AVE FENIX . Fernando Alonso Barahona


Color hermoso
Incienso nieve
calor ardiente
Haz de luz
Ópalo de fuego
incapaz de vivir sin poder amarte
Nimbo de vida
es mi vida sin ti
Cáliz sin Fe
rato sin luz
Vida sin amor
Amar sin tu esperanza
mi más hermosa muerte
Ave Fénix extiende tus alas
acaricia mis sueños
para seguir viviendo

 

FERNANDO ALONSO BARAHONA

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FIGURAS EN UN ESPEJO . Fernando Alonso Barahona


FIGURAS EN UN ESPEJO
Novela
300 paginas
MIRAHADAS EDITORIAL
septiembre 2019

FERNANDO ALONSO BARAHONA

https://www.mirahadas.com/

Mi soledad maulla, La tapo con promesas vagas . Algun día encontrarás este diario y será antiguo, algún día veran mis fotos y se reirán de la moda actual . el vanguardismo será clasicismo y otros jóvenes rebeldes se reirán de él “

ALEJANDRA PIZARNIK

      “ La pantalla del ordenador despedía luces , imágenes y sombras . Pero también angustia y desolación cuando no traían a Roberto las noticias esperadas . El ratón a veces iba más despacio que sus propios pensamientos y eso le acongojaba a la vez que le producía una extraña sensación de nervios . Sin embargo había aprendido a controlarse y acompasar sus deseos a la frialdad mecánica del aparato que sin quererlo cobraba una inusitada vida casi personal .  Siempre el tiempo en espera ;     el secreto consistía en ser capaz de dominarlo

Una nueva novela que sigue la estela de las anteriores de Fernando Alonso Barahona : La restauración ( 2008 ). Circulo de mujeres ( 2010 ), Retrato de ella ( 2018 ).

        Figuras en un espejo describe la fascinación que supone crear vidas ficticias a través de los perfiles de las redes sociales . MIRAHADAS editorial presenta esta novela original que dibuja la interioridad del alma . Como los personajes de Pirandello que buscan autor, como la Niebla de Miguel de Unamuno, la creación literaria ( virtual por las redes sociales ) se rebelan contra su creador al alcanzar una existencia en los límites de la realidad .

 

Roberto, un profesor de literatura, vuelve a encontrarse con una mujer de su pasado . Pero para entonces ha dado rienda suelta a su pasión : la creación de perfiles en Internet , personalidades a las que va dotando de vida propia , a veces femenina, otras masculina .
Cuando llega el momento de convertirlos en seres de carne y hueso , Roberto no duda en hacerse pasar por uno de ellos, y en pedir a una amiga que haga lo propio con otra de sus creaciones .
La realidad y la ficción, la pasión , la literatura y un insospechado hecho criminal llevará a Roberto y al círculo de mujeres que rodean su trayectoria a una situación límite .

 

Una novela de suspense con una intriga policíaca y dramática, de poesía, con varias mujeres recorriendo el sendero de la vida de la poetisa trágica Alejandra Pizarnik, de amor y deseo, de violencia y manipulación .

Una historia moderna y clásica porque habla del corazón y las pasiones humanas .

FIGURAS EN UN ESPEJO (Editorial Mirahadas ) se presentará en septiembre 2019 . La literatura y la realidad virtual se convierten en sus páginas en escorzos de vida humana que pugnan por vivir .

 

 

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HISTORIAS DE CHICHO IBAÑEZ SERRADOR . Fernando Alonso Barahona


 

Tuve el placer de colaborar en el libro Las tres caras del terror (Alberto Santos Editor ) 2000 junto a escritores de la talla de Luis Alberto de Cuenca , Juan Manuel de Prada , Adolfo Camilo o Angel Gómez Rivero . El proyecto se centraba en la historia del cine fantástico español a través de tres de sus principales figuras : Paul Naschy, Jesus Franco y Narciso Ibáñez Serrador . Ya conocía y me honre con su amistad a Paul Naschy y aquella colaboración me permitió poder saludar a Chicho, un mito de la TV y un hombre brillante y polifacético .

