ESPEJO DE ANGEL


Alas pintadas de blanco
en la piel
Desnuda de ansia y deseo
corazón enjaulado
entre besos
de miel .
Despliega las alas y vuela
angel de sueños
hasta besar- dulce –
el cielo

Mujer despierta,
carmin de labios rojos
abrasando en deseo
la carne .

Mujeres dormidas,
sueños ocultos
que rasgan el alma
silente
con su caricia etérea.

Espejo de mujer
roto en miles de ojos
desnudos
vuélvete  y mira,
voy a cruzar el cristal transparente
para que el sueño
y la vida
despierten juntos  siempre
mujer mágica del espejo

FERNANDO ALONSO BARAHONA

Cartas del silencio

carena editorial 2017

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RETRATO DE ELLA ( segunda edición )


 

rella

Tras los avatares de la primera edición de “Retrato de ella “  novela que apenas llegó al lector y que sufrió defectos importantes en su edición material , está lista para publicación la segunda edición revisada y corregida de la novela de Fernando Alonso Barahona .

La historia de amor de Irene Valdés  y Alejandro a través del tiempo en los escenarios fascinantes de Cadaques y Lucerna . Los círculos de mujeres, la sensualidad , la magia de la creación artística, los amores de Irene y una intriga criminal en el mundo del arte .

  Tras un romance de juventud, Irene y Alejandro siguen caminos opuestos, él contrae matrimonio e intenta triunfar en su carrera profesional, ella entra en contacto con un colaborador de Salvador Dalí y teje una serie de trayectorias en las que el arte llega a poseer a la propia vida .

 Irene y Alejandro vuelven a encontrarse y a desaparecer , y junto a ellos las amigas del alma Marina y Jeanne, el psiquiatra Gustavo Perea, la sinuosa Susana Reyes, el comisario  Salcedo , el marchante Máximo que trata de manipular a Irene influyendo en su vida . Y el colaborador de Dalí y artista Lázaro Montegut , catalizador de pasiones artísticas y desengaños humanos .

 Pasión encendida , recreación histórica de cuadros, conspiraciones y artistas .

 La sensualidad del juego de las palabras, el amor convertido en peligro y obsesión y al  fondo la historia de una mujer extraordinaria : Irene Valdés .
Y sobre la historia y los personajes  las sombras de las almas gemelas, Salvador Dalí y Gala ,  las pintoras Remedios Varó y Leonora Carrington,  y las estrellas de cine Jeanette MacDonald y Nelson Eddy .

  Una historia llevada al límite del peligro y de la pasión . Arte y vida unidos de una forma bella y a la vez dramática .

Una NOVELA que no dejará indiferente .

circulo

 

 


Tras “La restauración ” (2008 ) y Circulo de mujeres ( 2010)  y a la espera de “Figuras en un espejo “ ( 2017 )  Retrato de ella es la tercera novela de Fernando Alonso Barahona  ( autor de 40 libros publicados entre ellos ensayos, biografías de cine, poesia – El rapto de la diosa , Cartas del silencio – y teatro (Tres poemas de mujer ). 

 

 

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RETRATO DE ELLA : página facebook

 

http://es-es.facebook.com/pages/Retrato-de-ella-Novela-Fernando-Alonso-Barahona/160603353994632

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EL AMOR VENCE A LA MUERTE


 

“Tu a quien amo, no morirás jamás “
GABRIEL MARCEL

En “La habitación verde “ obra maestra de Francois Truffaut el protagonista ha creado un altar personal para rendir homenaje a los amigos muertos . Es una película transida de muerte y de belleza .
Jennifer Jones llora al acudir a “La colina del adiós “ donde su amante (William Holden ) ya no podrá acudir porque ha muerto en la guerra . Pero el amor permanece, es tan maravilloso amar .
La ultima noche de los sitiados en El Alamo de John Wayne impresiona . Todos saben que van a morir . Uno de ellos musita “ Creo en un Dios Todopoderoso, todo clemencia y todo sabiduría . Y creo que el bien saldrá triunfante y quedará derrotado el mal . Y creo y confio en el más allá “ .

