ALFONSO PASO , HOMENAJE A UN DRAMATURGO


 

En 2016 se cumplieron  noventa años de su nacimiento, y aunque la corrección política haya hecho estragos en la historia del arte y el pensamiento, el talento, el éxito y el atractivo de las obras de Alfonso Paso resisten los embates de la mediocridad y el olvido provocado .
http://www.alfonsopaso.com/biographia.htm

Alfonso Paso Gil, nació en Madrid el 12 de Septiembre de 1926. Hijo del dramaturgo Antonio Paso y de la actriz Juana Gil , se graduó en Filosofía y Letras, en la rama de Historia de América y Arqueología en 1952 ,. Despues estudio Medicina y Psiquiatría y finalmente en 1974 se licencio en Periodismo. Contrajo matrimonio con Evangelina Jardiel, hija de Enrique Jardiel Poncela y tuvo dos hijas : Paloma Paso Jardiel ( 1953 ) y Rocío Paso Jardiel ( 1954 ) , ambas actrices. El matrimonio se separo legalmente en 1961. Paso  posteriormente tendria cuatro mas ( tres hijas y un hijo ) de su relación con la actriz Manuela Rodríguez.
En 1964 nacería  su hija y heredera  Almudena  Paso Martorell  .

Su madre , Adela Martorell compartiría los ultimos años de la vida del autor . Almudena Paso lleva mucho tiempo reivindicando con fuerza y pasión el nombre, la memoria y la personalidad de su padre . Ella ha sido la artífice – con el profesor J.V.Oltra – de la publicación de Los pasos perdidos (Barbarroja 2017 ) antología de los mejores artículos periodísticos del dramaturgo . . .

Paso , fue compañero de estudios de Alfonso Sastre ( nacido también en 1926 ) , pudo estrenar su primera comedia en un acto, “Un Tic Tac de Reloj” en 1946 y tuvo que pasar temporadas de soledad y espera para lograr el triunfo comercial que luego le sonreiría plenamente . A finales de los años cuarenta participa en el grupo vanguardista “Arte nuevo “ . De este grupo ha escrito Alfonso Sastre :
Nació cuando nos reunimos un grupo de cuatro amigos en una cafetería de Madrid. Y nació porque nos propusimos hacer un teatro nuevo que acabara destruyendo el teatro español existente. Estos amigos fuimos José Gordon, Alfonso Paso, Alfonso Sastre y Carlos José Costas, a quienes se unieron en el curso de las siguientes semanas Medardo Fraile, José María Palacio y José Franco, que fue nuestro maestro en dirección de actores y de escena. Este nuevo teatro tendría que surgir, según nosotros, de la destrucción del teatro comercial. Así, yo escribí en un poema que titulé Manifiesto de un teatro de vanguardia los siguientes versos: “Venimos al asalto de los carcomidos camerinos / para fumar en ellos los cigarrillos nuevos. / No somos los gusanos de entre bastidores / etiquetados ya en las gacetillas. / Somos la gente nueva y misteriosa cuya inédita angustia / exige un escenario, una luz, un suspiro. (…)

 


Los Pobrecitos se estreno el 29 de marzo de 1957 en el Teatro María Guerrero de Madrid . El reparto lo compusieron Elvira Noriega, Pepita Velázquez, Victoria Rodríguez, Luisa Sala , Pastor Serrador, Angel Picazo . Todo un lujo . Se trata de una de sus obras magnas y la que suelen citar todos los manuales de historia del teatro . Transcurre en una pensión, donde la dueña es una tirana que trata a sus inquilinos como animales, dándoles todos los días la misma comida, no poniendo la calefacción y presumiendo de ser una gran señora y acusándoles de ser nada mas que unos pobrecitos
Todos estos personajillos, viven de ilusiones, de sueños casi imposibles. Pero un día todo cambia cuando una hora antes de que sean desahuciados empiezan a recibir sobres anónimos llenos de dinero. .

http://www.alfonsopaso.com/biographia.htm

El éxito espectacular de “Los pobrecitos “ lanza su carrera . Las siguientes obras tendrán sin embargo como estilo un humor macabro que hará las delicias de los espectadores . La afición de Alfonso Paso por el humor macabro le viene desde muy temprano, con dos hitos en su carrera: Veneno para mi marido y Usted puede ser un asesino. Con Veneno para mi marido, estrenada en 1953, Alfonso Paso comenzaba un tipo de humor macabro combinado con intriga de misterio . En 1958 se estrenaba la que puede considerarse obra maestra del género: Usted puede ser un asesino, pieza de perfecta construcción que, una vez más, unía el humor macabro a la intriga policiaca. La pieza un éxito de público y crítica, con interminables aplausos a la meritoria actuación del excelente reparto de actores. Torrente Ballester ensalzó el género híbrido cultivado por Alfonso Paso, que consistía en mezclar la farsa con la comedia policiaca con toques de humor negro . Importante fue también el elogio que dedicó Sainz de Robles a Usted puede ser un asesino, que calificó de “obra maestra de nuestro teatro contemporáneo “. Multitud de representaciones y reposiciones, versión cinematográfica ..hasta llegar a 2015 en que volvió a los escenarios con renovado éxito. Sin duda todo un clásico contemporáneo-
El 19 de enero de 1960 se estrenó con gran éxito en el Teatro Alcázar, de Madrid, Cuidado con las personas formales, protagonizada por Diana Maggi, María del Carmen Prendes, Rafael Rivelles, Ismael Merlo y Enrique Closas entre los intérpretes. El 28 de octubre de 1961 se estrena en el Teatro Infanta Beatriz, de Madrid, Vamos a contar mentiras, con un espléndido reparto de intérpretes: Amparo Baró, Maruja Recio, Manuel Alexandre, Juan José Menéndez, Ramón Corroto, Antonio Pérez, Lola Gálvez y Rafael Gil Marcos. Como señalaba Alfonso Paso en su autocrítica , Vamos a contar mentiras tiene un propósito eminentemente lúdico, sin la menor intención social. Alfonso Paso ya se había ganado a su público y no tenía la menor intención siquiera de defenderse de las críticas de las que empezaba a ser objeto por su falta de compromiso social. La obra cosechó uno de los mayores triunfos del autor :en cartel 202 días, entre el 28 de octubre de 1961 al 17 de abril de 1962 y posteriores reposiciones, versiones fílmicas …Aun se sigue representando .
Paso no olvidó el costumbrismo social , así en 1963 : La corbata , cuyo tema principal es la manera en que afecta a las tres clases sociales el embarazo de una hija soltera . Un año después otro de sus clásicos : Los Palomos se estrenó el 10 de enero de 1964 en el Teatro de la Comedia, de Madrid, con una pareja de actores de moda de la época, José Luis López Vázquez y Gracita Morales, para los que fue escrita la comedia , acompañados de Carmen Carbonell, Gemma Cuervo, Carlos Muñoz, José María Prada, Pedro Espinosa, Agustín Povedano y José Bastida. La obra fue un sonoro triunfo para Alfonso Paso y se mantuvo en cartel 140 días, con más de 250 representaciones, entre el 10 de enero y el 31 de mayo de 1964.
Alfonso Paso es, sin lugar a dudas, el autor español mas prolífico del siglo XX y el más representado. Tanto así que, en 1960 el gran dibujante Antonio Mingote publico una chiste en ABC en el que se veía a un matrimonio tomando café y leyendo el periódico. En este la cartelera se muestra repleta de obras de Paso, por lo cual el marido pregunta a su mujer, “ Que prefieres para esta noche, cine oAlfonsoPaso?”


