CARTAS DEL SILENCIO , poemas de alma y piel. Fernando Alonso Barahona


CARTAS DEL SILENCIO
Poemario de Fernando Alonso Barahona
Carena editorial . 2017

“ Eres tu , mujer libre , bella como un amanecer , quien da dos golpes en mi puerta . Eres tu , besos y esperanza en mi dualidad desvanecida. Eres tu el futuro de una geometría sentimental que fue capaz de gritar al silencio “ .

Tras El rapto de la diosa ( Carena 2014 ) y el teatro poético de Tres poemas de mujer ( Irreverentes 2016 ) Fernando Alonso Barahona publica su nuevo libro ( que hace ya el numero cuarenta de entre los suyos ) . Se trata del poemario CARTAS DEL SILENCIO .

 

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Y además en webs de :

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Cartas del silencio es una viaje hacia las fronteras del amor y el desamor, la ausencia y la esperanza . Territorios del deseo y del alma tejidos con versos y poemas .

El primer recuerdo es el cuerpo ; el contorno de las figuras, el sabor de los labios, la piel y las curvas cimbreantes del amor.
Los ojos, el cabello, el contacto de los cuerpos desnudos .
En la lejanía la primera sensación que llega a mis labios es la dulce y sinuosa curva de tu cuerpo . A veces hasta el rostro desvanece tu dibujo y la voz se quiebra en la garganta . Todo se marcha salvo los ojos, tus ojos, esas dos pupilas abiertas que penetran con su mirada y envuelven y golpean mi alma .
Y después tu cuerpo ; el deseo paraliza la razón pero me mantiene vivo . ¿Vivo para qué ¿. Solo vivo para volver . Y para vivir . Y para desear de nuevo ese beso mágico que abría mis entrañas hasta despedazar el placer .
Siempre hay que esperar . La espera es algo que se sabe pero no se comprende hasta no sentirla . Entonces , cuando sus líneas de fuego atraviesan el animo , la espera se vuelve tortura y es atroz .
La espera no es esperanza sino soledad yerma “

 

INDICE DE CARTAS DEL SILENCIO
Introducción poética
1- TU CUERPO
2- CARTAS DE AMOR
3- EL DESAMOR DE LA AUSENCIA
4- TU ALMA
5- NIGHTWISH
6- FINAL DEL SILENCIO

Los poemas van dibujando ese mapa de emociones, deseos, desesperanzar, dolor y – a ultima hora – ilusión .

“ Intangible e incorpórea ,
desnuda y blanca
tu imagen ha poseído mi cuerpo
con la fuerza infinita de un fantasma .

¿Eres tu
quien ha logrado salir de su cuerpo
y deslumbrar mi pensamiento ¿
¿Eres tu
o es mi pesadilla rota
en fiebre y carne viva
de mi corazón abierto en pedazos,
de mi mente desvanecida
de vida y de sueños ¿. “

 

Fernando Alonso Barahona bebe en las fuentes de inspiración de Bécquer y sus rimas, Campoamor y sus Doloras, los sonetos de amor de Quevedo , el tono romántico de Espronceda y Zorrilla, el desagarro de Lorca , la sensualidad de los hermanos Machado , la poesía femenina de Delmira Agustini, Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik.

Y las lecturas apasionadas de Eliot, Ezra Pound , Byron , Borges o Gabriela Mistral . Y los poemas contemporáneos de Pedro Antonio Urbina y Luis Alberto de Cuenca .
Cartas del silencio tiene un tono personal, intimo, desgarrado , con imágenes de cine fantástico, cine clásico, temas musicales de Raphael , Lorena McKennitt o Tarja Turunen (Nightwish ).

El resultado pretende acariciar el alma y dibujar emociones del corazón .