Los amantes vencen a la muerte en Primavera (Nelson Eddy y Jeanette MacDonald ) y en Tres camaradas ( Robert Taylor, Margaret Sullavan ). La gloria del sacrificio hará que el romano Fredric March acompañe al martirio en el circo a su amada cristiana (Elissa Landi ) en El signo de la cruz de Cecil B. de Mille . Y recordamos Danza para los amantes muertos, de Basil Dearden, Moonfleet , de Fritz Lang ,  Jennie , de Wiliam Dieterle  o la despedida de Tyrone Power en La historia de Eddy Duchin, de George Sidney . Los recuerdos no vividos de Los ojos perdidos, de Rafael García Serrano, la emotiva y desgarrada “Sin un adiós “ con Raphael o la fugacidad de la vida en   El puente de Waterloo , de Mervin le Roy.

 

La muerte es una deuda que tenemos con Dios, si la pagamos hoy no la deberemos mañana “ dice Cary Grant – siguiendo a Shakespeare – en Solo los angeles tienen alas , de Howard Hawks .

 


La resurrección de la carne hace palpitar Ordet, obra maestra de Carl T. Dreyer y las sombras del desvanecimiento recorren las imágenes bellísimas de obras de arte como Siete mujeres de John Ford, Vértigo de Alfred Hitchcock  (Kim Novak y James Stewart ) , Laura de Otto Preminger (Gene Tierney ) o la escena final impresionante de El Cid , de Anthony Mann con Charlton Heston cabalgando hacia la inmortalidad .
El amor siempre vence a la muerte .

 

Julian Marías señaló que la mortalidad es hasta tal punto una determinación de la condición humana , que la palabra “ mortal “ se emplea como sinónimo de “ hombre “ .
Mortalidad no es sólo que se puede morir, sino que se tiene que morir, aunque no se sepa el momento; de ahí la certeza de la fórmula mors certa, hora incerta.
El punto de partida es una prolongación coherente de la filosofía de la razón vital. A mí ( a cada uno de nosotros) nos acontece biográficamente la muerte, y como toda narración biográfica va siempre hacia delante, dinámicamente, también irá así la vida perdurable.
Estas serían sus principales coordenadas:
Simultaneidad sobrenatural de las edades
¿A qué edad se resucita ¿ ¿Porqué no pueden salvarse las edades? La conservación de todos los caracteres de cada edad resulta esencial para la perfección de la vida.Marías cuenta una anécdota sugestiva: casi al borde de los cien años, en sus últimos meses, el gran Ramón Menéndez Pidal le preguntaba: Marías, ¿cree usted que podré ver a los juglares?
Se entiende que en su condición histórica auténtica, la medieval, el mantenimiento simultáneo de las edades supondría la permanencia de la historia universal, porque si la historia desaparece, nosotros mismos perderíamos parte esencial de nuestro ser.

Visión argumental
El argumento de nuestra biografía no se detiene con la muerte, sino que continúa, aunque de forma diferente. Por eso, la vida perdurable no tiene por que ser una situación permanente, estática, sino inagotable pero argumental y evolutiva. Además, sólo Dios es Eterno, nunca el hombre.
Realización simultánea de las trayectorias
Todos los caminos y posibilidades que se alumbraron en nuestra vida como auténticos, pero que nuestra limitación empírica impidió, tal vez podrían ahora realizarse. Como escribe Marías, ésta sería la forma suprema de felicidad.
Conservación de las relaciones personales

Si la vida perdurable es nuestra vida ( si no lo es, la perduración interesaría más bien poco), parece lógico pensar que en ella reconoceremos a las personas, sobre todo a las amadas. Puede creerse que la presencia de Dios basta, pero, ¿ por qué limitar la felicidad plena produciendo comparaciones absurdas? ¿No se ama a Dios en la tierra a través, también, de los hombres?
Marías escribe: Desde Dios amaríamos más que nunca, en forma de posesión plena, a las personas amadas.

Amar es vivir .  Ama y haz lo que quieras  (San Agustín )  ,  Amor est omnia proclama la magistral película Gertrud, de Carl T. Dreyer .

Qué más se puede decir .

