NOTAS SOBRE UN REQUIEM . Fernando Alonso Barahona


REQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL
Ramón j. Sender

notas de Fernando Alonso Barahona 

 

Réquiem por un campesino español es la obra más relevante del novelista español Ramón J. Sender ( 1901- 1982 ) . El autor nacido en un pueblo de Huesca aceptó participar en un proyecto de dos profesores norteamericanos : un volumen de novelas breves sobre la guerra civil española . Los relatos serían escritos por Miguel de Unamuno , Ramón Pérez de Ayala y el propio Sender . La guerra civil les dividió profundamente aunque los tres en 1931 habían saludado con gozo el advenimiento de la Segunda República . Unamuno ( que fallece además en diciembre de 1936 ) y Perez de Ayala se alinean con el bando nacional, mientras que Sender lo hace con el republicano . El proyecto quedó olvidado hasta que el autor aragonés lo retoma en los años cincuenta . Sender escribe su novela corta en Méjico en 1953 y allí se publica con el título de Mosen Millan .

El relato comienza en el inicio de una misa de réquiem. Lo va a pronunciar un sacerdote , Mosén Millán , en memoria de un vecino muerto años atrás víctima de la guerra , Paco el del Molino .
En un brillante flash back el sacerdote recuerda la vida de aquel hombre al que él bautizó, ofició su matrimonio y le vio morir . El episodio de su muerte tuvo lugar en un enfrentamiento durante la guerra civil . Paco el del Molino es detenido en su pueblo y va ser fusilado por el bando nacional . El sacerdote trata de mediar por él y salvarle pero no puedo sino asistirle en el último trance de su vida . Igual que otros fusilados a los que se le permite confesar antes de ejecutar la sentencia .
El relato es sobrio, de una sencillez profunda y estremecedora. La búsqueda , la persecución, los escondrijos, la pintura de las calles del pueblo y sus gentes . Sender cultivó el realismo descarnado y solo a veces recubierto de poesía . En esta novela la descripción es casi notarial, dejando fuera los sentimientos pero logrando una sensación de desamparo, de vacío , de soledad ante las amenazas .
Resulta desgarradora la escena de la muerte . Descargan los fusiles, Paco malherido trata de escapar y musita el nombre de Millán . El sacerdote al tratar de ayudarle propició en realidad su detención .

A la primera descarga cayeron los dos campesinos y Paco, malherido, corría mientras gritaba enloquecido a Mosén Millán, pidiéndole ayuda. Dos de los forasteros lo cogieron y lo llevaron otra vez al paredón. Se oyeron tres descargas, luego un silencio roto por los susurros de Paco: “Mosén Millán…, Mosén Millán, él me denunció”. En esas ultimas páginas Sender retrata la desesperación del campesino que va a morir y se acuerda de sus compañeros (Por qué matan a esos otros ¿. Ellos no han hecho nada )
Pero Requiem por un campesino español quiere ser también una representación simbólica de la guerra civil española, de sus causas y de sus consecuencias, de sus protagonistas . La presencia de la Iglesia es completa y el propio sacerdote lo resume al final de la novela : Es verdad. Yo lo bauticé, yo le di la unción. Al menos -Dios lo perdone- nació, vivió y murió dentro de los ámbitos de la Santa Madre Iglesia»
Una novela corta en extensión pero de verdad impresionante .

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STAR WARS . Fernando Alonso Barahona


STAR WARS . EL ASCENSO DE SKYWALKER
Fernando Alonso Barahona

No lo llamaron para hacer de Tarantino ni mucho menos de Scorsese, sobre todo porque su público es hijo del que tenía el primero y nieto de los aficionados al segundo. Por eso su película es necesariamente infantil y su piscina no puede ser profunda, aunque luego la disfruten hasta los niños viejos que ya vivieron el estreno fundacional de 1977. Abrams juega para ganar
FEDERICO MARIN BELLON

La saga Star Wars, aunque se haya extendido a través de nueve títulos desde 1977 hasta hoy, pertenece a los años setenta La trilogía fundadora, hoy conocida como episodios IV, V y VI (1977-1983), no puede entenderse si se desgaja del contexto del cine americano de esa década. Un cierto renacer de Hollywood de la mano de George Lucas, Steven Spielberg , Francis Coppola, Martin Scorsese , John Milius o con el inicio de la serie Rocky de Sylvester Stallone .
Por ello tampoco podrían entenderse las dos siguientes trilogías de precuelas (episodios I, II y III, 1999-2005) y secuelas (episodios VII, VIII y IX, 2015-2019). Epocas diferentes con más efectos especiales y con la influencia penúltima de videojuegos o play station