 

 

 

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BRIGITTE BARDOT. LA BELLEZA INDEPENDIENTE


 

Lo difícil no es vivir; lo difícil es sobrevivir (…)   Sigo sorprendiendo a los pobres de espíritu, a los mediocres y a los sectarios. Toda mi vida seguiré diciendo lo que pienso, le disguste a quien le disguste  (…. ) Invito a los que aman y respetan a los animales no votar a Macron

BRIGITTE BARDOT

 

Brigitte Bardot aporta más divisas a Francia que Renault

CHARLES DE GAULLE

 

Las elecciones presidenciales en Francia del 7 de mayo que enfrentaron a Marine Le Pen con Emmanuel Macron volvieron a traer a la actualidad las políticamente incorrectas declaraciones de Brigitte Bardot animando a no votar en ningún caso a Macron .

La  Bardot nació un 28 de septiembre de 1934 en París . Su vida turbulenta desde muy joven alcanzó al mundo del cine cuando conoció y se enamoró del entonces principiante cineasta Roger Vadim , uno de los integrantes de la “ nouvelle vague “ francesa .

El debut como director de Vadim, que contó para el papel principal con el protagonismo de su esposa, supuso el estrellato mundial de Brigitte Bardot en la sensual  película co-protagonizada por Jean-Louis TrintignantY Dios Creó a La Mujer” (1956).

 

La  actriz interpretaba a Juliette, una huérfana de 18 años que vivía su sexualidad de forma desinhibida y que se debatía entre el amor de varios hombres. Gracias a este papel, Brigitte Bardot pasó a ser la mejor representante de un nuevo tipo de mujer inocente y al mismo tiempo sensual, con un punto salvaje y también tierno, pero sobre todo, libre.

La película puede discutirse pero el encanto de ella es indudable, su primera aparición con su perfil desnudo en la playa impacta de veras y durante toda la historia el espectador puede sentir sus movimientos, acariciar sus encantos, sentirse transportado a un universo de magia indefinible , a veces evanescente  Lo llamativo es que no solo  los hombres enloquecieron con ella. Hasta la abanderada del feminismo, Simone de Beauvoir, le dedicó un ensayo, El síndrome de Lolita, para explicar por qué la consideraba una de las suyas e, incluso, la «locomotora de la historia de la mujer».  Definición tal vez cursi pero definitoria del impacto que BB causó en aquel momento .

Después se fueron sucediendo las películas  , entre ellas Una Parisina” (1958) de Boisrond,En Caso De Desgracia” (1958) de Claude Autant Lara, “¿Quiere Usted Bailar Conmigo?” (1959) de Boisrond ,  “Babette Se Va a La Guerra” (1959), film dirigido por Christian-Jaque.

 

En 1960 llegó una de sus mejores interpretaciones  : La verite, de H.G. Clouzot ( el autor de Las diabólicas ) . La película obtuvo el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa.   Bardot llegó a decir de ella : Si una sola huella de mi pasado en el cine debe permanecer, que sea La vérité, en la que me sentí como una auténtica actriz

En 1963 vendría un auténtico film de culto : “El Desprecio” (1963) dirigida por Jean Luc Godard  y con Michel Piccoli  Jack Palance  como co-protagonistas,  amen de una intervención especial del mítico cineasta Fritz Lang . Film de prestigio  al que siguieron grandes éxitos comerciales como “Viva María” (1965), título de Louis Malle en el que también aparecía otra diva gala, Jeanne Moureau, “Las Mujeres” (1969), realizada por Jean Aurel, o “Las Petroleras” (1971), western en clave de comedia al lado de otra mujer espectacular ,    Claudia Cardinale que dirigió Christian-Jaque.   En España filmó  Los joyeros del claro de luna, curiosa y muy poco vista .   Prueba de su popularidad no solo en Francia y Europa sino en los mismos Estados Unidos es que en 1965 se interpretó a sí  misma en Dear Brigitte , comedia protagonizada por el gran James Stewart .

 

Cuando anunció su retirada en 1973 tras la polémica y erótica  Si don Juan fues mujer , ( con otro mito erótico como Jane Birkin )  a los 39 años, todos pensaron que se trataba de una rabieta o un capricho, y que pronto volvería al cine.