Ahora las noticias informan de la muerte a sus casi ochenta y cuatro años de Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, Uruguay, 4 de julio de 1935-Madrid, 7 de junio de 2019) , pero en el universo de la creación los mitos no mueren , simplemente se transforman en recuerdos llenos de vida y permanencia .
Chicho se afincó con su familia en España en 1947; a los 18 años terminó el bachillerato en Salamanca y se lanzó a una vida de aventuras que le llevó a recorrer medio mundo. Tras su regreso ingresó en la compañía de teatro de su madre (Pastora Serrador ) donde trabajó en todos los oficios posibles . De ella y de su padre, Narciso Ibáñez Menta aprendió los secretos del entretenimiento, el polvo del teatro, la magia de la representación . En 1968 fue nombrado Director de Programas para el Exterior de Televisión Española, y en 1974, Director de Programas de Televisión Española. Marcó una frontera dejando huella indeleble en el desarrollo de la televisión convirtiéndose además en uno de sus personajes más famosos .

Chicho fue el creador en 1966 de la legendaria serie Historias para no dormir, con presentaciones al estilo de Alfred Hitchcock presenta y que aún hoy sorprenden por su buena factura , el desfile de actores sobresalientes y la capacidad de su autor para dibujar climas de gran intensidad con escasos medios materiales . Podemos citar La broma, La bodega , La zarpa , El cuervo, El asfalto , El tonel , El caso del señor Waldemar ….Una de las historias – aunque en propiedad es posterior a la serie . fue El televisor ( con el gran Narciso Ibáñez Menta, padre de Chicho ) , magistral e inquietante descripción de la adicción televisiva que enloquece a un honrado padre de familia . La fantasía traspasa la realidad hasta acabar con ella ; una historia que vista desde la televisión de hoy con sus docenas de canales y plataformas impresiona tanto como en el momento de su emisión .
http://www.rtve.es/alacarta/videos/historias-para-no-dormir/

 

Pero Chicho, el gran cultivador del genero del fantaterror ( en los años ochenta presentó tambien los ciclos de cine de Mis terrores favoritos ) fue  el creador de Historias de la frivolidad y – sobre todo – de Un , dos , tres, probablemente el programa ( concurso y diversión ) más famoso y longevo de la televisión española . Todo un estudio sociológico para los expertos , desde el primer formato en blanco y negro con Kiko Ledgard , las azafatas y el perverso Don Cicuta , hasta las más modernas en brillante color, con números musicales y cómicos, una auténtica superproducción televisiva .
Pero Chicho, aparte de su faceta de productor y guionista de TV, fue dramaturgo – en 1964 trabajó junto a su madre en su obra Aprobado en castidad – escritor ( los guiones los solía firmar con el nombre de Luis Peñafiel ) y en cine dirigió dos notables películas que han pasado a la historia del género fantástico en España .

La residencia 1969, con Lilli Palmer y Cristina Galbó, es un terror gótico entreverado de erotismo y suspense ( los crímenes en una residencia de señoritas en un lugar apartado de la civilización ) . Fue un éxito espectacular . Hoy se contempla como un cuento de miedo y despertar lleno de encanto por más que algunos de sus trucos de guión sean conocidos a causa de su repetición en tantas películas de terror y fantasía .
Espléndida fotografía y magnífica Lilli Palmer en su creación de la directora del centro . Junto a ella las entonces juveniles Cristian Galbó o Maribel Martín .

En 1976 Chicho superó su listón con Quien puede matar a un niño , la historia de un lugar donde los niños han tomado el mando del escenario y asesinan sin piedad – pero con infantil sonrisa – a todos los adultos . Es una curiosa vuelta de tuerca sobre el universo de Los pájaros de Hitchcock. Y es que el genial cineasta inglés fue el modelo principal de Chicho en sus adaptaciones y proyectos del género . La película sigue resultando desasosegadora, inquietante, con esas miradas infantiles que en su inocencia encierran la semilla de una terrible maldad .

 

Narciso Ibañez Serrador pertenece ya al territorio de los sueños . Su obra y su enseñanza forman parte irrenunciable de nuestro legado cultural . Merece la pena recordarla, disfrutarla y hacerla vivir de nuevo en cada visión, en cada

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DESVANECER . Fernando Alonso Barahona


 

DESVANECER
Fernando Alonso Barahona
CARTAS DEL SILENCIO
Carena Editorial

Amar hasta desvanecer el sentido,
el deseo ahogado en llagas de voz
horadando el alma .
Amarte , diosa de insondable belleza,
me ha costado la vida.

La luz de la alborada deslumbra
los ojos
y despierta el alma.

Yo no podré despertar,
ni cruzar con el sol la mirada
o jugar con las sombras
del aire dibujadas.