 

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AMAR EL CINE


 

“ Y entonces descubrí algo inesperado y acaso aún más interesante ; que puede haber una “ antropología cinematográfica “ , porque el cine es , con métodos propios , con recursos de los que hasta ahora no se había dispuesto , un análisis del hombre , una indagación de la vida humana “
JULIAN MARIAS (Discurso de la toma de posesión como académico , dela Real Academiade Bellas Artes de San Fernando . 16, diciembre 1990 )

Amar el cine es amar la vida, porque el cine es un escorzo de vida humana .
La vida humana posee una estructura que se descubre analizando la propia vida ; el resultado de este análisis ( tal y como lo describe Julián Marías en su imprescindible “Antropología metafísica “ ) es una teoría que se puede denominar analítica .
Estas estructuras analíticas permiten aprehender la realidad singular de cada vida , y la forma más singular de hacerlo es contándola . Tradicionalmente, la metafísica, tal y como fue concebida por Aristóteles, se identifica con la ontología, es decir, con la ciencia del ser y la teoría del conocimiento; sin embargo, Ortega, sin renunciar a esa visión, incluye un nuevo modo de acercamiento. Para saber a qué atenerse, el hombre necesita una certidumbre radical, en la medida que no la tiene, la busca, porque le es necesaria; de este modo, en certeza expresión de Julián Marías, la metafísica, según la razón vital, sería la búsqueda de la certidumbre radical acerca de la realidad radical.
La metafísica no es una certeza en que se está, sino una certeza a que se llega., la metafísica ha de justificarse; entre otros casos, ha de dar razón de sí misma.

¿No merece la pena de que antes de que la metafísica empiece a decirnos lo que es el Universo paremos mientras en este hecho previo, humildísimo, pero irrecusable, de que la metafísica misma no es sino algo que el hombre, usted y yo, hacemos con nuestras vidas y que ésta, en consecuencia, es algo anterior, antepuesto a cuanto la metafísica o cualquier otra ciencia o la religión misma nos vaya a descubrir?
Yo no sé si eso que llamo mi vida es importante, pero si parece que, importante o no, está ahí, antes que todo lo demás, incluso antes que Díos , por que todo lo demás, incluso Dios, tiene que darse y ser para mí dentro de mi vida
José Ortega y Gasset
Unas lecciones de metafísica.

Julián Marías, con su ensayo cuyo título coincide con el del epígrafe arriba indicado, construye una apasionante interpretación y desarrollo del contenido de una metafísica según la razón vital .Su base y su núcleo seria, obviamente, el análisis de la estructura de la vida humana, la realidad radical de cada persona, de cada uno de nosotros.
La vida humana posee una estructura que descubro analizando mi propia vida; el resultado de ese análisis es una teoría que se puede denominar analítica.

Estas estructuras analíticas permiten aprehender la realidad singular de cada vida, y la forma más singular de hacerlos es contándola. Ahora bien, esa estructura analítica (narración de una vida) tiene unos supuestos que no podemos pasa por alto; cuando contamos , por ejemplo, la biografía concreta de un hombre estamos dando por supuesto lo que denominamos hombre , es decir, la serie y el conjunto de elementos previos a cada biografía y con los cuales contamos. A esa zona de realidad es a la que Marías llama estructura empírica.
Ahora si nos encontramos en disposición de entender, de manera completa, lo que es el hombre: el conjunto de las estructuras empíricas con que se nos presenta la vida humana.
Las películas son trozos de vidas- ensayos vitales- que cobran existencia ficticia durante un período de tiempo determinado, después desaparecen, aunque pueden volver a proyectarse y revivir cuantas veces queramos. La semejanza que existe entre las biografías humanas y las cinematográficas pueden dar lugar a que la realidad se entrecruce con la ficción hasta que lleguen, incluso, a confundirse.

Es el tema, ya tratado por Unamuno , de la rebelión de los personajes contra su creador (en “Niebla”, los protagonistas de la novela dialogan con el autor); es la supervivencia del personaje sobre el artista: Cervantes (“Don Quijote”), Shakespeare(Hamlet”)…; y es, sobre todo, la extraordinaria vigencia de algunos personajes ficticios que disfrutan de una realidad tangible y cierta.Sherlock Homes, genial creación literaria de Sir Arthur Conan Doyle, tiene en Londres una casa-museo con sus objetos personales, y todo el mundo recuerdasu domicilio situado en Baker Street. En el cine, Basil Rathbone , Peter Cushing y Charlton Heston , entre otros, sirvieron de adecuada caracterización al célebre detective inglés. Su existencia material es, valga la redundancia, inexistente. Holmes no vivió como tal ser humano de carne y hueso , pero nadie puede sostener con seriedad que Sherlock Holmes no tenga existencia; la tiene, aunque no sea completa, real, sino como un ente imaginario, fantasmagóricamente real