Y es que en la temporada de 1968, Alfonso Paso tiene en 7 obras en cartel en 7 teatros de Madrid y tarde y noche, durante varios meses, el cartel de “No hay localidades” . Todos los grandes actores y actrices del momento trabajaron con el casi sin excepción ( Jose María Rodero lo hizo en Una tal Dulcinea, divertida comedia de 1961 . Y en 2016 María Luisa Merlo volvía a los escenarios con la notable Cosas de papá y mamá, otro clásico cuyo estreno se remonta a 1960 ) y los empresarios hacían cola para contratar el estreno de sus obras .
Inagotable, prolífico, efervescente, Paso interpretó varios de sus personajes en el escenario, colaboró en revistas y periódicos (ABC, El Alcázar, Semana, Diez Minutos ), colaboró en el cine con guiones y películas ..hasta llegó a grabar un disco . Presentó la serie de TV : El ultimo café ( con Antonio Garisa ) Y por si fuera poco, en los primeros años setenta desempeñó un cargo como jefe de Prensa del Ministerio de Obras Públicas .
Entre sus centenares de títulos no podemos dejar de recordar Las que tienen que servir, La zorra y el escorpión o la famosa Enseñar a un sinvergüenza un monumental éxito de José Rubio – su protagonista – y que llegó a gozar de 12 mil representaciones. Tal vez la obra más representada de la historia del teatro español .
Junto a la vertiente comercial , Paso no olvidó los proyectos arriesgados . Dos sin tres es una de ellas .

Estrenada el 19 de enero de 1967 en el Teatro Club de Madrid bajo la dirección de Ismael Merlo, con el propio Merlo acompañado en el reparto por Vicky Lagos y Manuela Rodríguez. Con solo tres personajes el texto es mordaz e incisivo al retratar las relaciones de pareja, sobre todo cuando no hay hijos ( el dos sin tres del título ) . El aburrimiento, las fantasías que mezclan realidad y ficción, las infidelidades, todo ello en una trama de suspense que entronca la obra con las mejores de J.B. Priestley . Precisamente Paso en el prólogo a la edición de la obra se reclama discípulo y admirador del popular dramaturgo . Paso cuenta además que su inspiración le vino leyendo “El amante “ de Harold Pinter . Quedó tan satisfecho de la obra que llegó a considerarla “ como una auténtica y modesta lección de cómo se construye teatro “ .Merecería sin duda una revisión atenta en los escenarios .

Neron Paso es seguramente la más ambiciosa y personal de sus obras . estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 6 de septiembre de 1969 . LA dirección corrió a cargo de Eugenio García Toledano y los actores fueron el propio Paso en el papel protagonista, el emperador Nerón,https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%BAs_
Jesus Enguita , Carlos Muñoz, Conchita Nuñez, Conchita Rabal, Pepe Ruiz, Tony Isbert. . En el escenario se recrea la tragedia del emperador Nerón, se presenta al tirano con una visión nueva , benévola , revisando la interpretación tradicional de su persona. Y a la vez se presenta el nacimiento y la pujanza del cristianismo bajo un prisma ciertamente original .

Los records continuaron jalonado su carrera. Paso ha sido traducido a 24 idiomas, entre ellos Italiano, Ingles, Alemán, Francés, Sueco, Noruego, Danés, Ruso, Checo, Húngaro, Japonés, Polaco, Portugués, Turco o Árabe. En 1963, su comedia “El Canto de la Cigarra” fue estrenada en el teatro Anta de Broadway, convirtiendo a Paso en el primer autor español vivo en estrenar en Broadway.
Y las obras : Los peces gordos – una de sus obras mayores de perenne actualidad – Educando a una idiota, Este cura, Nos venden el piso, Mamá con niña , El mejor mozo de España Hasta casi doscientos títulos …Todo un alarde .

En cine, aparte de colaborar en muchas de las adaptaciones de sus obras firmó como director hasta seis películas : No somos ni Romeo ni Julieta (1969), Vamos por la parejita (1969), La otra residencia (1970), Los extremeños se tocan (1970), Ligue Story (1972) y Celos, amor y mercado común (1973). Todas ellas comedias alocadas siguiendo la estela de la “ screw ball “ americana y las influencias de los hermanos Marx . No gozaron del éxito de las teatrales pero son divertidas y sirven como documentos de su época .
Galardonado con el Premio Nacional de Teatro , la revista Bulletin Hispanique publicó en1972 una larga e interesante entrevista de A Isasi Angulo al autor . El texto revela la personalidad de Paso y contiene no pocas perlas literarias . Preguntado por su fecundidad la atribuye a su personal carácter como escritor y defiende que no se puede denigrar a un autor por ser prolífico, ahí están Lope o Galdós . Reconoce Paso que no todas sus obras puedan mantener el mismo nivel pero se enorgullece de que al menos veinte pertenezcan a los repertorios mundiales .
Curioso su juicio – en 1972- de “Los pobrecitos” a la que considera anticuada y superada, pero que debe su prestigio al haber sido mitificada por la izquierda cultural cuando esta izquierda aún intentaba que el entonces joven autor fuera de los suyos.
Entre los críticos de teatro detesta a Monleón – muy politizado hacia la izquierda – y admira a Alfredo Marqueríe pese a que tras tres años de atención ( 1959-62 ) lleva desde entonces “ dándole palos “ . Su admiración por Fernando Arrabal también sorprenderá al lector contemporáneo .
Y no elude el espinoso tema del teatro comercial . Qué hacer ¿, tal vez aferrarse a un purismo ensordecedor o amoldarse y pactar con el público . Paso defiende su apuesta de compromiso, cal y arena , y añade que rechazó obras difíciles no por ser minoritarias sino por considerarlas estúpidas . Considera a Neron Paso, obra muy arriesgada, la mejor de entre las suyas – junto a Cena de matrimonios y Usted puede ser un asesino – y relata las peripecias de su montaje : “Me costó dinero porque nadie creía ella (..) es un feroz ataque a todos los convencionalismos “ . Igualmente la escéptica “En el Escorial , cariño mío “ y Rebelde, en la que pone en solfa a izquierdas y derechas con desdén . Paso , por otra parte, abomina de las críticas oficiales , de las antologías, de todo lo que no sea teatro real y vital . Su independencia le acarrearía numerosos problemas . .
Eduardo Haro Tecglen, tan distante de su persona y sus ideas le recordaría con afecto estableciendo además un ajustado paralelismo entre las carreras de Alfonso Paso y Alfonso Sastre ( ambos tras empezar juntos siguieron trayectorias opuestas en lo personal , en lo profesional y en lo político ) . :

Hizo un teatro abundante, barroco, rebosante de personajes, de situaciones, de diálogo. Cayó sobre él la calumnia: se dijo que tenía negros, o que utilizaba los apuntes de su suegro, Jardiel: es uno de los medios que el personaje abstracto del teatro tiene para defenderse de quienes le quieren penetrar. Seguramente, todo era falso. Lo que era Alfonso Paso era un trabajador incontenible. Un día me explicó su sistema: escribía dos horas diarias, al volver a casa por la noche, o la madrugada. Podía venir de un estreno suyo fracasado o triunfante, de un drama sentimental, de un enamoramiento: en cualquier caso, se sentaba y escribía, durante dos horas. Y dos horas, decía, «dan mucho de sí».