Te he amado, diosa azul y blanca,
embriagado de colores y néctar
atrapado en tu cuerpo
y llorando tus lágrimas .

Ya no hay lugar en el mundo,
el tuyo y el mío ,
¿recuerdas ¿
para el hálito de un fantasma .

 

 

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EL TORMENTO Y EL EXTASIS . Fernando Alonso Barahona


 

EL TORMENTO Y EL EXTASIS

Fernando Alonso Barahona

El nombramiento incomprensible de un mediocre párroco independentista como obispo de Tarragona ha causado ha puesto en primera línea la crisis de ideas que parece sufrir el corazón de la Iglesia de Cristo . Sin embargo fue el propio Hijo de Dios el que prometió a San Pedro que las fuerzas del mal no prevalecerían sobre La Roca .
Resulta fascinante volver los ojos a otros tiempos críticos en los que un Papa, Julio II luchaba militarmente al frente de las tropas vaticanas, mientras que uno de los mayors artistas de la Humanidad , gracias al mismo Papa, culminaba las asombrosas pinturas de la Capilla Sixtina .
Agonía y Extasis , gracia y esperanza .

El tormento y el extasis ( basada en la novela de Irving Stone ) es una obra maestra conducida por las geniales interpretaciones de Charlton Heston (Miguel Angel ) y Rex Harrison ( el Papa Julio II ) . La inspiración y la creación de las pinturas de la Capilla Sixtina sirven para que el gran Carol Reed (El tercer hombre , El idolo de barro , Trapecio, Oliver ) ofrezca un apasionante retrato del artista y del político . Del hombre y del Papa . Si Miguel Angel acaricia la gracia de Dios con su arte, el Papa entregado a la política, recupera la voz del espíritu cuando extasíado ante la obra exclama : Hijo mío, yo seré recordado , no como Papa, sino como el hombre que encargó estas pinturas “ .

 

La fotografía de Leon Shamroy es excelsa y brilla en escenas culminantes como aquella en la que Miguel Angel encuentra, por fin, la inspiración para su obra .

El duelo entre Charlton Heston y Rex Harrison sostiene la película, y con ellos la simbología de su caracteres : la ambición política y la ambición artística . El Papa pregunta : “?Cuando lo terminarás “, a lo que Miguel Angel responde : “Cuando lo acabe “ .
Si Harrison brilla en su sarcasmo y su ironía de político profesional ( aunque vista la túnica del Vicario de Cristo ), Heston está absolutamente extraordinario en su encarnación del genial Miguel Angel . algunos criticaron su escaso parecido físico (Miguel Angel era débil y no demasiado alto ), pero Heston encarna la fuerza de su arte y , además, es casi idéntico a una de las visiones de Miguel Angel : la escultura de su Moisés .

Julio II es un hombre de Estado, un político y un guerrero que cabalga al frente de las tropas vaticanas, y al contemplar la Capilla Sixtina comprende que tal vez ese encargo sea la razón de un Papado que se ha caracterizado por lo mundano en lugar de lo espiritual .
En enfrentamiento entre el político y el artista sostiene una película que contiene instantes grandiosos y que no supieron ser vistos por la alicorta crítica de la época . Pero sobre la fortaleza de ambas personalidades brilla un auténtico sentido de fe y misión . Miguel Angel es consciente del poder de la belleza que sus manos son capaces de crear, pero también tiene ante sí el soplo de la divinidad y se sabe material de barro en las manos de Dios .
Julio II es un hombre poderoso que ha puesto su instinto político al servicio de la Iglesia , pero su conciencia le hace ver que ha sacrificado lo espiritual a lo temporal, y que tal vez su redención sea esa magnífica obra , la Capilla Sixtina, que parece diseñada por el mismo dedo del Sumo Hacedor .

Carol Reed logra una puesta en escena elegante, suntuosa , que capta a la perfección el núcleo de la obra que no es otro que una aguda reflexión sobre el arte, la vida y el espíritu . Todo el esplendor de la Capilla Sixtina aparece en la película , con escenas casi documentales que recogen a la perfección la monumentalidad imperecedera de la obra .
Sin duda una gran película .

EL TORMENTO Y EL EXTASIS (The agony and the ecstasy ) Usa – Italia . 1965
De Carol Reed
Guión : Irving Stone y Philip Dunne .
Fotografía : Leon Shamro

musica : Alex North

Con Charlton Heston, Rex Harrison , Diane Cilento, Adolfo Celi, Harry Andrews, Alberto Lupo.