En este escenario el lector sorprendido comprobará con curiosidad la polémica encendida que la ultima entrega de Star Wars ha ocasionado . Hay analistas que se arroban con cualquier película oriental o “ indie “, aunque a veces resulten soporíferas o desagradables , y despotrican contra el cine de gran espectáculo, llamese Rambo ( muy notable por cierto la última de la saga estrenada en 2019 ) , Spiderman, Los vengadores , La guerra de las Galaxias o Erase una vez en Hollywood, de Tarantino .
Hay críticos que atacan el guión como si les fuera la vida en ello y otros tratan de explicarle a J. J. Abrams lo que debería haber hecho para cerrar el círculo . Claro que ninguno de ellos acierta a comprender la magia de una sala de cine repleta y de muchos niños y adolescentes aplaudiendo a rabiar cuando la música aparece y da paso a los héroes de la historia . Eso es mitología y se refiere a sentimientos y sensaciones . No todo es racional por fortuna en el arte .
Aunque se le haya colgado el sambenito de mayor representante del cine comercial actual (casi tomando el testigo de Michael Bay), J.J. Abrams ha cumplido a la perfección lo que le ha pedido la productora Disney. Ha construido una película que solo quiere contentar a los fans tal vez , pero es que esos fans son millones en todo el mundo y son los que esperan la película, consumen su merchandising , arrasan en you tube e incendian las redes sociales con sus comentarios .
Sin duda J.J. Abrams es un discípulo  aplicado de George Lucas y disfruta con las grandes escenas de batalla y brillantes enfrentamientos espaciales. Lo hace además, con suma habilidad: la cámara sigue a las naves en sus recorridos aéreos con devoción y cuando la nueva flota de naves a la que se enfrentará la rebelión hacen su tenebrosa entrada la pantalla adquiere – como ha escrito un crítico de redes y blogs – en un espectáculo de lóbrega belleza.
Abundan es cierto los guiños de toda la saga y de sus personajes, incluso hay un “ cameo “ de Harison Ford como Hans Solo regresando como espíritu . En ocasiones el ritmo sufre con esta avalancha pero el fan lo agradece . Vemos aparecer a Lando Calrissian y a la flota de naves rebeldes , y a los robots ; son momentos casi siempre entrañables aunque nos aparten de la línea argumental central . Es verdad que el guión tiene agujeros o mejor dicho licencias argumentales , sobre todo a la hora de explicar la muerte y resurrección aparente de algunos personajes . Pero enseguida el encanto vuelve a aparecer y se pueden perdonas sin mayor problema . La película ni aspira ni precisa el Oscar al mejor guión original del año .

El ascenso de skyWalker se beneficia de unas muy buenas interpretaciones de Daisy Ridley y Adam Driver, con carisma y una brillantez que traspasa la pantalla y convence al espectador . A lo que se una la fabulosa banda sonora del octogenario John Williams . Todo ello convierte a la película en el gran espectáculo que esperan y desean los que se acercan a las salas de cine para contemplarla , vivirla o emocionarse con sus aventuras .
Lo mejor es sin duda el viaje emocional de Kylo Ren, gracias en su mayor parte a la labor interpretativa de Adam Driver. Se echa de menos mayor poesía en los momentos emotivos en los que aparece la mítica y ya fallecida Carrie Fisher ( Princesa Leia ) o el protagonista de las primeras entregas, Mark Hamill (Luke Skywalker ). Pero todo ello se olvida con la acción del desenlace y la belleza del plano y la frase final que explica el título y que no revelaremos para no caer en “ spoiler “ .

El éxito mundial se ha vuelto a repetir y las cifras finales ya nos dirán su exacta magnitud . Las tres trilogías de Star Wars se han cerrado aunque nadie podría asegurar que no puedan regresar en el futuro .
El ascenso de SkyWalker es una gozada para los “ fans “ de la serie, tal vez no sea la mejor y no pretende , ni por supuesto es , ser una obra maestra . Pero si se contempla con los ojos de la inocencia se disfrutará de su aventura, del poder de la fuerza y del mensaje positivo que atesoran . Lo que no es poco para los tiempos que corren .
Sin duda una de las películas para estas Navidades . Y de todo 2019 junto a :
El irlandes , Erase una vez en Hollywood , Rambo V , Toy Story IV, Dolor y Gloria , Padre no hay mas que uno , El espía y el oficial , Richard Jewell , El crack cero , Joker , Los hermanos Sisters, Parasite , The farewell  o La verdad .