En sus últimos años tras la muerte de Franco, Alfonso Paso descubrió y admiró a Jose Antonio Primo de Rivera y no dudó en colaborar con medios falangistas aparte de seguir diseccionando con acidez la situación político y social que le tocó vivir . Hizo café teatro cuando las salas empezaron a esquivarle y multiplicó sus colaboraciones periodísticas en revistas y diarios ( El Alcázar acogió sus artículos finales ). Su ultimo éxito notable fue La zorra y el escorpión, estrenada en 1977 por Elisa Ramírez y Armando Calvo . En 1984 se llevó al cine protagonizada por Esperanza Roy . Y en 1987 se repuso en los escenarios ahora con Alberto Closas y Leonor Benedetto al frente del reparto .
Hasta que la enfermedad  de cáncer hizo presa en su ser . De nada sirvió el tratamiento novedoso en una clínica de Londres . Hubo de volver a su querido Madrid .
El 10 de Julio de 1978, Alfonso Paso fallecía en Madrid tras perder una dura y penosa batalla contra el cáncer que finalmente acabo con su vida.
Su recuerdo permanece vivo en los escenarios , en España y en el mundo .  Fue sin duda uno de los grandes  .

https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/52050/1/tesis_jose_paya_beltran.pdf

( tesis doctoral sobre el teatro de Paso )

 

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CHARLTON HESTON , LA EPICA DE UN HEROE


 

 

Charlton Heston nació en Evanston (Illinois ) el 4 de octubre de1923. Casado desde 1944 con Lydia Clarke tuvo dos hijos, Fraser (1955 ) , director de cine con películas como Alaska, Needful things o La isla del tesoro .  y Holly Ann . Es sin duda uno de los iconos del cine del siglo XX gracias a su presencia carismática en un puñado de películas que ya forman parte de la mejor historia del cine . Heston fue además un  gran actor de teatro ( intérprete apasionado de Shakespeare ) y activista en causas tan diversas como la igualdad y la no discriminación entre negros y blancos (participó en la Marcha por la libertad de Martin Luther King ) hasta la defensa de la Segunda enmienda – el derecho a portar armas – presidiendo la Asociacion Nacional del Rifle (NRA ) . Filmó también el documental contra el aborto : El eclipse de la razón y publicó aparte de sus Diarios de cine y sus Memorias como actor varios libros de pensamiento como The courage to be free y el emotivo y magnífico  Letters to my grandson una visión de la historia, la política y la cultura dirigido a su nieto .

 

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Su legado cinematográfico como actor es impresionante :  Pasión bajo la niebla (Ruby Gentry ) de King Vidorespléndido melodrama al lado de Jennifer Jones – y El mayor espectáculo del mundo, de Cecil B de Mille, ganadora del Oscar a la mejor película iniciaron su camino del éxito . Luego vendrían : , Cuando ruge la marabunta (The naked edge ), Los Diez Mandamientos (The ten Commandments ), Sed de mal (Touch of evil ), Horizontes de grandeza (The big country ), Ben Hur, El Cid, 55 dias en Pekín , El tormento y el extasis (The agony and the ecstasy ), Khartoum,  El planeta de los simios (The planet of the apes ), El señor de la guerra (The war lord ),  Mayor dundee, Will Penny,  The Omega man , Cuando el destino nos alcance (Soylent green ), Terremoto (Earthquake ), Marco Antonio y Cleopatra,  Mother lode,  A man for all seasons, La isla del tesoro (Treasure island ) a las órdenes de directores como Cecil B. de Mille, William Wyler, Orson Welles, King Vidor, Nicholas Ray, Anthony Mann, Carol Reed, Byron Haskin, Franklin J. Schaffner, Richard Fleischer, San Peckinpah ....conforman la carrera excepcional de un auténtico héroe épico que como el Cid Campeador, en la vida y en la muerte, fue el ” más noble caballero andante que jamás ciñera espada “.

 

Es difícil seleccionar sus grandes interpretaciones .  Desde luego Sed de mal de Orson Welles se ha convertido en un film de culto. Heston impuso a Welles en la dirección y le permitió crear una de sus más personales y fascinantes películas .  En la década de los sesenta del pasado siglo Heston adquirió su máxima madurez creativa y la empleo junto a su influencia como estrella para apoyar proyectos complejos, de gran calidad artística que seguramente no se hubieran rodado de no ser por su presencia .  Así nació El señor de la guerra de Franklin J. Schaffner historia de amor y desolación en la época feudal con una bellísima puesta en escena y un clima poético y guerrero  perfectamente conseguido .  Will Penny, de Tom Gries  “ western “ crepuscular sobre un vaquero de mediana edad que ve su vida escaparse sin haber conocido de verdad su propia existencia fue otro empeño personal de Heston y supuso una de sus mejores interpretaciones  .  Mayor Dundee de Sam Peckinpah es otro western original , duro y lleno de aristas . Cuando el dinero de la producción se terminó el actor donó su salario para que el polémico y brillante Peckinpah pudiera termina la película .  Y está por supuesto El planeta de los simios, también de Schaffner , obra maestra e impactante parábola sobre el sentido de la vida y la historia del ser humano y que dio lugar a una saga de continuaciones y en la actualidad a una franquicia con múltiples títulos . Ninguno alcanzaría la calidad de la original .

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Heston también encarnó héroes como el general Gordon en Khartoum, de Basil Dearden ,  santos como Juan el Bautista en La historia más grande jamás contada , de George Stevens y genios como Miguel Angel en El tormento y el extasis  de Carol Reed .

En el inicio de los años setenta cultivó sobresalientes película de ciencia ficción como Cuando el destino nos alcance, de Richard Fleischer para después encarnar a héroes contemporáneos en películas de catástrofe.    Y nunca abandonó el cine histórico encarnando sucesivamente al cardenal Richelieu (Los tres mosqueteros ), Enrique VIII (El príncipe y el mendigo ) y a Santo Tomas Moro ( El poder del triunfo , dirigida por el propio actor ).   Y sin dejar a un lado las adaptaciones de Shakespeare interpretando a Marco Antonio en Julio César, de Stuart Burge y en Marco Antonio y Cleopatra , dirigida por él mismo.

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Charlton Heston estuvo varias veces en España  desde la época de Sam Bronston en 1960 hasta 1999 en el rodaje de la miniserie Camino de Santiago, inspirada en un relato de Arturo Pérez Reverte .   Cuando las grandes productoras tal vez temerosas de su incorrección política y de su apoyo a las causas conservadoras le fueron relegando, creo su propia empresa : Agammenon y asociado con su hijo Fraser produjo documentales sobre la Biblia, la historia de la Opera o cuidadas adaptaciones de novelas clásicas como La isla del tesoro y El crucifijo de sangre , ambas dirigidas por Fraser C. Heston . En la última encarnaba dada menos que a Sherlock Holmes .

 

Y por supuesto su recuerdo universal se fija en tres grandes superproducciones históricas que se cuentan además entre las películas más populares de la Historia del Cine : Los Diez Mandamientos , Ben Hur y El Cid.

En octubre de 1954 Cecil B. De Mille ( 1881-1959 ) y su equipo zarparon con destino a El Cairo para comenzar el rodaje de una de las grandes obras de la historia del cine, la que iría siempre y en todos los lugares del mundo unida  indeleblemente a su nombre : Los Diez Mandamientos .