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EL CRISTAL DE CAMPOAMOR . Fernando Alonso Barahona


EL CRISTAL DE CAMPOAMOR

 “ Y es que en el mundo traidor / nada hay verdad ni mentira: / todo es según el color del cristal con que se mira»

 

 

Luis Alberto de Cuenca ha definido a la perfección a Ramón de Campoamor y Campoosorio en su entrada de la Antología de las Cien mejores poesías de la lengua castellana . El tres expreso se reproduce en el volumen respetando su integridad , una auténtica narración melodramática con avatares trágicos que incluso mereció una adaptación al cine . Campoamor, famoso en su época, despreciado después por algunos, es ahora admirado por muchos poetas, Cernuda y De Cuenca entre ellos . Sus poemas conmueven, atrapan, comunican y eso – escribe Luis Alberto – “ en poesía es muy importante “ .

http://www.cervantesvirtual.com/portales/ramon_de_campoamor/

 

 

Habiéndome robado el albedrío 
un amor tan infausto como mío,
ya recobrados la quietud y el seso,
volvía de París en tren expreso:
y cuando estaba ajeno de cuidado,
como un pobre viajero fatigado,
para pasar bien cómodo la noche
muellemente acostado,
al arrancar el tren subió a mi coche,
seguida de una anciana,
una joven hermosa,
alta, rubia, delgada y muy graciosa,
digna de ser morena y sevillana. 

 

Se cumple en 2017 el bicentenario del nacimiento de Campoamor, efemérides que comparte con José Zorrilla. Ambos tuvieron larga vida y con multiples triunfos, si bien don Ramón  siempre conservó una posición económica desahogada lo que no le sucedió al autor de Don Juan Tenorio . 

Mientras que Zorrilla se encuadra el movimiento romántico, Campoamor es un poeta personal de difícil inclusión : postrromanticismo , realismo, nueva poesía …  lo cierto es que las Doloras, las Humoradas, los grandes poemas de Campoamor pasaron al acervo popular con rapidez y hasta hace pocos años era relativamente fácil encontrar personas poco lectoras de poesía que sin embargo podían recitar párrafos enteros de El tren Expreso o El Gaitero de Gijón .

Don Ramón de Campoamor nació en Asturias el 24 de septiembre  septiembre de 1817, Huérfano muy pronto de padre, fue educado por su madre durante su infancia, que pasó en su tierra natal.  Cursó latín y Filosofía . Y más tarde Lógica y  Matemáticas.

Compaginó enseguida sus estudios prácticos con su gran pasión literaria .  Se pasaba largas horas en la Biblioteca Nacional leyendo y estudiando las obras de los clásicos españoles y universales. Mientras tanto frecuentaba las tertulias literarias y se había dado a conocer con la publicación de algunas poesías que merecieron elogios.

 

 

 

Sus primeras obras fueron un tomo de Fábulas y otros dos titulados Ternezas y flores (1840) y Ayes del alma (1842). Por ellos sería llamado el  “poeta de las damas“.   Al igual que Zorrilla o Echegaray no desdeñó la gestión ni la política . Llego a publicar una  serie de cuadernos que tituló Historia crítica de las Cortes reformadoras (1837).   Desde las filas del Partido Moderado (Conservador ) de Romero Robledo llegó a ser – entre otros puestos relevantes – gobernador civil de Alicante y de Valencia (1854).

 Cánovas del Castillo  le nombró en 1875 director general de Beneficencia y Sanidad (cesó en 1878 para ascender a Consejero de Estado. Después  sería diputado o senador por diversas provincias, y entre 1883 y 1884 ejerció como director de la sección de Literatura del Ateneo madrileño .

 

Su matrimonio le proporcionó tranquilidad económica y poco a poco conquistó al público y a la crítica de su tiempo con las Doloras, las Humoradas, los Pequeños Poemas que le granjearon una fama y un prestigio gigantescos . Su verso fácil, a menudo cotidiano fluía con sencillez y musicalidad , trataba temas románticos pero con pasión descreída con duda, sarcasmo y a veces aguda ironía .

 

 

 

En 1861 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua, ingresando con el discurso La metafísica limpia, fija y da esplendor al lenguaje en 1862. La contestación a cargo de Mariano Roca de Togores, Marqués de Molins, discurrió acerca del sentido del término dolora.