Pero no fue así .Su carrera como actriz se detuvo en esas sesenta  películas, y su figura entera había sido fotografiada en miles de instantáneas  Sus gestos, tan personales transmitían  una sensualidad diferente   que usucaba directamente la complicidad del espectador .  Su cuerpo hablaba en las fotografías .

Brigitte Bardot, como Alain Delon, Jean Gabin o Michele Morgan – entre muchos otros –  está a la altura de los mejores sueños cinéfilos del cine francés .

Hoy sigue siendo un mito viviente y merece la pena recordarla y descubrir sus mejores películas .

 

 

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ESPEJO DE ANGEL


Alas pintadas de blanco
en la piel
Desnuda de ansia y deseo
corazón enjaulado
entre besos
de miel .
Despliega las alas y vuela
angel de sueños
hasta besar- dulce –
el cielo

Mujer despierta,
carmin de labios rojos
abrasando en deseo
la carne .

Mujeres dormidas,
sueños ocultos
que rasgan el alma
silente
con su caricia etérea.

Espejo de mujer
roto en miles de ojos
desnudos
vuélvete  y mira,
voy a cruzar el cristal transparente
para que el sueño
y la vida
despierten juntos  siempre
mujer mágica del espejo

FERNANDO ALONSO BARAHONA

Cartas del silencio

carena editorial 2017

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RETRATO DE ELLA ( segunda edición )


 

rella

Tras los avatares de la primera edición de “Retrato de ella “  novela que apenas llegó al lector y que sufrió defectos importantes en su edición material , está lista para publicación la segunda edición revisada y corregida de la novela de Fernando Alonso Barahona .

La historia de amor de Irene Valdés  y Alejandro a través del tiempo en los escenarios fascinantes de Cadaques y Lucerna . Los círculos de mujeres, la sensualidad , la magia de la creación artística, los amores de Irene y una intriga criminal en el mundo del arte .

  Tras un romance de juventud, Irene y Alejandro siguen caminos opuestos, él contrae matrimonio e intenta triunfar en su carrera profesional, ella entra en contacto con un colaborador de Salvador Dalí y teje una serie de trayectorias en las que el arte llega a poseer a la propia vida .

 Irene y Alejandro vuelven a encontrarse y a desaparecer , y junto a ellos las amigas del alma Marina y Jeanne, el psiquiatra Gustavo Perea, la sinuosa Susana Reyes, el comisario  Salcedo , el marchante Máximo que trata de manipular a Irene influyendo en su vida . Y el colaborador de Dalí y artista Lázaro Montegut , catalizador de pasiones artísticas y desengaños humanos .

 Pasión encendida , recreación histórica de cuadros, conspiraciones y artistas .

 La sensualidad del juego de las palabras, el amor convertido en peligro y obsesión y al  fondo la historia de una mujer extraordinaria : Irene Valdés .
Y sobre la historia y los personajes  las sombras de las almas gemelas, Salvador Dalí y Gala ,  las pintoras Remedios Varó y Leonora Carrington,  y las estrellas de cine Jeanette MacDonald y Nelson Eddy .

  Una historia llevada al límite del peligro y de la pasión . Arte y vida unidos de una forma bella y a la vez dramática .

Una NOVELA que no dejará indiferente .

circulo

 

 


Tras “La restauración ” (2008 ) y Circulo de mujeres ( 2010)  y a la espera de “Figuras en un espejo “ ( 2017 )  Retrato de ella es la tercera novela de Fernando Alonso Barahona  ( autor de 40 libros publicados entre ellos ensayos, biografías de cine, poesia – El rapto de la diosa , Cartas del silencio – y teatro (Tres poemas de mujer ). 