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EL REGRESO DE GARCI ( CRACK CERO ) Fernando Alonso Barahona


“Trabajar con Garci es maravilloso para un actor, porque es un enamorado del cine y, en consecuencia, de los actores“No hay presión. No da, por ejemplo, acción, como es habitual. Te dice: Estamos rodando, cuando estés preparado, tómate la acción. Es una delicia, un regalo, un director de otro tiempo, que se mantiene junto a la cámara, pegado al actor, mientras rueda, y no mirando al monitor, como se hace ahora. Y eso que el rodaje ha sido duro, con buena parte de las jornadas de noche, pero que resultaban más cortas de lo previsto, porque él sabe muy bien lo que quiere y no filma ni un plano de más”.
Carlos SANTOS

José Luis García Muñoz (Garci) nació en Madrid el 20 de enero de 1944.. Su padre era pintor y Garci lo recuerda con admiración:
Esta es la forma de enfrentarme a la película que yo querría que se notase en mi puesta en escena. Es como si te dieras un baño de agua caliente y que las sales fueran los colores que elijo, el paisaje, el tiempo narrativo, la música…, y que todo ello te vaya produciendo un bienestar; el cine de Bresson, de Dreyer, un cine muy pictórico. No olvides que mi padre era pintor, y desde pequeño estuve entre pinceles. Como un pintor que se aparta del cuadro para verlo mejor, yo quiero poner la cámara en un sitio respetuoso que no agobie a la gente. Corro el riesgo de hacer una película estática. Pero es un riesgo que merece la pena correr.
Este estilo pausado, que se quiere invisible como el de los grandes clásicos del cine : Ford, Hawks, McCarey , Lang, Wilder , recorre la obra de Garci . Si sus primeros éxitos : Asignatura pendiente , 1977 , Las verdes praderas, 1978 , Volver a empezar 1983 , Sesion Continua , 1984 reflejan el mundo contemporáneo visto por Garci y atravesado de cinefilia y magníficos actores : Bodalo, Landa, Ferrandis, Encarna Paso, Marsillach, puente, Carlos Larrañaga, Fioreya Faltoyano, José Sacristán …. La segunda etapa del director se vuelca en el pasado, la recreación pictórica y profundamente humana de estampas del pasado : El abuelo, You re the one , Tiovivo c1950 , Canción de cuna . Siempre con espléndidas interpretaciones ( nada que ver con algunos actores actuales incapaces de vocalizar ) y con esa visión pictórica que junto con los cuidados y literarios diálogos conforman el estilo de Garci . Y como novedad al glorioso “ blanco y negro “ que resalta la belleza de You are the one, una de sus obras maestras con una maravillosa Lydia Bosch .
En medio de estas dos etapas destacan – y se convirtieron en grandes éxitos comerciales – las dos películas de El crack . Cine negro entre los clásicos del “ noir “ americanos y el “ polar “ francés, pero fuertemente arraigados en un escenario español . Cine negro personal y propio como lo habían sido películas tan extraordinarias como A tiro limpio, de P. Dolz o El salario del crimen , de Julio Buchs .
En El crack ( uno y dos ) destaca la soberbia creación que Alfredo Landa hizo del detective Germán Areta . Junto a él su ayudante , Miguel Rellán y en cada una de las películas apariciones de actores de la talla de José Bodalo o Arturo Fernández , historia viva del cine español . Garci levaba años planeando una tercera parte de El crack, el fallecimiento de Landa ( 1933- 2013 ) cerró la puerta a la primera idea . Garci parecía retirada del cine y refugiado en la radio y la escritura . Cabe reconocer además que su ultima película hasta la fecha , Holmes and Watson . Madrid Days, de bellísima factura clásica quedaba lejos de su nivel lastrada por un guión plano en el que llegaba a desvanecerse la historia .

 

Y sin embargo Garci regresa al cine de su vida para contar la historia de German Areta anterior a El crack . En maravilloso blanco y negro y de nuevo partiendo de Raymond Chandler ( y Hawks, Wilder, Lang , Walsh , Tourneur , Chabrol o Joseph H. Lewis ) para adaptarlo a Madrid y al estilo del autor . Una combinación de singular atractivo .

Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico , Macarena Gómez , Pedro Casablanc protagonizan la película en la que se rinde la nostalgia con apariciones como la de Fioreya Faltoyano (Asignatura pendiente, Asignatura aprobada )

L a acción comienza en 1975. Franco acaba de morir, estamos en Navidad y Areta se ha retirado de la Policía para iniciar su nueva profesión de detective privado . ha colgado la chaqueta de policía y se estrena como detective privado . El inicio no puede competir con la presentación antológica del primer Crack con Landa asi que opta por el homenaje más sincero al “ noir “ clásico . Una bella mujer (María Cantuel), como en El sueño eterno ( Chandler / Hawks / Bogart ) o Adios muñeca (Robert Mitchum ) visita a Areta y le propone un caso extraño . Un suicidio que tal vez no sea tal . Un sastre llamado Narciso Benavides ha muerto . En apariencia se ha suicidado pero su amante no cree la versión oficial y piensa que ha sido un asesinato .
A partir de aquí asistiremos a un film noir en estado puro aunque tamizado por el mundo personal de Garci : dialogos literarios, frases brillantes, tugurios llenos de humo, cuadrilateros de boxeo , homenajes a obras maestras como Mientras la ciudad duerme ( Fritz Lang ) o Perdición ( Billy Wilder ) y desde luego unas grandes interpretaciones de Carlos Santos ( que aunque no puede hacer olvidar a Landa queda digno de el ) y Miguel Angel Fernández que hace lo propio con el personaje inolvidable de Miguel Rellán .

 

El crack cero es un homenaje a una época preterita llena de amor al cine . Los planos de Madrid en blanco y negro, la recreación de la Gran Vía, os burdeles de lujo de El Viso , los gimnasios de medianoche o la banda sonora de Jesus Gluck, uno de los habituales de Garci y que se ocupó de la música de los dos primeros Crack . que ya quedó atrás, añadiendo cierto elemento nostálgico a través de los,

Una película personal, diferente en el panorama del cine contemporáneo y que tal vez muestre a públicos nuevos una forma de hacer cine que llevó al Septimo Arte a su etapa más gloriosa . Hoy el arte está sometido al marketing y al ordenador, y no filman ni Ford ni Renoir, ni Wilder ni Hawks ; tampoco Lang, Dreyer , Walsh, Vidor, Rossellini, Fellini , Truffaut , Mann, Leo McCarey, Cecil B de Mille o el gigantesco Alfred Hitchcock .
Merece la pena adentrarse en el mundo de Garci que al fin y al cabo centra este tercer Crack y lo hace con clase, estilo y talento .

 

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FIGURAS EN UN ESPEJO . Presentaciones


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Un itinerario de imágenes y letras .

Figuras en un espejo . Fernando Alonso Barahona .   Madrid . 4 octubre 2019 . Albacete : 29 octubre  ( librería Popular )

Editorial Mirahadas .

Una novela para dibujar emociones

 

El 4 de octubre en la libreria FNAC de Madrid tuvo lugar la primera presentación de la novela .  Figuras en un espejo .

El 29 de octubre en la librería Popular de Albacete se desarrolló un nuevo encuentro del autor con los lectores .  Juan Ramón López presentó la obra interviniendo después el autor .

 

 

 

 PARA COMPRAR

FIGURAS EN UN ESPEJO .

 

https://www.mirahadas.com/libro/figuras-en-un-espejo_95940/

https://www.amazon.es/Figuras-espejo-Fernando-Alonso-Barahona/dp/8417679871

https://www.casadellibro.com/libro-figuras-en-un-espejo/9788417679873/10041855

https://www.popularlibros.com/libro/figuras-en-un-espejo_943479

 

https://www.elcorteingles.es/libros/A31821267-figuras-en-un-espejo-tapa-blanda-9788417679873/

https://www.agapea.com/Fernando-Alonso-Barahona/Figuras-en-un-espejo-9788417679873-i.htm

 

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EVER DREAM . Fernando Alonso Barahona


Ever Dream
Fernando Alonso Barahona

Soñé que te amaba
mujer de mirada infinita
ojos dulces
que cautivan mi alma .

He soñado hasta morir
tu ausencia
y tus labios mordían
mi boca
hasta sangrar,
rojo sangre,
pasión entera .

¿Cómo soñar tus cabellos negros
dibujados de sombras
y aire ,
tu cuerpo blanco,
ardiente
erizado de piel y deseo
estallido salvaje
hasta perder el sentido .