 


El cine ayuda a dilatar la vida humana pero, en ocasiones, puede también sustituir parte de su funciones, lo que se convierte en un evidente problema. Un film de José Luis Garci , SESIÓN CONTINUA, describe magistralmente este proceso: Jesús Puente y Adolfo Marsillach . son un guionista y un director que han vivido tanto el cine y las películas que han sufrido una suplantación de sus propias personalidades. Uno de ellos dice:” Ford, Walsh,… eran tipos que amaban la vida, por eso hicieron buen cine; nosotros, en cambio, no hemos vivido, nos han vivido(…), por eso ahora no tenemos historias que contar.
La frase nos han vivido es absolutamente certera. El cine es un ingrediente de la vida y un prodigio motor de imaginación y sueño, pero la vida de cada cual es insoslayable, no puede vivirse por nadie, so pena de inautenticidad y suplantación.
En ocasiones, se ha hablado, casi siempre con exageración, del cine como droga evasiva de la realidad. Ciertamente, la evasión es verdadera, pero, como dice Marías, esto es un hecho positivo; divertirse consiste en saltar, durante un tiempo, de nuestra instalación actual para conocer otras, diferentes y diversas. Desde luego, esta evasión es de ida y vuelta; entonces, la presunta droga tendría efectos positivos, lo contrario sería un caso patológico.
El cine sirvió enseguida de cauce a las inquietudes culturales de la primera parte del siglo; el impresionismo en Francia, el expresionismo y el “Kammerspiel” en Alemania, el cine político en la URSS, el cine arte total en Hollywood ( Estados Unidos)…La revolución que supone la llegada del sonoro en 1927 transforma por completo la expresión cinematográfica, casi como una vuelta a empezar. El cine en casi cien años de historia, ha servido de vehículo a ideas políticas y tensiones sociales, y ha servido, sobre todo, a los sueños de varias generaciones que, literalmente, han visto ampliar su vida y su mundo personal a través de las pantallas luminosas de las salas cinematográficas.

Este milagro artístico-cultural fue posible gracias a la acción conjunta de una industria sólida y emprendedora ( Hollywood), a un puñado de actores, actrices, técnicos y guionistas, y al trabajo difícil y generoso de un grupo de sobresalientes artistas que dieron lo mejor de sí mismo en las películas: John Ford, King Vidor, Cecil B. De Mille, Alfred Hitchcock, Anthony Mann, Leo McCarey, Howard Hawks, Fritz Lang, Raoul Walsh, Orson Welles, Charles Chaplin, Luis Buñuel, Carl TH. Dreyer, Luchino Visconti, Federico Fellini, Jean Renoir, Luis Buñuel, Kenji Mizoguchi, Billy Wilder , William Wyler , Francois Truffaut, Roberto Rossellini , Rafael Gil , Henry King, Frank Borzage, Claude Chabrol , W.S, Van Dyke , Ingmar Bergman, Yasujiro Ozu ..y tantos otros , genios del arte del siglo XX .

 

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ADIOS A LAS ARMAS


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Ernest Hemingway es uno de los novelistas más adaptados por el cine norteamericano . Recordemos películas espléndidas como “Las nieves del Kilimanjaro “ y “Fiesta “ de Henry King, Tener y no tener, de Howard Hawks, Por quien doblan las campanas de Sam Wood, o El viejo y el mar “ de John Sturges .

Una de sus mejores novelas es “Adios a las armas “, una historia de amor y de guerra que se desarrolla en la Primera guerra mundial, en tierras de Italia . Un joven americano se enamora de una enfermera y tras conocer los horrores de la guerra , deserta para vivir su amor con ella . Logran llegar a Suiza, pero ella muere tras dar a luz .

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Las dos versiones sobre la novela son magníficas . La primera es del gran Frank Borzage, uno de los mejores cineastas románticos del séptimo arte. Su película en apenas ochenta minutos condensa admirablemente la historia y se centra en el episodio romántico dejando a un lado la pintura de la guerra y el resto de personajes . Con una calidez asombrosa Borzage muestra el amor puro de Gary Cooper y Helen Hayes y hace palpitar la pantalla . La causa de la deserción es la sospecha de que la enfermera esté herida ya que no recibe ninguna de sus cartas en el frente ( éstas habían sido censuradas ) . Borzage rodó dos finales, uno feliz ( ella se salva ) y el auténtico de Hemingway , con la muerte de la  mujer . En la prodigiosa escena final, y después de rogar a Dios su salvación, Cooper coge en brazos a la chica muerta y la eleva al cielo , de espaldas, musitando “ paz, paz “. Poco antes se ha declarado el armisticio .