Una de sus obras maestras es el famoso “Quien supiera escribir “ capaz de acariciar el corazón con su eterno tema de desamor :

 

Escribidme una carta, señor cura.
-Yá sé para quién es.
-¿Sabéis quién es, porque una noche oscura
nos visteis juntos? – Pues.
-Perdonad; mas… -No extraño ese tropiezo
La noche… la ocasión…
Dadme pluma y papel. Gracias; Empiezo:
Mi querido Ramón:

 

A su muerte el 11 de febrero de  1901 fue venerado por casi todos pero tras la eclosión de la Generación del 98 comenzó a ser víctima de ataques de todo tipo . Desde las instancias académicas se despreciaron como filosofía barata sus versos más sentenciosos, justamente esos que el pueblo hizo suyos sin reparos.

Pese  al descredito de los estudiosos a partir de  la década de los treinta del siglo XX lo cierto es que en sus obras encontramos siempre  puntos de vista originales, sorpresas conceptuales o un pensamiento expresado con asombrosa sencillez sintáctica.

Por ejemplo :

 

Así en eterno cuidado,

aquí y allí nuestro intento

corre fugaz por el viento

tras un placer nunca hallado.

Que el hombre, en su desacuerdo,

llama al verle en lontananza,

si es delante, una esperanza,

y si es detrás, un recuerdo.

Y aun no marcó en su sentido

 

Pero años después hubo de llegar nada menos que  Luis Cernuda para volver a analizar y apreciar la obra de este poeta popular cuyo nombre continuaba siendo recordado por las gentes de toda condición

La renovación que pretende introducir Campoamor en la poesía, a través de sus aportaciones teóricas, ha sido destacada entre otros por Luis Cernuda, quien establece relaciones entre el poeta asturiano y William Wordswort , o Vicente Gaos, que pone de relieve las semejanzas con T. S. Eliot . Otros críticos han desvelado desde posibles relaciones hasta claras influencias de la poesía de Campoamor en autores como Augusto Ferrán, Gustavo Adolfo Bécquer, Manuel Gutiérrez Nájera, José Asunción Silva, Rubén Darío, Miguel de Unamuno, Ramón Gómez de la Serna, Luis Cernuda, Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Gabriel Ferrater, José Agustín Goytisolo, Ángel González, Luis García Montero, Luis Alberto de Cuenca, Jon Juaristi, Javier Salvago, Víctor Botas, Javier Egea, Álvaro Salvador o Carlos Marzal, entre otros .

Angel González lo resume avanzando incluso una cierta vinculación con lo que luego se llamaría “ antipoesía “ :

Al oponer el lenguaje de la calle al enrarecido lenguaje de la poesía: de su tiempo, Campoamor se comporta, aunque hoy no lo parezca, como un audaz innovador. Por su uso de la ironía, por sus deliberadas fijaciones en lo vulgar, es cronológicamente el primer «antipoeta» de la lengua española: un negador de mitos.

 

Una antología de sus Humoradas nos prueba la actualidad creativa de Ramón de Campoamor .

Te morías por él, pero es lo cierto
que pasó tiempo y tiempo, y no te has muerto.

 

Según creen los amantes

las flores valen más que los diamantes.

Mas ven que al extinguirse los amores,

 

 

El amor es un himno permanente

Que después que enmudece el que lo canta

Otra nueva garganta

Lo vuelve a repetir eternamente .

 

En cuanto a castidad, todo la espanta:

   Ve un espejo y se oculta la garganta

 

La gloria vale poco ante la historia;
pero ¿vale algo más lo que no es gloria?

 

 

Pues que tanto te admira

el saber de los viejos,

voy a darte el mejor de los consejos:
cree sólo esta verdad: «Todo es mentira».

  

   Para él la simetría es la belleza
aunque corte a las cosas la cabeza.

 

Merece – en fin – la pena descubrir o retornar a Campoamor, sus poemas están llenos de vida y por ello llegan al corazón al margen de las cualidades formales de su técnica .