Soñar la vida
en tu alma,
dibujar mi suerte
en tu sueño ,
amar hasta morir
una vez más;
un poema nuevo,
un sueño febril , sin final .
Orgasmo de luz y de agua,
de viento y de sangre
capaz
de hacer olvidar el recuerdo .

 

 

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ERANSE UNA VEZ TARANTINO Y SEGURA . Fernando Alonso Barahona


ERANSE UNA VEZ TARANTINO Y SEGURA

Fernando Alonso Barahona

No quería que la historia fuera una película melodramática. Lo que quería mostrar era Hollywood en sus tres niveles: la estrella, el actor frustrado y el que no tiene nada que perder. Sharon Tate y Roman Polanski viven lo mejor de Hollywood. Luego está Rick (DiCaprio), que no vive mal, pero tiene que trabajar para conseguir dinero y cualquier caída le puede dejar sin nada. Por último, tenemos a Cliff (Pitt), que trabaja todo el día pero no puede vivir en Hollywood . Quería mostrar cómo en Hollywood las estrellas de éxito pueden vivir puerta con puerta junto a una persona fracasada . En este caso la historia es literal y figurativa.
QUENTIN TARANTINO

Tarantino y Santiago Segura comparten amor por el cine clásico, por el cine de género , por las películas llenas de vida . Y suyas han tenido que ser las dos mejores del verano y tal vez de toda la temporada . Tarantino con Erase una vez en Hollywood, homenaje sentido al cine de Serie B de los años sesenta y setenta . y Segura con la divertida Padre no hay más que uno, comedia blanca y desternillante con ecos de Melville Shavelson (Tuyos, mios . nuestros ). Leo McCarey (La picara puritana ) . Henry Koster (Trece por docena ) o Vincent Minnelli ( El padre es abuelo ).

Érase una vez en… Hollywood dirigida por Quentin Tarantino tiene como protagonistas a Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch . Tan solo por el escándalo mediático que alguna prensa progre ha provocado merecería la pena , pero la ultima película de Tarantino – cineasta discutible y personal donde los haya en el cine contemporáneo – ofrece notables motivos de interés tanto en temática como en estilo .

Quentin Jerome Tarantino es un director estrella como lo fueron Cecil B de Mille o Alfred Hitchcock, por ello el público espera sus películas como un alegato personal por encima de temas y protagonistas . Su carrera comenzó a finales de la década de 1980, cuando escribió y dirigió My Best Friend’s Birthday, cuyo guión sería la base del argumento de la película True Romance —Tony Scott, 1993- . Poco después llegarían las famosas Reservoir dogs , Kill Bill ( las dos partes ) o la magnífica Malditos Bastardos . Tarantino ha revisitado el cine policíaco , el thriller, el cine de artes marciales, el western (Su versión de Django ), el cine dentro del cine , el bélico ….todo un homenaje a grandes géneros cinematográficos .
Tarantino describió la película como su particular «carta de amor» a Hollywood. El cine de su infancia y juventud que es el de los setenta y ochenta . El del Hollywood de Steve McQueen, Burt Reynolds, James Stacy, un Bruce Lee en auge y la malograda Sharon Tate, a la que el destino (o mejor dicho, un grupo de hippies desequilibrados) le tenía guardada la peor de las jugadas en la madrugada del 8 al 9 de agosto de 1969. Esa noche, y después de que la actriz y entonces esposa del cineasta Roman Polanski acudiese a cenar junto a sus amigos a su restaurante favorito, El Coyote, fue brutalmente asesinada por tres miembros de la Familia Manson. Las referencias cinéfilas pueblan la película , sobre todo la curiosa La mansión de los siete placeres, de Phil Karlson, de 1979 con Dean Martin de protagonista ( el detective Matt Helm ), la presencia de Sharon Tate y la primera intervención en el cine de nada menos que Chuck Norris . El entonces deportista de elite ( seis veces campeón del mundo de karate ) ejercía de asesor en las escenas de peleas y tiene a su cargo una breve escena , la primera de su carrera .