 

La versión de Charles Vidor arrastra mala fama crítica , fue la última producción Selznick, fracasó en taquilla y tuvo problemas de rodaje (John Huston era el director inicial y fue despedido a los pocos días de filmación ). Sin embargo es un grandioso melodrama de dos horas y media de duración que junto a la pasión romántica del soldado y la enfermera retrata los desastres de la guerra, la belleza de la paz en Suiza, el color de la esperanza que dura tan poco como el fulgor de una estrella . La deserción del protagonista se produce tras el injusto fusilamiento de Rinaldi, el coronel médico que encarna Vittorio de Sica .  La escena de la muerte de la enfermera en el hospital , poco después de dar a luz un niño muerto, es impresionante . La extraordinaria Jennifer Jones logra una interpretación magnífica , absolutamente emocionante y humana . Junto a ella, un ajustado Rock Hudson en la época cumbre de su carrera .

 

Hemigway relata el amor y la guerra, la tragedia de la soledad ( la mujer teme la lluvia y los amantes , solos, se tienen el uno al otro ). Las dos películas se centran en un mismo núcleo : el amor, aunque después la primera opta por una puesta en escena intimista y la segunda – con una gran fotografía de Oswald Morris – se extiende al paisaje, los ambientes y multitud de personajes . Pero ambas son dos grandes películas, reconocida una ( con varias nominaciones al Oscar ) , incomprendida la segunda . Es cierto que Borzage es mejor cineasta que Charles Vidor ( pese a que en su obra figura “Gilda “ ), pero las dos películas rondan la excelencia y han sido recuperadas por el DVD para el descubrimiento de las nuevas generaciones .

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Adios a las armas (A farewell to arms ) 1932 de Frank Borzage, con Gary Cooper, Helen Hayes, Adolphe Menjou. Una producción Warner BROS .

Adios a las armas (A farewell to arms ) 1957 de Charles Vidor, con Rock Hudson, Jennifer Jones, Vittorio de Sica, Alberto Sordi . guión : Ben Hecht, fotografía : Oswald Morris . música : Mario Nascimbene . Una producción David O,Selznick .

 

 

 

 

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DE LA SOLIDARIDAD Y OTROS CUENTOS


 

De la solidaridad y otros cuentos ( Amargord Ediciones 2017 ) nace del empeño y la coordinación de tres ilustres profesores : Carlos Flores Juberías, Fernando Reviriego Picón y Jose María Enríquez Sánchez . Este volumen completa la colección iniciada en 2015 con De la libertad y otros cuentos y en 2016 De la igualdad y  otros cuentos .

Fernando Alonso Barahona ha colaborado en el libro con la redacción de uno de los relatos .(Diario de una aventura )

Como expresa Luis Jimena Quesada en el prólogo los tres conceptos nos remiten a la Declaración Universal de Derechos Humanos de 10 de diciembre de 1948 : Todos los hombres nacen libres e iguales en dignidad y derechos y , dotados como están de razón y conciencia , deben comportase fraternalmente los unos con los otros .

