdo de otros cómicos inolvidables que precedieron por poco a Lina y que compartieron , casi todos ellos ,  trabajo y esplendor con ella  . Así Juanito Navarro ( 1924- 2011 )  , su compañero de muchos años en el teatro , Paco Valladares ( 1935-2012 ),  Tony Leblanc  ( 1922-2012 ), Juan Luis Galiardo ( 1940-2012 ), Ismael Merlo (1918-1984 ), José María Rodero ( 1922-1991 ), Amparo Soler Leal (1933-2013 ), Antonio Ozores (1928-2010 ), José Luis López Vázquez ( 1922-2009 ), Manuel Alexandre (1917-2010 ), Manuel Gómez Bur (1917-1991 ), Alfredo Landa ( 1933-2013 ) ,

Jose Sazatornil (1925-2015 ), Pepe Sancho ( 1944-2013 ), Carlos Larrañaga  ( 1937-2012 ),  Alberto Closas ( 1921- 1994 ), Irene Gutierrez Caba (  1930-1995 ) , Alfonso del Real    ( 1916-2002 ), Florinda Chico (1926-2011 ),  Antonio Garisa ( 1916-1989 ), José Bódalo (1916-1985 ), Paco Martínez Soria (1902-1982 ) , Rafael Aparicio ( 1906-1996 ) , Gracita Morales ( 1928-1995 ) , Juanjo Menéndez ( 1929-2003 ), Mari Carmen Prendes ( 1906- 2002 ), Rafael Alonso ( 1920-1998 ), Antonio Ferrandis ( 1921-2000  ), Emma Penella ( 1930-2007 ) , Fernando Guillén ( 1932-2013 ), Maria Luisa Ponte ( 1918-1996 ) ,  Jose Orjas ( 1906-1983 ), Luis Prendes (1913-1998 ) , Isabel Garcés ( 1901-1981 ), Angel de Andrés ( 1918-2006 )  Luis S. Polack ( 1926-1999 ),Jose Luis Coll ( 1931-2007 ) ,Ana Maríscal  ( 1923-1995 )  ,  Luisa Sala ( 1923-1986 ),  Fernando Delgado ( 1930-2009 ), Carlos Lemos  ( 1909-1988 ) , Luis Barbero ( 1916-2005 ) ,  Elvira Quintilla ( 1928-2013 ) , Pedro Osinaga ( 1933-2016 ) …… y tantos otros , con una mirada aún más profunda en el tiempo para  Pepe Isbert (1886-1966 ) ,  Manolo Morán ( 1905-1967 ) Conchita Montes ( 1914- 1994 )  y Antonio Casal (1910-1974 ) .

 

 

Y teniendo presente los aún supervivientes a la altura de septiembre 2015 como Julia Gutierrez Caba ( 1932 ), Fernando Esteso (1945 ), Andrés Pajares ( 1940 ), Emilio Laguna ( 1930 ), José Sacristán (1937 ) , Luis Varela ( 1943 ), Jesus Guzmán ( 1926 ), Manuel Zarzo (1932 ) , Manuel Tejada ( 1940 ), Raul Sender ( 1943 )  Esperanza Roy ( 1935 ) , María José Cantudo ( 1951 )  o Concha Velasco (1939 ).

El sabor del teatro con sus huellas de esfuerzo y vida, el contacto del cómico con la gente – su gente – y la recuperación de la entraña popular de la escena pueden pertenecer al pasado, pero su esencia es permanente porque todo arte vivo lo es  .  Y el teatro, a veces esposado por experimentos más o menos vanguardistas o por agudas reflexiones o monólogos, necesita para respirar la arena del campo, la palabra justa, la conexión con la realidad y – desde luego –el carisma del actor o la actriz   . Si el cine es un escorzo de vida humana  , el teatro es la propia vida representada en un escenario real por personas de carne y hueso .