Las películas de Tarantino se relacionan entre sí con numerosos guiños pirvados : la marca de tabaco Red Apple (que DiCaprio anuncia en la escena post créditos y delante de cuyo cartel avanza la novia en ‘Kill Bill’) o la Big Kahuna Burger (que Samuel L. Jackson adora en ‘Pulp Fiction’ y que vemos anunciada en un autobús de ‘Érase una vez… en Hollywood’)

https://www.espinof.com/estrenos/erase-vez-hollywood-22-referencias-homenajes-para-disfrutar-a-fondo-nueva-pelicula-quentin-tarantino

El talento cinematográfico de Tarantino, inspirado por un eclecticismo cinéfilo que bebe de fuentes diversas (desde John Woo, Martin Martin Scorsese , Sam Fuller o Howard Hawks pasando por Phil Karlson, Sergio Leone o la “ nouvelle vague “ . Asimismo se caracteriza por una sugestiva estructura temporal, un destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento de la cultura pop
https://pijamasurf.com/2019/07/decalogo_quentin_tarantino_9_peliculas_y_una_fabula_del_gran_director/
Erase una vez en Hollywood es mucho más, es un prodigio de ritmo, una bajada a los infiernos de las miserias de la época pero a través del prisma del cine, el humor negro y la acción . Por eso debe ser vista como un prodigioso ejercicio de amor al cine repleto de los fuegos de artificio a que es tan aficionado su autor . Puede que sea demasiado larga – seguro – y que su estilo no sea para todos los paladares, pero de ahí a denigrar la película como han hecho ciertas críticas convencionales media un abismo . Por encima de sus exageraciones Tarantino respira cine, vive en estado de película ( como dijera Jose Luis Garci en Sesion Continua ) y eso se transmite a cualquier amante del Septimo Arte .

PADRE NO HAY MAS QUE UNO

Santiago Segura , uno de los más incisivos y brillantes cineastas españoles dirige y protagoniza Padre no hay más que uno . Y sin duda el es el alma de la película con su “ vis “ cómica y la ágil y efectiva puesta en escena que conecta con el espectador desde la primera escena . Por ello se ha convertido en la gran comedia del verano .

La a película cuenta la vida de Javier (Santiago Segura), un padre de familia con cinco hijos que nunca realiza ninguna labor doméstica, dejándole esas tareas a su mujer. Sin embargo, cuando su mujer decide irse de viaje, Javier se dará cuenta de lo que es cuidar de la casa y los hijos e intentar que nada se desmorone. Esta situación irá evolucionado poco a poco hacia el desastre, aunque este caos también supondrá cosas buenas: permitirá a Javier conocer más a sus hijos.
Un argumento simple, poco original tal vez pero que en manos de Segura se convierte en un torrente de ingenio y situaciones a cual más divertida .

 

 

El mensaje está claro y es, por supuesto, positivo: el reparto de tareas es imperativo, el trabajo nunca debe estar por encima de la familia . Todo ello deudor de Capra o McCarey .

Pero además la forma elegida para transmitir ese mensaje es deudora del gran cine clásico . De este modo se desdeña por completo el tono de las historias con trasfondo ultra feminista que se apoderan de la actualidad . En Padre no hay más que uno las sonrisas y las críticas dulces se dibujan en todos los personajes : el padre de familia, los niños egoístas, el cuñado impresentable pero al final simpático, la madre y su amiga de juerga en el Caribe , los padres de los niños del colegio, los atildados psicólogos infantiles …. Hay momentos geniales como la forma en la que se muestra el agobio que supone el grupo de WhatsApp de padres del colegio es una fiel traslación de lo que sucede en la realidad a los progenitores que se descuidan diez minutos y encuentran más de cien mensajes sin leer. Lo que es absolutamente cierto como podrán corroborar los que tengan hijos en edad escolar .
Este estilo junto a los chistes y la gracia innata de Segura constituyen lo mejor de la película . Integración, sana crítica, amor y cariño en el punto de encuentro final de todos los problemas . Y una puesta en escena transparente , limpia, que atrae al espectador desde el inicio .
La película es una adaptación de la cinta argentina Mamá se fue de viaje, dirigida por Ariel Winograd en 2017 . Pero la versión española se nutre de elementos propios y resulta muy verosímil y cercana, de ahí la razón de su éxito . Junto al protagonista absoluto y director Santiago Segura completan el reparto Silvia Abril (‘Bajo el mismo techo’ o ‘La que se avecina’) y Toni Acosta (‘Yucatán’, ‘Gym Tony o ‘Policías, en el corazón de la calle’ . El espectador descubrirá además “ cameos “ variopintos y siempre divertidos .
Sin duda una de las revelaciones del verano y una de las pocas españolas que en el período de vacaciones plantea sombra a los grandes estrenos norteamericanos .