Declaración idealista que recuerda aquella Constitución buena y benéfica, por más que la realidad de los hechos a veces coloque a los hombres en posiciones más cercanas a las de Thomas Hobbes .
La solidaridad tiene una vertiente humana sobre la que se sustenta la naturaleza jurídica de por ejemplo nuestra Constitución de 1978 al definir como valores superiores la libertad, la igualdad, la justicia y el pluralismo político . Pero la justicia no es la solidaridad , la solidaridad es lo que hace una persona cuando otro necesita de su ayuda, la solidaridad es la colaboración que alguien puede brindar para se pueda terminar una tarea en especial, es ese sentimiento que se siente de ayudar sin intención de recibir algo a cambio.
Sin embargo la solidaridad aparece en la Constitución española de 1978 como principio en varios artículos: en el artículo 2º, en el 45, 2º y en el artículo 138, 1º. Este último establece que:
El Estado garantiza la realización efectiva del principio de solidaridad consagrado en el artículo 2 de la Constitución, velando por el establecimiento de un equilibrio económico, adecuado y justo, entre las diversas partes del territorio español, y atendiendo en particular a las circunstancias del hecho insular.
Ciertamente lo contrario de lo que pregona el independentismo secesionista que sufre España sobre todo el catalán en este otoño de 2017 . Aparte de la negación de casi todas sus vertientes el secesionismo se basa fundamentalmente en la ruptura del principio de solidaridad .
Junto a los territorios la solidaridad informa el sistema de pensiones, el sistema de salud y en realidad todo el ordenamiento jurídico . Por supuesto la solidaridad se enmarca en el principio de legalidad y en el de seguridad que a veces puede afectar  la defensa nacional . Abrir – por ejemplo – fronteras sin procedimiento , límites  ni razón permitiendo posible entradas de terroristas cuyo objetivo es precisamente destruir el sistema constitucional no parece que –demagogias a un lado – deba encuadrarse en la definición correcta del principio de solidaridad .
Todos estos ámbitos de reflexión aparecen en el libro en forma de cuentos y relatos lo que otorga no solo una visión original del concepto sino que permite el dibujo literario de sus autores . El resultado es un mosaico de textos de notable brillantez, cada uno en el estilo personal del autor concreto , pero que conforman un rico paisaje literario, jurídico, social y cultural del principio de solidaridad . Diríase que la razón vital de Ortega y Gasset y Julian Marías se pone en marcha en las páginas del libro : El principio se relata con historias personales de seres humanos . Y de cada drama intimo el lector podrá sacar sus conclusiones .

He aquí los relatos :
INTERGENERACIONAL . Abraham Barrero Ortega
EL CARACOL Y EL SOLDADO ( La llamada del necio ) Ricardo Bellveser
HISTORIA DE CAMINANTES : EL SACERDOTE Y EL JOVEN . Andrés Botero Bernal
SOU . Rafael Bustos Gisbert
HISTORIA UNIVERSAL DE LA SOLIDARIDAD . Raul C. Cancio
EL DIA DEL ECLIPSE . Encarna Carmona Cuenca
HOJA QUE AMARILLEA . José María Enríquez Sánchez
LOS VECINOS DEL PUEBLOA ( CASI ) DESIERTO . Jose Julio Fernández Rodríguez
LOS RECUERDOS RIDICULOS . Enrique Ferrari .
TRISTAN Y TEO . Carlos Flores Juberías
CONCHEITO . Faustino Gudín
UNA TARDE DE DOMINGO . Ana I. Marrades Puig
ME CAMBIO LA VIDA . Aniceto Masferrer Domingo
UNO DE LOS NUESTROS . Jose Luis Muñoz de Baena Simón
EL HORROR , Juan Alfredo Obarrio Moreno
LOS PROBLEMAS DE LIBERIO. Carmelo Paradinas
CADAVERES EXQUISITOS . Guillermo Pilía
LA SONRISA DE BEATRIZ. Alfredo Ramírez Nardiz
SOLIDARIDAD ES UNA PALABRA QUE SE ESCRIBE CON EL ALMA . Fernando Reviriego Picón

EL CAMBIO DE NENAD . Miguel Rodríguez Andreu
AYLAN NO MURIO EN LA PLAYA . Rosa María Rodríguez Magda
SOS . Salvador Soto Lostal
ABDEL EL JUSTO, KALID EL INMORTAL . Carmen Torres Ferrer
LAS GOTERAS DE DOÑA EMILIA . Ana Valero Heredia y Luci Romero
LA ULTIMA LECCION . Juan Alfredo Obarrio Moreno

Y el relato de Fernando Alonso Barahona : : Diario de una aventura )

Pero mis brazos insisten en abrazar al mundo
porque aún no les enseñaron
que ya es demasiado tarde
(Alejandra Pizarnik ).

Cuando la fiscal Belén decide ayudar a Lilian, prácticamente una desconocida para ella , siente el impulso de la solidaridad en su escenario de valor y justicia . Ella y su hermana son mujeres atrapadas en una vorágine de peligro, ilegalidad y sufrimiento ( los talleres ilícitos de costura en las grandes ciudades ) y solo pueden salir de allí con ayuda externa .
Belén tendrá que enfrentarse a una amenaza desconocida pero a raíz de ella también brotará una nueva amistad y un proceso de aprendizaje de elementos que no hubiera encontrado en sus reuniones jurídicas convencionales .