 

 

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RETRATO DE ELLA : página facebook

 

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EL AMOR VENCE A LA MUERTE


 

“Tu a quien amo, no morirás jamás “
GABRIEL MARCEL

En “La habitación verde “ obra maestra de Francois Truffaut el protagonista ha creado un altar personal para rendir homenaje a los amigos muertos . Es una película transida de muerte y de belleza .
Jennifer Jones llora al acudir a “La colina del adiós “ donde su amante (William Holden ) ya no podrá acudir porque ha muerto en la guerra . Pero el amor permanece, es tan maravilloso amar .
La ultima noche de los sitiados en El Alamo de John Wayne impresiona . Todos saben que van a morir . Uno de ellos musita “ Creo en un Dios Todopoderoso, todo clemencia y todo sabiduría . Y creo que el bien saldrá triunfante y quedará derrotado el mal . Y creo y confio en el más allá “ .

Los amantes vencen a la muerte en Primavera (Nelson Eddy y Jeanette MacDonald ) y en Tres camaradas ( Robert Taylor, Margaret Sullavan ). La gloria del sacrificio hará que el romano Fredric March acompañe al martirio en el circo a su amada cristiana (Elissa Landi ) en El signo de la cruz de Cecil B. de Mille . Y recordamos Danza para los amantes muertos, de Basil Dearden, Moonfleet , de Fritz Lang ,  Jennie , de Wiliam Dieterle  o la despedida de Tyrone Power en La historia de Eddy Duchin, de George Sidney . Los recuerdos no vividos de Los ojos perdidos, de Rafael García Serrano, la emotiva y desgarrada “Sin un adiós “ con Raphael o la fugacidad de la vida en   El puente de Waterloo , de Mervin le Roy.

 

La muerte es una deuda que tenemos con Dios, si la pagamos hoy no la deberemos mañana “ dice Cary Grant – siguiendo a Shakespeare – en Solo los angeles tienen alas , de Howard Hawks .

 


La resurrección de la carne hace palpitar Ordet, obra maestra de Carl T. Dreyer y las sombras del desvanecimiento recorren las imágenes bellísimas de obras de arte como Siete mujeres de John Ford, Vértigo de Alfred Hitchcock  (Kim Novak y James Stewart ) , Laura de Otto Preminger (Gene Tierney ) o la escena final impresionante de El Cid , de Anthony Mann con Charlton Heston cabalgando hacia la inmortalidad .
El amor siempre vence a la muerte .

 

Julian Marías señaló que la mortalidad es hasta tal punto una determinación de la condición humana , que la palabra “ mortal “ se emplea como sinónimo de “ hombre “ .
Mortalidad no es sólo que se puede morir, sino que se tiene que morir, aunque no se sepa el momento; de ahí la certeza de la fórmula mors certa, hora incerta.
El punto de partida es una prolongación coherente de la filosofía de la razón vital. A mí ( a cada uno de nosotros) nos acontece biográficamente la muerte, y como toda narración biográfica va siempre hacia delante, dinámicamente, también irá así la vida perdurable.
Estas serían sus principales coordenadas:
Simultaneidad sobrenatural de las edades
¿A qué edad se resucita ¿ ¿Porqué no pueden salvarse las edades? La conservación de todos los caracteres de cada edad resulta esencial para la perfección de la vida.Marías cuenta una anécdota sugestiva: casi al borde de los cien años, en sus últimos meses, el gran Ramón Menéndez Pidal le preguntaba: Marías, ¿cree usted que podré ver a los juglares?
Se entiende que en su condición histórica auténtica, la medieval, el mantenimiento simultáneo de las edades supondría la permanencia de la historia universal, porque si la historia desaparece, nosotros mismos perderíamos parte esencial de nuestro ser.