El investigador Henry Noerdlinger había estado investigando durante años, , consultó millares de libros y revistas y fotografías , el resultado fue un libro científico editado por la Universidad de California del Sue : “Moisés y Egipto “.. El primer milagro de “Los Diez Mandamientos “ es su capacidad para unir rigor y aventura, religión y drama , pasión e historia . Todos y cada uno de los elementos de la película están reconstruidos según la documentación histórica más rigurosa, incluso las Tablas de la Ley y los grabados que en ella aparecen . Pocas personas iban a ser conscientes de este esfuerzo, pero el espíritu de De Mille al hacer la película era el mismo que animaba a los autores de las grandes catedrales : emplear el arte para dar testimonio de la grandeza de su fe .  Meses de rodaje, un reparto fabuloso encabezado por Charlton Heston ( cuyo parecido con la célebre estatua de Moisés creada por Miguel Angel, le proporcionó el papel ), Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G, Robinson, Yvonne de Carlo   , un infarto sufrido por De Mille en la primavera de 1955….. El rodaje concluyó el 13 de agosto de 1955 pero el montaje final no estuvo listo hasta febrero de 1956  . Los Diez Mandamientos  es la culminación de la grandiosidad de Hollywood, un formidable espectáculo de cultura popular, una lección narrativa de cine y una película comprometida que constituye el máximo esfuerzo del cine para difundir la palabra de Dios . .

 

Ben-Hur ( 1959 ) – una historia de los tiempos de Cristo –  se planeaba desde 1956 con un guión original de Karl Tunberg adaptado de la novela de Lew Wallace, ya filmada en 1925 por Fred Niblo. William Wyler aceptó tras algunas dudas y enseguida comenzó la carrera para elegir al actor protagonista. Como iba a rodarse en Italia se presentó la candidatura de Cesare Danova, un actor entonces emergente, y pronto comenzaron a circular otros candidatos: Marlon Brando, RockHudson, KirkDouglas ..
Herman Citron, el agente de Charlton Heston, logró que el papel de Mesala –el antagonista– le fuera casi reservado a Heston. Pero la elección aún no era firme. Un día de principios de 1958 Cecil B. De Mille, el viejo pionero y maestro, autor de Los Diez Mandamientos, aún en triunfo en todo el mundo, habló con el actor. Le preguntó por Ben-Hur. Heston le dijo que tal vez pudiera intervenir dando vida a Mesala. De Mille frunció el ceño y le respondió: “Tú debes ser Ben-Hur. Si quieres hablo con Willy Wyler, aunque a los directores nos gusta elegir nosotros mismos a los actores y tal vez se enfade… Pero tú debes ser Ben-Hur”.

Pocos días después, Wyler llamó al protagonista de Los Diez Mandamientos y le dijo: “Chuck, el papel de Judah Ben-Hur es tuyo“. Ello dejó libre a Messala que fue ofrecido a Stewart Granger, éste vaciló y cuando quiso aceptar el papel ya había sido asignado a Stephen Boyd.

Una escena clave era la del reencuentro de los dos viejos amigos tras años de lejanía. Un encuentro, una amistad, que pronto se convertiría en odio mortal. Wyler repasaba la escena sin que le convenciera el guión original. Se llamó entonces al novelista Gore Vidal, un tanto provocador. Fue Vidal el que propuso un cambio insólito. La raíz de la relación entre los dos amigos se remontaría a su juventud: Mesala se habría sentido entonces atraído por Judah en una pulsión homosexual, y habría sido el rechazo del pretendido amante el que propició la cadena de odio.

A Wyler no le gustó la solución y Gore Vidal fue despedido a los tres o cuatro días de trabajo. Se recurrió entonces al poeta y escritor inglés Christopher Fry, que fue el autor final de la reescritura de esta escena y de muchas otras en el guión original, aunque los créditos solo reconocieron al primitivo Karl Tunberg.

Gore Vidal contaría después que medio guión de Ben-Hur era suyo, y que la escena en cuestión se había rodado tal y como el la escribió. Nada de ello es cierto. Charlton Heston anotó un diario exhaustivo de aquel rodaje y registra de manera exacta el día en el que Vidal apareció, la negativa de Wyler  .y del propio actor que en ningún momento fue engañado sino que rechazó la visión propuesta y el posterior despido. El propio director corroboraría años después las anotaciones de Heston.   Ben Hur obtuvo once Oscars y hoy es uno de lo grandes iconos del Séptimo Arte , sobre todo la mítica carrera de cuadrigas .

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El Cid  1961 es la historia de un héroe que sabe amar ( la reconciliación con Jimena es un momento mágico de romanticismo y belleza ), cumplir con su deber ( la jura de Santa Gadea en la que obliga al Rey Alfonso a jurar que no tuvo parte en la muerte de su hermano don Sancho ), pelear ( el juicio de Dios de Calahorra , un ejemplo de montaje y puesta en escena absolutamente antológica ) , perdonar ( España tiene por fin un rey, le musita herido de muerte al rey Alfonso cuando éste reconoce por fin su error y corre a su lado ) y morir ( la antológica escena de la muerte de Rodrigo – El Cid – agarrado al brazo de Jimena y haciéndola prometer que a la mañana siguiente habrá de conducir a sus tropas a la victoria, vivo o muerto .  La imagen del Cid, en unidad con el rey Alfonso – Dios , El Cid , España gritan los soldados – logra la victoria después de muerto y ahuyenta las tropas musulmanas del fanático Ben Yussuff .

 

    Anthony Mann ( su obra fue analizada con entusiasmo por Felix Martialay en los especiales de  la revista Film Ideal de la época ) logró transmitir unas imágenes de poderosa belleza , desde el paisaje agreste de Castilla hasta la emocionante secuencia final : el héroe cabalgando en la playa y perdiéndose en el horizonte tras haber cruzado las puertas de la Historia para entrar en la leyenda .  Charlton Heston es el Cid en su más pefecta encarnación – como supo reconocer Ramon Menéndez Pidal , el mayor especialista cidiano en todo el mundo – , héroe, valiente , esforzado, el caballero andante en su expresión suma . Sofia Loren posee la belleza serena que otorga a doña Jimena un carácter parecido a Dulcinea, pero es también la mujer fuerte que defiende la memoria de su padre y cumple la última voluntad de su esposo .

El Cid es poesía épica – a lo que ayuda la banda sonora de Miklos Rozsa –  una película bellísima, perfecta en su concepción, desarrollo y personajes, producida con amor y pasión por Samuel Bronston que logró convertir el personaje histórico español en una leyenda universal para las nuevas generaciones que se acercan a la película y reviven el Romancero , la Reconquista de España .

Tuve la oportunidad de publicar dos libros sobre el : Charlton Heston, películas (Cileh 1992 ) y Charlton Heston, la épica de un héroe (Ediciones Internacionales Universitarias 1999 ) y el privilegio de mantener correspondencia durante casi siete años .

Charlton Heston  , que padecía Alzheimer desde 2002 aunque mantuvo presencia pública hasta el inicio de 2004 , falleció víctima de una neumonía el 5 de abril de 2008 a los ochenta y cuatro años . Su gloria y recuerdo permanecen en la memoria de los cinéfilos de varias generaciones aunque algunos sectarios hayan tratado de disminuirle a causa de su compromiso intelectual en contra del “ establishment “ progresista .

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RECUERDO DE EDGAR NEVILLE


 

 

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«Nos damos la gran vida los que tenemos propensión a ello, los que gastamos todo lo que ganamos no en comprar valores ni en hacer negocios, sino en vivir como queremos».