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=iH8y3VGjuM0

 

 

 

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RECORDANDO A MONTGOMERY CLIFT . Fernando Alonso Barahona


Monty Clift es sin duda   uno de los mejores actores de la historia del cine, hombre atormentado, de increíble  talento que  pasó por la historia del cine dejando su sombra en un puñado de obras maestras : Río Rojo, de Howard Hawks, La heredera, de William Wyler,  Un lugar en el sol, de George Stevens, Yo confieso, de Alfred Hitchcock  , De repente el ultimo verano, de Joseph Mankiewicz y Vidas rebeldes de John Huston .

Montgomery Clift  había nacido en Nebraska el 17 de octubre de 1920 y murió en Nueva York el 23 de julio de 1966 sin haber llegado a cumplir los cuarenta y seis años . La madre del actor, , Ethel, que fue adoptada, descubrió que descendía de una familia de aristócratas del sur, entre los que se contaban destacados políticos y generales de la Guerra de Secesión. Luchó toda su vida por restablecer su estatus y el de sus hijos proporcionándoles una educación esmerada con numerosos viajes a Europa .  Su hijo se convertiría sin embargo en estrella de cine  proporcionando a la familia una popularidad con la que nunca hubieran soñado . Aunque al fin y a la postre el drama y la infelicidad surcaran casi todas las trayectorias de su protagonista .

Tras no pocos avatares , United Artists contrató a Clift en 1946 para filmar  el western Río Rojo (1948), dirigida por Howard Hawks y protagonizada por John Wayne. La película ha pasado a la historia como uno de los mejores de la  historia. Magnífica puesta en escena de Hawks y una química insospechada entre dos actores tan diferentes pero a la vez tan geniales como Wayne y Clift .

 

Ese mismo año, se estrenó Los ángeles perdidos, de Fred Zinneman.  A ellas siguieron una sucesión de títulos inolvidables . Junto a Olivia de Havilland, La heredera,  de Wyler, otro melodrama clásico inolvidable que sirvió a Clift para demostrar lo buen actor que era . Supo expresar inocencia, seducción y perversidad en un personaje complejo y lleno de matices .

Poco después, junto a  su gran amiga Elizabeth Taylor, la magistral Un lugar en el sol,( 1951 )  de George Stevens . De nuevo un personaje ambiguo que se mueve entre su angelical presencia y la turbiedad con que se enfrenta a la gran decisión de su vida : abandonar a su  mujer (Shelley Winters ) , para echarse en los brazos del personaje de ensueño que interpreta Liz Taylor . El desenlace amargo e impresionante proporcionó al actor otra ocasión de lucimiento . Sus miradas cruzadas con las de Liz traspasaban de emoción la pantalla .

http://mitosdelcine.webcindario.com/sol.html

 

Luego vino Alfred Hitchcock y la  magnífica Yo confieso ( 1952 )  con Anne Baxter ,  en la que daba vida un sacerdote que se enfrenta a su sagrada obligación de secreto de confesión lo que le coloca como sospechoso de un asesinato .

 

David O, Selznick produjo después , con  Jennifer Jones  de protagonista ,  Stazione Termini, dirigida por Vittorio de Sica . Combinación sugestiva de romanticismo y neorrealismo no tuvo el éxito esperado pero hoy se disfruta por los primeros planos apasionados de sus dos protagonistas  o esa secuencia maravillosa de su encuentro fugitivo en la famosa Estación Término .

 

 

Su vida personal ahogaba su trabajo , inestable, desequilibrado, sin aceptar sus tendencias homosexuales, Clift ahogaba su desencanto en alcohol y drogas, y sobre todo en soledad , de la que tan solo Liz Taylor lograba sacarle .  ( vease la magnífica web :http://elizabethandmonty.tumblr.com/ ) que relata la relación entre ambos.