Visión argumental
El argumento de nuestra biografía no se detiene con la muerte, sino que continúa, aunque de forma diferente. Por eso, la vida perdurable no tiene por que ser una situación permanente, estática, sino inagotable pero argumental y evolutiva. Además, sólo Dios es Eterno, nunca el hombre.
Realización simultánea de las trayectorias
Todos los caminos y posibilidades que se alumbraron en nuestra vida como auténticos, pero que nuestra limitación empírica impidió, tal vez podrían ahora realizarse. Como escribe Marías, ésta sería la forma suprema de felicidad.
Conservación de las relaciones personales

Si la vida perdurable es nuestra vida ( si no lo es, la perduración interesaría más bien poco), parece lógico pensar que en ella reconoceremos a las personas, sobre todo a las amadas. Puede creerse que la presencia de Dios basta, pero, ¿ por qué limitar la felicidad plena produciendo comparaciones absurdas? ¿No se ama a Dios en la tierra a través, también, de los hombres?
Marías escribe: Desde Dios amaríamos más que nunca, en forma de posesión plena, a las personas amadas.

Amar es vivir .  Ama y haz lo que quieras  (San Agustín )  ,  Amor est omnia proclama la magistral película Gertrud, de Carl T. Dreyer .

Qué más se puede decir .

 

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AMAR EL CINE


 

“ Y entonces descubrí algo inesperado y acaso aún más interesante ; que puede haber una “ antropología cinematográfica “ , porque el cine es , con métodos propios , con recursos de los que hasta ahora no se había dispuesto , un análisis del hombre , una indagación de la vida humana “
JULIAN MARIAS (Discurso de la toma de posesión como académico , dela Real Academiade Bellas Artes de San Fernando . 16, diciembre 1990 )

Amar el cine es amar la vida, porque el cine es un escorzo de vida humana .
La vida humana posee una estructura que se descubre analizando la propia vida ; el resultado de este análisis ( tal y como lo describe Julián Marías en su imprescindible “Antropología metafísica “ ) es una teoría que se puede denominar analítica .
Estas estructuras analíticas permiten aprehender la realidad singular de cada vida , y la forma más singular de hacerlo es contándola . Tradicionalmente, la metafísica, tal y como fue concebida por Aristóteles, se identifica con la ontología, es decir, con la ciencia del ser y la teoría del conocimiento; sin embargo, Ortega, sin renunciar a esa visión, incluye un nuevo modo de acercamiento. Para saber a qué atenerse, el hombre necesita una certidumbre radical, en la medida que no la tiene, la busca, porque le es necesaria; de este modo, en certeza expresión de Julián Marías, la metafísica, según la razón vital, sería la búsqueda de la certidumbre radical acerca de la realidad radical.
La metafísica no es una certeza en que se está, sino una certeza a que se llega., la metafísica ha de justificarse; entre otros casos, ha de dar razón de sí misma.

¿No merece la pena de que antes de que la metafísica empiece a decirnos lo que es el Universo paremos mientras en este hecho previo, humildísimo, pero irrecusable, de que la metafísica misma no es sino algo que el hombre, usted y yo, hacemos con nuestras vidas y que ésta, en consecuencia, es algo anterior, antepuesto a cuanto la metafísica o cualquier otra ciencia o la religión misma nos vaya a descubrir?
Yo no sé si eso que llamo mi vida es importante, pero si parece que, importante o no, está ahí, antes que todo lo demás, incluso antes que Díos , por que todo lo demás, incluso Dios, tiene que darse y ser para mí dentro de mi vida
José Ortega y Gasset
Unas lecciones de metafísica.

Julián Marías, con su ensayo cuyo título coincide con el del epígrafe arriba indicado, construye una apasionante interpretación y desarrollo del contenido de una metafísica según la razón vital .Su base y su núcleo seria, obviamente, el análisis de la estructura de la vida humana, la realidad radical de cada persona, de cada uno de nosotros.
La vida humana posee una estructura que descubro analizando mi propia vida; el resultado de ese análisis es una teoría que se puede denominar analítica.