(Edgar Neville)

Se conmemora el cincuenta aniversario de la muerte de Edgar Neville ( 1899-1967 ) . Fue uno de los escritores , dramaturgos y cineastas más destacados del siglo XX . Pese a ello algunos indocumentados y/o sectarios quieren evitar que su nombre ocupe espacios públicos en virtud – dicen – de la llamada ley de memoria histórica . El talento de Neville se encuentra muy por encima de la mediocridad de los santones de la corrección política .
Pese a la apariencia extranjera de su nombre, Edgar Neville nació en Madrid en 1899 en el seno de una familia aristocrática. Hombre vital por encima de todo, gran conversador y tertuliano , alternó sus estudios universitarios y su posterior carrera diplomática con los ambientes intelectuales de la época, no sólo en España sino más adelante en Los Angeles, donde vivió en calidad de cónsul
Formó parte de «La otra Generación del 27», la de unos jóvenes humoristas (Miguel Mihura, José López Rubio, Tono, Antonio Robles…) que compartían tertulias y experiencias vitales con sus homólogos supuestamente serios o los poetas.
Neville fue amigo y admirador de Federico García Lorca, mientras se consideraba discípulo de José Ortega y Gasset, seguidor de Ramón Gómez de la Serna y cultivador del teatro, la poesía, la novela , el cine y la pintura . Sin duda un gran humanista ,
Fue durante su estancia en California cuando descubrió Hollywood y las versiones en español de sus películas para el mercado hispanohablante; Sin dudarlo comenzó a trabajar como dialoguista en estas versiones y entremedias se hizo buen amigo de Chaplin .
En Nueva York escribió su novela Don Clorato Potasa y aprendió a hacerse cosmopolita .
El conde de Berlanga del Duero siempre había vivido como un rico. Aparte de heredar una considerable fortuna, era marido de Angeles Rubio- Arguelles, cuya madre Carlota Alessandri, era una rica propietaria . El matrimonio dejó de funcionar enseguida pero Neville lo mantuvo pese a alternar numerosas frivolidades con mujeres brillantes como el . La mayor de todas la gran actriz Conchita Montes .
El estallido de la guerra le aconseja salir de España a la que volvería en 1937. Trabajó como documentalista para el Departamento de Dionisio Ridruejo y filmó una notable película : Frente de Madrid sobre la vida dura del Madrid en guerra .
Edgar Neville también fue hábil a la hora de mantener un espacio privado de libertad en una sociedad tan cerrada como la española de la posguerra. Convivía con Conchita Montes sin estar separado de su esposa ni dejar de interesarse por otras pasiones más pasajeras, acudía a las tertulias madrileñas Ella era la cabecera de cartel de sus obras de teatro , siempre ella con su elegancia, porte y distinción .
Sin dejar los artículos ni la escena el cine se convirtió pronto en una de sus tareas principales . Sus mejores películas se mantienen frescas y hoy son pieza de admiración para cinéfilos .
La torre de los siete jorobados, 1944 una de las principales obras de culto del cine español : Antonio Casal , uno de los actores del momento , gana en la ruleta gracias a la ayuda de un fantasma al que solamente él puede ver; enamorado de la hija del fantasma, se esfuerza en salvarla de la conspiración de una extraña secta de delincuentes que opera desde un entramado de laberintos situados bajo las calles de Madrid que parecen salidos de una película del expresionismo alemán

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La vida en un hilo 1946 es la comedia por excelencia de su época La sombra de Lubitsch planea claramente sobre una historia de ambiente burgués con un alto grado de ironía pero con un punto de interesante reflexión : Conchita Montes, se lamenta a la muerte de su marido, de lo insípida que fue su vida con él y echa la culpa al destino de no haberle dado la oportunidad de ser feliz. Sin embargo, una vidente con la que se encuentra le recuerda que ella una vez tuvo la ocasión de elegir entre dos hombres y dos tipos de vida y le muestra lo que hubiera sido su existencia en el caso de elegir al otro pretendiente. Es el cruce de trayectorias que hubiera encantado a Borges y a Julian Marías .
Nada 1947 era la adaptación cinematográfica de una novela de la escritora Carmen Laforet , premio Nadal . En ella de nuevo la gran Conchita Montes encarna un complejo personaje femenino : una mujer se traslada a casa de sus tíos para estudiar en la universidad y poco a poco va adentrándose en el mundo de sus extraños familiares y descubriendo sus secretos
El último caballo, 1950 con Fernando Fernán Gomez , es la historia de un recluta que finalizado el servicio militar no encuentra donde cobijar a su caballo porque los vehículos de motor están arrinconando a los de tracción animal. De 1959 es El baile , una de sus obras de éxito en la escena aquí protagonizada por Conchita Montes, Alberto Closas y Rafael Alonso.
Y en 1960 Mi calle, llena de encanto, dibujo coral de los personajes y un desenlace que recuerda Madrid de corte a checa de Agustín de Foxá .
Redescubrir a Edgar Neville es tomar contacto con la elegancia, la ironía, el talento y un estilo que nunca se ha ido del todo porque permanece en los corazones .

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/edgar-neville-la-biografa-de-un-bont-vivant-0/html/01dd1884-82b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html

Sin duda Neville fue uno de los grandes del cine español de su tiempo , junto a Rafael Gil, José Luis Saenz de Heredia o Juan de Orduña . Y su talento y calidad permanecen para disfrute del buen aficionado al cine .

 

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CINE AMERICANO . UNA SEMBLANZA


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Andrew Sarris ( 1928-2012 ) en su famoso libro American cinema , http://ebiblioteca.org/?/ver/85601 construyó una visión muy personal sobre el cine norteamericano que gozó de gran influencia durante décadas . Sarris seguía la teoría del cine de autor inventada por Truffaut y los chicos de Cahiers du Cinema años antes, si bien tamizada por su original prisma crítico .
En general Sarris acertaba en sus apreciaciones, aún con errores clamorosos como su cierto desdén por el gran Billy Wilder . Tres décadas después, en su libro You Ain’t Heard Nothing Yet: The American Talking Film, History and Memory 1927-1949, Sarris cambió su parecer respecto de Wilder y lo incluyó dentro del “panteón” que creó en The American Cinema . Algunos otros grandes directores olvidados por el escritor eran David Lean, Rouben Mamoulian, Henry King o Carol Reed .
Por supuesto Ford, Hitchcock, Hawks, Fritz Lang o Chaplin encabezaban un Olimpo del que aguardaban muy cerca Walsh, Vidor o Cecil B. de Mille .

 

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La clasificación de cineastas norteamericanos – con inclusiones de directores del mundo ya que casi todos hicieron al menos una película en Hollywood – entre 1929 y 1968 según Sarris hizo fortuna en muchos cinéfilos de todo el mundo ( es de lamentar la posibilidad de que los aficionados contemporáneos puedan conocer muy poco de este libro y de sus apreciaciones ).
EL OLIMPO DE LOS DIRECTORES, Ya hemos mencionado a Ford, Hawks, Hitchcock, Lubitsch, Jean Renoir , Chaplin
THE FAR SIDE OF PARADISE . Los que estaban muy cerca del paraíso . Vidor, De Mille, Frank Capra. Vincent Minnelli, Douglas Sirk ….
EXPRESIVE ESOTERICA . cineastas extraños al margen de modas . Entre ellos Donen, Joseph H. Lewis, Frank Tashlin, Budd Boetticher .
LOS SOBREVALORADOS . Con la presencia de David Lean, Billy Wilder, John Huston, Rouben Mamoulian …

FRINGE BENEFITS . buenos directores con apenas producción en Hollywood . Chabrol, Eisenstein , Rossellini, Antonioni , Polanski.
LIGHTY LIKEABLE . artesanos y buenos profesionales sin pretensiones pero con buenas películas . John Cromwell, Delmer Daves, Henry Hathaway, Mervin le Roy , W.S.Van Dyke
CON TALENTO PERO EXCESIVAMENTE SERIOS . Dassin , Kubrick , Lumet o Robert Rossen
RAREZAS, CINEASTAS DE UNA SOLA OBRA , RECIEN LLEGADOS . Charles Laughton, Boorman , Peckinpah , o Francis Coppola
LOS COMICOS . sobre todo Jerry Lewis
CINEASTAS QUE PUEDEN ESPERAR UNA NUEVA EVALUACION . Tod Browning, Henry King …
MISCELANEA . directores inclasificables . Entre ellos John Brahm, William Dieterle …

 

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Sin duda un clasificación discutible pero apasionante . Y no se puede resistir la tentación de ofrecer una CLASIFICACION PERSONAL .