El 12 de mayo de 1955 Montgomery Clift se despidió de una fiesta en casa de su amiga Liz Taylor. Su coche sólo recorrió unos pocos kilometros. En mitad de la niebla se empotró contra un poste. El coche quedó drestrozado mientras Clift agonizaba. Pero, avisada del suceso, su amiga Liz Taylor, se abrió paso entre el revoltijo de hierros que era el coche de su amigo. Clift se estaba ahogando con unos dientes que se habían clavado en su garganta. Taylor los extrajo con su mano  salvándole la vida.

Monty y Clift terminaron como pudieron el rodaje de El arbol de la vida, de Edward Dmytrik, pero la cara del actor quedó surcada de cicatrices a la vez que tremendos dolores – y una fuerte medicación – aumentaron sus males .

Con su nuevo rostro dolorido regreso con Liz – y Katharine Hepburn – en la impresionante De repente el ultimo verano , tal vez  la mejor adaptación de Tennesse Williams en el cine . Tras la cámara Joseph Leo Mankiewicz .

 

Su vida iba naufragando en la infelicidad cuando aceptó  otro título mítico : Vidas rebeldes, de John Huston, la ultima película de Clark Gable, la ultima de Marilyn .   Ella dijo de Clift que era la única persona que conocía en peor estado anímico que ella misma . Las escenas de la película impresionan porque están teñidas de fatalidad y de muerte, de nostalgia y de tristeza .

Lo costaba trabajar, desaparecía del mundo durante largos períodos aunque pudo volver al cine con un personaje secundario pero magnífico en “Vencedores o vencidos ” de Stanley Kramer .

En 1962, Clift fue demandado por los estudios Universal, debido a sus continuas ausencias en el rodaje de Freud (Pasión secreta); el caso se resolvió favorablemente para ambas partes. Durante los siguientes años Monty se aisló por completo de la cinematografía, los directores no lo contrataban debido a sus problemas de alcoholismo y drogadicción. En 1966 apareció en lo que seria su último trabajo : El desertor . Con apenas 45 años apareció demacrado, muy delgado, envejecido prematuramente, aun cuando su mirada fascinante permaneciera intacta .

 

(http://bitacoradelossentidos.blogspot.com.es/2012/09/montgomery-clift-se-enfrento-consigo.html )

Peleaba por volver al estrellato al lado de su fiel Liz Taylor en el proyecto de Huston : Reflejos en un ojo dorado ,  que hubiera sido uno de sus mejores trabajos (Marlon Brando lo haría después pero uno echa de menos a Clift en este personaje de un militar desorientado, con tendencias homosexuales y atrapado en su matrimonio con la ninfómana e infiel mujer a la que da vida Elizabeth Taylor .

No pudo ser . El 23 de julio de 1966 – antes de cumplir los 46 años – fue encontrado muerto en un apartamento .   El misterio de su despedida fue el colofón de su existencia .  Una crisis cardíaca, ¿ tal vez  un suicido anunciado , ¿  ¿ quien puede penetrar en el alma de un ser humano genial y destructivo como Monty Clift ?.

Pero nos resta su recuerdo y sus mejores películas . Puro cine, puro arte interpretativo al más alto nivel .

 

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DONDE ESTARAS . poema de Fernando Alonso Barahona


 

DONDE ¿
Fernando Alonso Barahona
Cartas del silencio (Editorial Carena 2017 )

¿Dónde estarás
cuando estas letras
acaricien tu alma ¿
¿Dónde tu amor ,
donde el recuerdo,
en qué lugar la angustia enferma
de la ausencia ¿

Estás lejos, lo adivino
al cerrar los ojos
y mirar tus versos ,
aquellos que escribimos juntos,
los que tejimos en noches de fuego
y en el interminable amanecer
del despertar .

Juntos en un anhelo
ahora tronchado por ese vacío
lejos del recuerdo .

Te escribo los versos
y quisiera acariciar el espejo
para traerte hasta mí
porque quiero seguir viviendo.

¿Dónde estarás
al leer mis versos ¿

 

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