“Cada vez que abro los labios
Inundo de nubes el vacío “
Vicente Huidobro

Entre versos y sentimientos es posible hallar un lugar para la solidaridad, y con ella , la esperanza .

Diario de una aventura se convierte así en el más reciente relato de Fernando Alonso Barahona  coincidiendo con la presentación de su ultimo poemario : Cartas del silencio (Carena editorial 2017 ) , y a la espera de la nueva novela : Figuras en un espejo .

De la solidaridad y otros cuentos se puede adquirir en Amazon .  Tambien directamente en la Editorial y en librerías especializadas –

http://www.amargordediciones.com/producto/de-la-solidaridad-y-otros-cuentos/

El lector saldrá impresionado , emocionado, alterado en suma, por los diversos prismas de situaciones humanas, profundamente humanas .

 

 

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JOHN WAYNE Y LOS COWBOYS


 

Sin duda, John Wayne es no solo uno de los más grandes actores de la historia del cine, sino uno de los que más personajes inolvidables han cosechado : baste recordar su Ringo Kid en “La diligencia “, el capitán Tolliver en “Piratas del mar Caribe “ (Cecil B. De Mille , 1942 ) y por supuesto su colección de obras maestras a las órdenes de John Ford : La legión invencible, El hombre tranquilo , Centauros del desierto, El hombre que mató a Liberty V alance , ) y Howard Hawks : Rio Rojo, Rio Bravo, Hatari, Eldorado . Todo ello sin olvidar por supuesto al mítico Davy Crockett en “El Alamo “ dirigida por el propio Wayne en 1960 y que continua siendo una de las mejores películas de la historia del cine, y su testamento cinematográfico, la magistral “El ultimo pistolero “ (The shootist ) realizada por Don Siegel en 1976 .

Una de las películas que se reedita en todo el mundo con los honores de estreno es “The Cowboys “ dirigida por Mark Rydell en 1973 . LA historia de un veterano vaquero, Will Andersen , que ante la ausencia de hombres tras la desbandada de la fiebre del oro, para transportar sus más de mil reses a lo largo de terrenos inhóspitos decide recurrir a un grupo de adolescentes a los que contrata para el peligroso viaje, fue estrenada en toda Europa ( España incluida ) con el simbólico título de “John Wayne y los cow boys “ . La confluencia de personaje y actor eran tan grandes que con el título se producía una sorprendente mitificación de ambos. Sobre todo porque la película , aunque fiel al espíritu del actor, no era una historia de las habituales que Wayne solía producir con su empresa Batjac y Andrew McLaglen como director . Antes al contrario, “The cow boys –“ – junto a “El ultimo pistolero “ – fue una de las escasas películas de los ultimos diez años de vida del actor, no producida por la Batjac y con un guión lleno de aristas dramáticas nada convencionales . Además, el personaje de Wayne moría asesinado en la historia , algo insólito en las películas de la estrella .

 

El director Mark Rydell ( 1934- ) autor de obras tan interesantes como “La zorra “ 1968 , “En el estanque dorado “ 1981 , “ Cuando el rio crece “ 1984, con Mel Gibson, o “Entre dos mujeres “ (Intersection ) 1994 con Sharon Stone , Richard Gere y Lolita Davidovich, plantea en “The cowboys “ una forma de iniciación a la madurez que alcanza su mayor grado de expresión en el duro aprendizaje de los adolescentes a las ordenes del viejo vaquero, y sobre todo en el desenlace , cuando los jóvenes habrán de rematar el trabajo y vengar a su maestro . Es decir, cuando desprendidos de la figura paterna han de demostrar que han aprendido a hacerse hombres y que se puede confiar en ellos para seguir conquistando el futuro .
“The cowboys “ es una historia de aprendizaje , de valores positivos , de esfuerzo, trabajo , responsabilidad y sacrificio …que en 1973 sonaba conservadora y políticamente incorrecta, y que a la altura de 2017 se antoja rebelde, aleccionadota …y también políticamente incorrecta .

 

Una película magnífica – con una espléndida banda sonora de John Williams – para redescubrir en el recuerdo de un gran artista como John Wayne .

 

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