He aquí :

EL OLIMPO : John Ford, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Cecil B. de Mille, Fritz Lang, Raoul Walsh , King Vidor, Anthony Mann, Leo McCarey , Orson Welles, Charles Chaplin, Billy Wilder . ( a los que fuera de Hollywood cabría añadir a Fellini, Visconti, Rossellini , Renoir, Truffaut , Dreyer, Bergman o Luis Buñuel ).

THE FAR SIDE OF PARADISE . George Stevens , Mervin le Roy , Frank Borzage, Henry King, Henry Hathaway , Terence Fisher, Carol Reed, Richard Fleischer , John Huston, Ernes Lubitsch, George Cukor , Tod Browning , John Sturges , Vincent Minelli, Douglas Sirk, Otto Preminger , Nicholas Ray , Rouben Mamoulian .

ESOTERICA. Allan Dwan, Edgar G. Ulmer, Joseph H. Lewis, Budd Boetticher , Richard Boleslawsky, Phil Karlson, Byron Haskyn , Kurt Neumann , Robert Siodmak, John M. Stahl ,  John Cromwell , William Dieterle , Stanley Kubrick , Mitchell Leisen , Max Ophuls .

LIGHTY LIKEABLE . W.S. Van Dyke , Robert Z. Leonard, Victor Fleming, Richard Thorpe, J. Lee Thompson, Stanley Donen, George Sidney , Michael Curtiz , Robert Florey , Gregory La Cava , Preston Sturges., Delmer Daves . Richard Quine , Joseph Leo Mankiewicz, Richard Brooks , Edmund Goulding  .

 

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COMICOS . Jerry Lewis, Frank Tashlin, Buster Keaton .

MODERNOS Y CONTEMPORANEOS . Francis Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Clint Eastwood, Mel Gibson , John Milius, George Lucas, Tim Burton, James Cameron , Woody Allen , John Carpenter , David Cronenberg, Peter Weir ,  Peter Jackson , Sylvester Stallone , David Lynch, Paul Verhoeven .

DEL RESTO DEL MUNDO . Rene Clair, Abel Gance , Godard, Chabrol, Julien Duvivier, Melville, Antonioni, Pasolini , De Sica , Zeffirelli , Mario Bava, Sergio Leone, Ricardo Freda , Pabst , Leni Riefensthal, Eisenstein, Dovjenko, Pudovkin, Tarkovski , Polanski, Carol Reed, David Lean, Basil Dearden, Alain Tanner, Emilio Fernández, Ismael Rodríguez, Flaherty , Fassbinder, Wim Wenders, Andrecj Wajda, Ozu , Mizoguchi , Kurosawa, Naruse , Clouzot , Kieslowski .

ESPAÑOLES . Rafael Gil, J.L. Saenz de Heredia, Ladislao Vajda, Luis Berlanga , Lazaga, Ardavín, Orduña , Carlos Saura , Mario Camus, Pedro Lazaga, Forque , Erice, Jacinto Molina, Armiñán, Bardem , Borau , Bigas Luna, Jose Luis Garci, Gutierrez Aragón, Pedro Almodóvar , Amenábar , Juan Pinzás, Isabel Coixet .

PIONEROS . David W. Griffith

 

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CINE , IDEAS Y ARTE


“¿Cuáles son sus planes para el futuro, señor De Mille?

  • “ No sé , tal vez otras películas … quizás otros mundos “

CECIL B. DE MILLE ( 1881- 1959 )   (entrevista realizada en 1958, meses antes de su muerte )

 

Algunos agoreros y aprendices de mago, pronosticaron la muerte del cine en el siglo que había conocido su encumbramiento , el azaroso siglo XX . No ha sido así, tal vez haya muerto ( y no parece que haya que derramar demasiadas lágrimas ) cierto tipo de cine hermético , apto solo para disfrute de sus autores y muy lejano a las fascinantes enseñanzas y hallazgos que pioneros como Griffith, De Mille o Chaplin inventaron en los años diez y veinte del siglo pasado . Pero el cine , las películas, gozan de buena salud, aunque se multiplican las ediciones en video y DVD y no cesan los pases televisivos y las vías digitales, lo cierto es que la asistencia a las salas de cine ha aumentado, el coste de las películas es vertiginoso, y el taquillaje de muchas de ellas, asombroso .

Bécquer escribió que podría no haber poetas, pero “ siempre habrá poesía “. Y, ciertamente, podrían escasear los cineastas ( de hecho, el cine no ha recobrado su esplendorosa época dorada, aquella que abarca entre 1927 y 1962 con Hollywood como epicentro, pero con brillantes producciones en Gran Bretaña, Francia, Italia y, desde luego, también España . ) pero siempre habrá películas, porque siempre quedarán historias por contar .

La reflexión sobre el Séptimo Arte me ocupó tres libros en la década de los noventa : “Cine , ideas y arte “(Cileh . 1991 ) , “Antropología del cine “ (Cileh. 1992 ) y “Las obras maestras del cine “(Royal Books 1994 ). Ahora, en  el siglo XXI , se abre una magnífica oportunidad para desarrollar las ideas allí expresadas, matizadas por el  cambio de siglo, y ofrecer así un retrato de lo que el cine ha sido en los últimos cien años : una imagen de la vida humana, una fábrica de sueños, un divertimento colosal , una gran industria y  – no lo olvidemos – una reunión de buenos artistas en muchos casos . Y junto a ello, lo que el cine es en la actualidad y proyecta de cara al futuro .

El cine ha sido vehículo de ideas, ha sido expresión de preocupaciones artísticas y estéticas de hondo calado ,  pero sobre todo ha servido de magnífico retrato de unas formas de vida, hasta tal punto que puede alumbrarse una peculiar forma de enfoque antropológico partiendo , precisamente, de la visión de las grandes obras maestras que el Séptimo Arte ha legado .

Actores, directores, películas … el cine tiene hoy más difusión que nunca, aunque – paradójicamente – buena  parte de su gloriosa historia quede solo al alcance de especialistas y cinéfilos ya que el excesivo peso de la actualidad y la fugacidad de los estrenos, provoque que se viva literalmente al día, sin conciencia de lo que antes fue y ha dejado huella . Pero una de las más nobles misiones del arte es dejar huella, y si algún sentido tiene un libro de cine ( antes y después de escribir numerosos libros de cine, bien sobre géneros, estrellas  o  directores , he defendido que lo auténticamente importante es la visión personal e intransferible de las películas ) es ayudar a fijar esa memoria , procurar que el nuevo cinéfilo conozca las grandes aportaciones de su arte que se remontan a 1914 , reúnen un espléndido plantel de hombres y mujeres abarcando  todos los géneros y estilos . Acción, emoción , sentimiento, belleza … esos son los fabulosos ingredientes  de esa invención maravillosa que un día fue llamada con toda propiedad, “ fábrica de los sueños “ .