 

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CENTENARIO DE JENNIFER JONES . Fernando Alonso Barahona


 JENNIFER JONES 

Fernando Alonso Barahona 

Nacida  Phyllis Lee Isley (Tulsa, Oklahoma, 2 de marzo de 1919 – Malibú, California, 17 de diciembre del 2009) , Jennifer Jones   fue una de las estrellas más fascinantes del Hollywood clásico . Su matrimonio con el poderoso David O, Selznick – después de un tormentoso matrimonio anterior con el actor Robert Walker –  lanzó su carrera hasta la cumbre , su estilo barroco, su belleza  fuerte , sus triunfos , provocaron envidias y un cierto recelo cinéfilo que aún hoy no ha desaparecido del todo . Sin embargo la relación de sus mejores películas deja sin argumentos a sus detractores y nos devuelve la imagen de una actriz viva, de una mujer capaz de acariciar la cámara con su mirada . De una estrella mágica a la altura de las más grandes .

Supo cambiar de registro en sus interpretaciones  y ser la santa  de La  canción de Bernadette (Henry King 1943 ) que le proporcionó el Oscar a  la mejor actriz para poco tiempo después encarnar el erotismo salvaje de Perla  en Duelo al sol ( King Vidor . 1946 ) una de las películas de su vida . El duelo final de amor y muerte con Gregory Peck aún nos hace estremecer  en este “western “ épico de soberbia factura, complicado rodaje y secuencias inolvidables .

Jennifer Jones protagonizó Desde que te fuiste ( 1944 de John Cromwell )  fue Madame Bovary a las ordenes de Vincent Minnelli ( 1948 ) y en ese mismo año protagonizó junto a Joseph Cotten  la mítica Jennie ( Willliam Dieterle )  una película mágica acerca del poder del amor  y las limitaciones de la existencia para vivir el amor soñado . El fracasado pintor Eben Adams (Joseph Cotten), desmoralizado, sin dinero ni inspiración, busca comprador para sus obras. Deambula por Central Park y descubre un paquete olvidado en un banco; una jovencita Jennie (Jennifer Jones) vestida con un traje antiguo comienza a hablar  . El artista la tomará como modelo para su pintura a la vez vez que descubre que aquella mujer fascinante parce provenir del pasado .   Obra maestra absoluta .

En 1952 de nuevo a las órdenes de King Vidor y con un joven y brillante  Charlton Heston de compañero filmó Pasión bajo la niebla, melodrama desatado sobre la ambición de una mujer que sacrifica el amor para lograr sus propósitos .   Y en 1955 su otra joya de la corona , La colina del adiós,  cumbre del cine romántico dirigida por Henry King y al lado de  William Holden .

A través de unas imágenes de gran belleza plástica,  y con la presencia constante de la maravillosa melodía “Love is a many splendored thing “ ,( Alfred Newman , Sammy Fan )  la película logra emocionar y penetrar en lo mas profundo del corazón .  Henry  King logra integrar su descripción de los dos mundos que asaltan en peligrosa dualidad a la mujer con la historia de amor que va acariciando sus corazones y transformando sus vidas . Ella tenía miedo de sentir hasta que lo conoció a él y comprendió que el mundo había dejado de estar enfermo.  Él no medía el tiempo en pedacitos..y aprendió de ella a creer en los presagios.

Y cuando una mariposa se posaba sobre un hombro, era presagio de buena suerte.  La mariposa nunca se quedaba con ellos pero siempre tuvieron su colina. En ella estaba el paraíso de los dos y él siempre estaría arriba de esa colina dándole a ella la mano para ayudarla a subirla.

“-Has cerrado con llave la puerta, por qué?.
-Había dejado el mundo fuera”.

El fracaso comercial de  la nueva versión de la novela de Hemingway , Adios a las armas ( 1957  Charles Vidor )  con Rock Hudson hirió su carrera a la par que el fin del periodo de los grandes estudios y por tanto de su mentor .

Selznick arrastraba problemas de corazón, sufrió varios infartos, y falleció en el año 1965. Jennifer Jones no pudo superar la pérdida de su mentor y esposo. Dejó de lado su carrera y sufrió una fuerte depresión que la llevó a intentar quitarse la vida en el año 1967.

En el año 1971, Jennifer Jones se casarí­a con el diseñador industrial multimillonario Norton Simon que falleció en el año 1993

Aún la pudimos ver en el reparto de El coloso en llamas, 1974  de John Gullermin, uno de los títulos emblemáticos del cine de catástrofes de los años setenta   . Después el silencio . la dedicación a las causas humanitarias  y el transcurso de una vida larga que sobrepasó los noventa años .

Jennifer Jones , su personaje, su ficción, está  hecha del mismo material que los sueños, por eso pervivirá siempre en el recuerdo  .

 

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