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AVE FENIX . Fernando Alonso Barahona


Color hermoso
Incienso nieve
calor ardiente
Haz de luz
Ópalo de fuego
incapaz de vivir sin poder amarte
Nimbo de vida
es mi vida sin ti
Cáliz sin Fe
rato sin luz
Vida sin amor
Amar sin tu esperanza
mi más hermosa muerte
Ave Fénix extiende tus alas
acaricia mis sueños
para seguir viviendo

 

FERNANDO ALONSO BARAHONA

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FIGURAS EN UN ESPEJO . Fernando Alonso Barahona


FIGURAS EN UN ESPEJO
Novela
300 paginas
MIRAHADAS EDITORIAL
septiembre 2019

FERNANDO ALONSO BARAHONA

https://www.mirahadas.com/

Mi soledad maulla, La tapo con promesas vagas . Algun día encontrarás este diario y será antiguo, algún día veran mis fotos y se reirán de la moda actual . el vanguardismo será clasicismo y otros jóvenes rebeldes se reirán de él “

ALEJANDRA PIZARNIK

      “ La pantalla del ordenador despedía luces , imágenes y sombras . Pero también angustia y desolación cuando no traían a Roberto las noticias esperadas . El ratón a veces iba más despacio que sus propios pensamientos y eso le acongojaba a la vez que le producía una extraña sensación de nervios . Sin embargo había aprendido a controlarse y acompasar sus deseos a la frialdad mecánica del aparato que sin quererlo cobraba una inusitada vida casi personal .  Siempre el tiempo en espera ;     el secreto consistía en ser capaz de dominarlo

Una nueva novela que sigue la estela de las anteriores de Fernando Alonso Barahona : La restauración ( 2008 ). Circulo de mujeres ( 2010 ), Retrato de ella ( 2018 ).

        Figuras en un espejo describe la fascinación que supone crear vidas ficticias a través de los perfiles de las redes sociales . MIRAHADAS editorial presenta esta novela original que dibuja la interioridad del alma . Como los personajes de Pirandello que buscan autor, como la Niebla de Miguel de Unamuno, la creación literaria ( virtual por las redes sociales ) se rebelan contra su creador al alcanzar una existencia en los límites de la realidad .

 

Roberto, un profesor de literatura, vuelve a encontrarse con una mujer de su pasado . Pero para entonces ha dado rienda suelta a su pasión : la creación de perfiles en Internet , personalidades a las que va dotando de vida propia , a veces femenina, otras masculina .
Cuando llega el momento de convertirlos en seres de carne y hueso , Roberto no duda en hacerse pasar por uno de ellos, y en pedir a una amiga que haga lo propio con otra de sus creaciones .
La realidad y la ficción, la pasión , la literatura y un insospechado hecho criminal llevará a Roberto y al círculo de mujeres que rodean su trayectoria a una situación límite .

 

Una novela de suspense con una intriga policíaca y dramática, de poesía, con varias mujeres recorriendo el sendero de la vida de la poetisa trágica Alejandra Pizarnik, de amor y deseo, de violencia y manipulación .

Una historia moderna y clásica porque habla del corazón y las pasiones humanas .

FIGURAS EN UN ESPEJO (Editorial Mirahadas ) se presentará en septiembre 2019 . La literatura y la realidad virtual se convierten en sus páginas en escorzos de vida humana que pugnan por vivir .

 

 

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HISTORIAS DE CHICHO IBAÑEZ SERRADOR . Fernando Alonso Barahona


 

Tuve el placer de colaborar en el libro Las tres caras del terror (Alberto Santos Editor ) 2000 junto a escritores de la talla de Luis Alberto de Cuenca , Juan Manuel de Prada , Adolfo Camilo o Angel Gómez Rivero . El proyecto se centraba en la historia del cine fantástico español a través de tres de sus principales figuras : Paul Naschy, Jesus Franco y Narciso Ibáñez Serrador . Ya conocía y me honre con su amistad a Paul Naschy y aquella colaboración me permitió poder saludar a Chicho, un mito de la TV y un hombre brillante y polifacético .

Ahora las noticias informan de la muerte a sus casi ochenta y cuatro años de Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, Uruguay, 4 de julio de 1935-Madrid, 7 de junio de 2019) , pero en el universo de la creación los mitos no mueren , simplemente se transforman en recuerdos llenos de vida y permanencia .
Chicho se afincó con su familia en España en 1947; a los 18 años terminó el bachillerato en Salamanca y se lanzó a una vida de aventuras que le llevó a recorrer medio mundo. Tras su regreso ingresó en la compañía de teatro de su madre (Pastora Serrador ) donde trabajó en todos los oficios posibles . De ella y de su padre, Narciso Ibáñez Menta aprendió los secretos del entretenimiento, el polvo del teatro, la magia de la representación . En 1968 fue nombrado Director de Programas para el Exterior de Televisión Española, y en 1974, Director de Programas de Televisión Española. Marcó una frontera dejando huella indeleble en el desarrollo de la televisión convirtiéndose además en uno de sus personajes más famosos .