Leer sobre cine es un buen ejercicio, pero  mejor aún es ver cine, disfrutar esas películas que ya forman parte de la cultura contemporánea y de la memoria colectiva de las diversas generaciones . ( lo que implicará saber encontrar las joyas de entre las miles de películas progamadas en los múltiples canales o editadas en DVD y Blue Ray .

Mapa de los grandes creadores

JOHN FORD

ALFRED HITCHCOCK

CECIL B DE MILLE

HOWARD HAWKS

KING VIDOR

FRITZ LANG

RAOUL WALSH

LEO MCCAREY

ANTHONY MANN

CHARLES CHAPLIN

ORSON WELLES

BILLY WILDER

WILLIAM WYLER

GEORGE STEVENS

CARL DREYER

LUCHINO VISCONTI

JEAN RENOIR

FEDERICO FELLINI

ROBERTO ROSSELLINI

FRANCOIS TRUFAUT

INGMAR BERGMAN

LUIS BUÑUEL

FRIEDRICH W MURNAU

LUIS BERLANGA

KENJI MIZOGUCHI

 

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Y en la estela de los más grandes tantos cineastas inolvidables : Carol Reed, Terence Fisher, David Lean, J.Lee Thompson , Rene Clair, Julien Duvivier, Eric Rohmer, Claude Chabrol , Leni Riefensthal , Mario Bava, Vittorio de Sica, Erich Von Stroheim , Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa , Stanley Kubrick , Griffith, Capra, Henry King, Hathaway , Nicholas Ray, Mervin le Roy , Cukor , Preminger, Mamoulian, Sirk, Jacques Tourneur , Minnelli , Huston  Schaffner , Jerry Lewis, Ulmer, Joseph H. Lewis, Browning, Florey , John Sturges, Lubitsch, Dwan , Fuller , Boetticher , Fleming, W.S.Van Dyke , Robert Z. Leonard , Siegel , Fleischer , Spielberg, Milius, Lucas, Coppola, Scorsese, Cameron, Verhoeven, Lynch, Burton , Fassbinder , Leone, Wenders,  Rafael Gil, Saenz de Heredia, Vajda , Mario Camus, Garci, Pinzas, , Paul Naschy , Almodóvar …..  muchos nombres, muchos sueños, muchas historias ….

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RECUERDO DE PAUL NASCHY


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En la noche del 30 de noviembre al 1 diciembre 2009 fallecía a los 75 años en Madrid Paul Naschy, uno de los grandes mitos del cine español , un artista polifacético : actor, director, escritor ..rabiosamente independiente y al margen de las modas políticas y las sectas culturales .
La eternidad espera ahora al hombre lobo, el viejo Waldemar Daninsky, el luchador valeroso y maldito al que sólo el amor y una bala de plata podían otorgarle la paz.

Jacinto Molina , nació en Madrid el 6 de septiembre de 1934 . Paul Naschy, su alter ego, queda atrapado para siempre en las imágenes inolvidables de un puñado de películas que son historia viva del cine fantástico español, europeo y mundial.

Paul Naschy buceó por muchos campos artísticos, comenzó de meritorio en el cine y de extra (por ejemplo, en Rey de Reyes), y dio lo mejor de su poderosa personalidad en la creación del mítico Waldermar Daninsky: La marca del hombe lobo de Enrique Eguiluz, La noche de Walpurgis de León Klimowsky, El retorno de Walpurgis de Carlos Aured… y ya dirigidas por él mismo las magistrales El retorno del hombre lobo y La bestia y la espada mágica.
Pero Naschy, en la estela de los más grandes (Christopher Lee, Peter Cushing o el hombre de las mil caras, Lon Chaney) fue también; Drácula, en El gran amor del conde Drácula de Javier Aguirre; jorobado, en El jorobado de la Morgue, de Javier Aguirre; atormentado buscador de infinitos inalcanzables, en Los ojos azules de la muñeca rota de Carlos Aured, en Alaric de Marnac:El mariscal del infierno de León Klimowsky, en El espanto surge de la tumba de Carlos Aured, en Latidos de pánico de Jacinto Molina… O varios personajes en esa alucinada y perversa e inquietante El aullido del diablo, dirigida por el propio Paul en 1987.

Y fuera del género queda esa obra maestra absoluta que es El huerto del francés (1977): realismo, crímenes en serie y una pintura entre Solana y Goya que impresiona de forma profunda y aún espera una urgente reivindicación que la coloque en el alto lugar que merece en la historia del cine europeo.

Paul Naschy fue el responsable de la popularidad del fantástico en España a partir de 1970. Su figura ha sido reconocida y admirada en numerosos países. Hay que recordar que su biografía se ha publicado en Portugal (1997, Fantasporto), sus memorias traducidas y publicadas en Estados Unidos, y sus películas editadas en DVD en Alemania, Inglaterra, toda América y Japón, donde el actor trabajó en varios proyectos de enorme interés tanto cinematográfico como documental.

Sin embargo su rabiosa independencia personal, su alergia a la corrección política y la complejidad de sus mejores películas no siempre fueron bien comprendidas. Críticos hubo que le menospreciaron, administraciones que no prestaron ayuda alguna y premios que se le negaron. El más escandaloso el Goya de Honor, que la desaparecida Pilar Miró había preparado para él y que se ha quedado para siempre en el tintero. Con el agravante de que poco después  la inoperante Academia decidió otorgárselo a un representante del cine de género, el muy inferior Jesús Franco.

Conocí a Paul Naschy y a su mujer, Elvira Primavera, en 1990 en el Círculo de Escritores Cinematográficos. Viajé con él a Oporto en 1998 para presentar nuestro libro editado en portugués. Compartimos conversaciones y recuerdos a lo largo de estos años, y libros: Las tres caras del terror (con Luis Alberto de Cuenca, Juan Manuel de Prada y Ángel Gómez Rivero) o La marca del hombre lobo, y sobre todo un inmenso amor al cine de género. En junio de 2009 tuve el honor de entregarle el Premio Nacional de Cinematografía Cultura Viva en compañía de otros grandes de la cultura española. Escaso reconocimiento en España a una figura de culto entre los aficionados al género fantástico en Alemania, Japón, Estados Unidos …Sus memorias se publicaron en traducción inglesa en USA, algo de lo que pocos españoles pueden presumir . La independencia política, la ausencia en los clanes de los poderosos del cine español ( esos que sin embargo ya no son capaces de salvar a Fernando Trueba en la taquilla ) le causó soledad . Una sensación desde luego relativa y siempre paliada por el cariño de sus miles y miles de seguidores en todo el mundo .

 

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Paul Naschy superó varios infartos pero no pudo con el cáncer traicionero .Tras su muerte se sucedieron sus películas póstumas : La herencia  Waldemar, montada , Empusa, la película que comenzó a dirigir con otro hombre bueno y buen amigo, Carlos Aured . Y la ultima de todas , el excepcional documental creativo de Juan Pinzás : Las imágenes perdidas  Pinzás, el hombre que introdujo a Paul Naschy en la fascinante experiencia Dogma (Érase otra vez), rodó una larga y emotiva entrevista con el actor en la que el hombre lobo español comparte protagonismo con Javier Gurruchaga y el propio Pinzás.
Los hombres lobos, como los artistas de raza y genio, nunca mueren. Paul Naschy es ya un mito del cine. Sus películas, su obra abigarrada y personalísima es su mejor herencia. Eterna, además.