Chicho fue el creador en 1966 de la legendaria serie Historias para no dormir, con presentaciones al estilo de Alfred Hitchcock presenta y que aún hoy sorprenden por su buena factura , el desfile de actores sobresalientes y la capacidad de su autor para dibujar climas de gran intensidad con escasos medios materiales . Podemos citar La broma, La bodega , La zarpa , El cuervo, El asfalto , El tonel , El caso del señor Waldemar ….Una de las historias – aunque en propiedad es posterior a la serie . fue El televisor ( con el gran Narciso Ibáñez Menta, padre de Chicho ) , magistral e inquietante descripción de la adicción televisiva que enloquece a un honrado padre de familia . La fantasía traspasa la realidad hasta acabar con ella ; una historia que vista desde la televisión de hoy con sus docenas de canales y plataformas impresiona tanto como en el momento de su emisión .
http://www.rtve.es/alacarta/videos/historias-para-no-dormir/

 

Pero Chicho, el gran cultivador del genero del fantaterror ( en los años ochenta presentó tambien los ciclos de cine de Mis terrores favoritos ) fue  el creador de Historias de la frivolidad y – sobre todo – de Un , dos , tres, probablemente el programa ( concurso y diversión ) más famoso y longevo de la televisión española . Todo un estudio sociológico para los expertos , desde el primer formato en blanco y negro con Kiko Ledgard , las azafatas y el perverso Don Cicuta , hasta las más modernas en brillante color, con números musicales y cómicos, una auténtica superproducción televisiva .
Pero Chicho, aparte de su faceta de productor y guionista de TV, fue dramaturgo – en 1964 trabajó junto a su madre en su obra Aprobado en castidad – escritor ( los guiones los solía firmar con el nombre de Luis Peñafiel ) y en cine dirigió dos notables películas que han pasado a la historia del género fantástico en España .

La residencia 1969, con Lilli Palmer y Cristina Galbó, es un terror gótico entreverado de erotismo y suspense ( los crímenes en una residencia de señoritas en un lugar apartado de la civilización ) . Fue un éxito espectacular . Hoy se contempla como un cuento de miedo y despertar lleno de encanto por más que algunos de sus trucos de guión sean conocidos a causa de su repetición en tantas películas de terror y fantasía .
Espléndida fotografía y magnífica Lilli Palmer en su creación de la directora del centro . Junto a ella las entonces juveniles Cristian Galbó o Maribel Martín .

En 1976 Chicho superó su listón con Quien puede matar a un niño , la historia de un lugar donde los niños han tomado el mando del escenario y asesinan sin piedad – pero con infantil sonrisa – a todos los adultos . Es una curiosa vuelta de tuerca sobre el universo de Los pájaros de Hitchcock. Y es que el genial cineasta inglés fue el modelo principal de Chicho en sus adaptaciones y proyectos del género . La película sigue resultando desasosegadora, inquietante, con esas miradas infantiles que en su inocencia encierran la semilla de una terrible maldad .

 

Narciso Ibañez Serrador pertenece ya al territorio de los sueños . Su obra y su enseñanza forman parte irrenunciable de nuestro legado cultural . Merece la pena recordarla, disfrutarla y hacerla vivir de nuevo en cada visión, en cada

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DESVANECER . Fernando Alonso Barahona


 

DESVANECER
Fernando Alonso Barahona
CARTAS DEL SILENCIO
Carena Editorial

Amar hasta desvanecer el sentido,
el deseo ahogado en llagas de voz
horadando el alma .
Amarte , diosa de insondable belleza,
me ha costado la vida.

La luz de la alborada deslumbra
los ojos
y despierta el alma.

Yo no podré despertar,
ni cruzar con el sol la mirada
o jugar con las sombras
del aire dibujadas.

Te he amado, diosa azul y blanca,
embriagado de colores y néctar
atrapado en tu cuerpo
y llorando tus lágrimas .

Ya no hay lugar en el mundo,
el tuyo y el mío ,
¿recuerdas ¿
para el hálito de un fantasma .

 

 

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