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LA VICTORIA DE DONALD TRUMP


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En este blog y en el mes de julio publique el artículo “Quien es Donald Trump y por qué va a ser el próximo presidente de los Estados Unidos ” . Semanas despues fue traducido al inglés por la analista política Cynthia Dillon y publicado en su web norteamericana . Muy pocos en España apostaron, apoyaron o explicaron las razones de la victoria de Trump . Antes al contrario se dio el sorprendente espectáculo del apoyo explícito a Hillary Clinton de todos los partidos políticos del arco parlamentario, desde un PEdro Sánchez que se iba a Estados Unidos a ” apoyar ” a Hillary, es decir a la candidata multimillonaria del ” establishment” hasta el despistado Pablo Iglesias que comprueba que la indignación que triunfa nunca se canaliza hacia la extrema izquierda . Y junto a ellos casi todo el PP en pleno destacando el ex ministro de Asuntos Exteriores, Margallo, se declaraba ardiente partidario de Hillary , es decir de sus valores políticos que nada tienen que ver con los del conservatismo clásico o moderno .

LAs lecciones de la victoria de Trump , anunciadas hace tres meses y medio en este blog y en las que muy pocos creyeron , pueden resumirse en las siguientes conclusiones :

1- Donald Trump ha vencido a todos sus contrincantes, a Hillary y a Obama, al noventa por ciento de los medios de comunicación, a las encuestas, al establishment multimillonario y a la corrección política progresista . Incluso a los reaccionarios de su propio partido que no supieron adivinar el formidable reto y cambio de rumbo que su candidatura suponía .

2- LAs campañas contra Trump en EStados Unidos y en Europa han sido atroces . De repente una figura muy popular y carismática, antiguo amigo incluso de los Clinton, habitual de las TV se convertía en el símbolo del mal simplemente porque se atrevió a desafiar al establishment. Primero no lo tomaron en serio, después lo lincharon sin reparar en medios . Todo fue inutil. Nadie se dio cuenta de que cada ataque , cada insulto del lado político que fuese le acercaba más y más a la gente . Trump por primera vez en muchos años desafio las leyes aburridas de la política, de repente un candidato hablaba en lenguaje que podía ser entendido , se equivocaba y mostraba sus debilidades . Era de carne y hueso y no un títere de Washington o Wall Street .

3- LAs encuestas aparte de su errónea concepción no acertaron a calibrar lo que de movimiento nuevo tenía Trump . Su mensaje se fue haciendo más nitido y atrevido : no se trata de demócratas o republicanos, de conservadores o liberales, sino de americanos que quieren recobrar el orgullo de serlo  . “Make America great again “, un lema hermoso e insuperable para los tiempos tristes de la corrección política  .

4- Trump se enfrentó solo a los desafios, con menos donaciones , con menos figuras famosas a su alrededor ( aunque ahí estaban los grandes Clint Eastwood o Chuck Norris ) , con el desprecio de la elite republicana ( pero con el apoyo de valerosos ” outsiders ” como Rudy Giuliani, Newt Gingrich, Rand Paul, Mike Huckabee , Sarah Palin, Rick Santorum , Ben Carson y finalmente el de Ted Cruz . Pero con la mirada puesta en la gente, en blancos y negros, hispanos y mujeres, jovenes y trabajadores . A ellos les hablaba de tu a tu, de la corrupción de la clase política, de la tiranía de la globalización, de la pérdida de valores . Y así poco a poco pudo tejer el apoyo de cristianos ( Hillary es enemiga declarada de la tradición cristiana ) , movimientos pro vida, Asociación Nacional del Rifle, ….pero sobre todo de las clases media y media baja azotadas por las sucesivas crisis y hartas del lenguaje falso del político profesional .

5- Leer el libro de Trump : Nunca arrojes la toalla resume de forma admirable su carater indomable, su renuncia a la rendición. Pocos se han acordado de este libro ( publicado de nuevo en España en 2016 por Planeta ) pero ahí está la esencia de Trump y su vitola de triunfador . A sus setenta años, Trump ya tenía poder, dinero y fama . No le debe casi nada a los ” lobbies ” habituales . Ha hecho saltar encuestas, consejeros políticos y hasta la misma razón . Ciertamente al plantear la lucha entre lo viejo y lo nuevo la victoria habria de ser suya

6- Los medios en su mayoría aún no han comprendido el alcance del movimiento Trump y se obstinan en presentarlo tan solo como un excéntrico popular. Pero si solo fuera eso como podría haber sobrevivido a la letal maquinaria del Establishment ?.

7- Trump conoce a la perfección el mundo de la comunicación, es cierto. Pero esta vez no era solo marketing, había cambios reales . Entre Bush ( Jeb ) o  Clinton ( Hillary ) las coincidencias se antojaban abrumadoras . PEro Trump ofrecía algo diferente y novedoso y lo hacía sin intermediarios . De ahí las victorias decisivas en Wisconsin, Michigan, Pennsylvania y por supuesto Ohio y Florida ( los núcleos junto a Texas de la victoria final ).  Acaso los medios no han pensado lo que de pose había en las salidas de tono de Trump , imprescindibles para concitar la atención con mucho menos dinero que Hillary ? . Trump es mucho mas que su caricatura, para empezar es ya el 45 Presidente de los Estados Unidos .

8- La nueva etapa está llena de incertidumbres, pero tambien de esperanza . Trump tejera una alianza decisiva y novedosa con Rusia, cuyo presidente, Vlademir Putin, es de largo el unico lider occidental con personalidad propia y una similar incorrección política . Y junto a ellos está desde luego el presidente de Hungría, y el de Polonia, y Theresa May en Gran Bretaña, y Marine le Pen en Francia .  Son propuestas que rompen la división habitual de izquierda/derecha y que pretenden hablar al corazón de las personas. Sigue sin haber recetas magicas, pero la realidad de la amenaza del ISIS , el acoso a las clases medias y la pérdida de valores tradicionales es un hecho que no se puede ocultar con la hojarasca de los discursos políticos .

9- Trump hara una politica económica razonable , pero protegerá sin duda los intereses norteamericanos . Trump tendrá que negociar ( sobre todo con republicanos ) nuevas leyes y propuestas, pero recuperara propuestas conservadoras en la elección de nuevos miembros del Tribunal Supremo y no olvidará que aún en un mundo de libertad y futuro, Occidente no puede renunciar a sus raices cristianas . La globalización ha enfriado el alma de las personas y de las naciones . Y la respuesta no es el tranochado pseudo socialismo de Bernie Sanders ( que hubiera perdido con aún mayor margen )  sino la esperanza, la excelencia, el compromiso y el olvido de la corrección política .

10- Trump presentará un programa de gobierno atractivo con hombres y mujeres competentes . La defensa frente a la amenaza islámica, la colaboración con Rusia, la apuesta por el empleo como primera prioridad , la cercanía con los problemas reales de la gente, el control de la inmigración ilegal , serán puntos decisivos de una acción de gobierno que no se dibuja fácil, pero que despierta ilusión.

Trump despertó pasiones y rechazos ( sobre todo por las campañas de prensa ) pero es falso que haya sido un mal candidato, antes a contrario ha sido el mejor de los posibles . Los periodistas – foráneos sobre todo – no han querido fijarse en las multitudes ilusionadas que movía,  sus rallies y mitines eran un espectáculo y la gente rebosaba los lugares . Por fin alguien les hablaba directamente . Ahí ha estado la clave de su victoria . En la pasión, el empuje y en  no tirar nunca la toalla . Donald Trump ha ganado ( Trump/Pence 2016 ) porque como describiera Ortega y Gasset ha sabido estar a la altura del tiempo e interpretarlo .

El tiempo del establishment que conocemos, con sus multiples tentaculos a izquierda, derecha y centro puede que esté herido de muerte con la victoria de Trump.

El reto y el futuro van a merecer la pena .

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