Estas estructuras analíticas permiten aprehender la realidad singular de cada vida, y la forma más singular de hacerlos es contándola. Ahora bien, esa estructura analítica (narración de una vida) tiene unos supuestos que no podemos pasa por alto; cuando contamos , por ejemplo, la biografía concreta de un hombre estamos dando por supuesto lo que denominamos hombre , es decir, la serie y el conjunto de elementos previos a cada biografía y con los cuales contamos. A esa zona de realidad es a la que Marías llama estructura empírica.
Ahora si nos encontramos en disposición de entender, de manera completa, lo que es el hombre: el conjunto de las estructuras empíricas con que se nos presenta la vida humana.
Las películas son trozos de vidas- ensayos vitales- que cobran existencia ficticia durante un período de tiempo determinado, después desaparecen, aunque pueden volver a proyectarse y revivir cuantas veces queramos. La semejanza que existe entre las biografías humanas y las cinematográficas pueden dar lugar a que la realidad se entrecruce con la ficción hasta que lleguen, incluso, a confundirse.

Es el tema, ya tratado por Unamuno , de la rebelión de los personajes contra su creador (en “Niebla”, los protagonistas de la novela dialogan con el autor); es la supervivencia del personaje sobre el artista: Cervantes (“Don Quijote”), Shakespeare(Hamlet”)…; y es, sobre todo, la extraordinaria vigencia de algunos personajes ficticios que disfrutan de una realidad tangible y cierta.Sherlock Homes, genial creación literaria de Sir Arthur Conan Doyle, tiene en Londres una casa-museo con sus objetos personales, y todo el mundo recuerdasu domicilio situado en Baker Street. En el cine, Basil Rathbone , Peter Cushing y Charlton Heston , entre otros, sirvieron de adecuada caracterización al célebre detective inglés. Su existencia material es, valga la redundancia, inexistente. Holmes no vivió como tal ser humano de carne y hueso , pero nadie puede sostener con seriedad que Sherlock Holmes no tenga existencia; la tiene, aunque no sea completa, real, sino como un ente imaginario, fantasmagóricamente real

 


El cine ayuda a dilatar la vida humana pero, en ocasiones, puede también sustituir parte de su funciones, lo que se convierte en un evidente problema. Un film de José Luis Garci , SESIÓN CONTINUA, describe magistralmente este proceso: Jesús Puente y Adolfo Marsillach . son un guionista y un director que han vivido tanto el cine y las películas que han sufrido una suplantación de sus propias personalidades. Uno de ellos dice:” Ford, Walsh,… eran tipos que amaban la vida, por eso hicieron buen cine; nosotros, en cambio, no hemos vivido, nos han vivido(…), por eso ahora no tenemos historias que contar.
La frase nos han vivido es absolutamente certera. El cine es un ingrediente de la vida y un prodigio motor de imaginación y sueño, pero la vida de cada cual es insoslayable, no puede vivirse por nadie, so pena de inautenticidad y suplantación.
En ocasiones, se ha hablado, casi siempre con exageración, del cine como droga evasiva de la realidad. Ciertamente, la evasión es verdadera, pero, como dice Marías, esto es un hecho positivo; divertirse consiste en saltar, durante un tiempo, de nuestra instalación actual para conocer otras, diferentes y diversas. Desde luego, esta evasión es de ida y vuelta; entonces, la presunta droga tendría efectos positivos, lo contrario sería un caso patológico.
El cine sirvió enseguida de cauce a las inquietudes culturales de la primera parte del siglo; el impresionismo en Francia, el expresionismo y el “Kammerspiel” en Alemania, el cine político en la URSS, el cine arte total en Hollywood ( Estados Unidos)…La revolución que supone la llegada del sonoro en 1927 transforma por completo la expresión cinematográfica, casi como una vuelta a empezar. El cine en casi cien años de historia, ha servido de vehículo a ideas políticas y tensiones sociales, y ha servido, sobre todo, a los sueños de varias generaciones que, literalmente, han visto ampliar su vida y su mundo personal a través de las pantallas luminosas de las salas cinematográficas.

Este milagro artístico-cultural fue posible gracias a la acción conjunta de una industria sólida y emprendedora ( Hollywood), a un puñado de actores, actrices, técnicos y guionistas, y al trabajo difícil y generoso de un grupo de sobresalientes artistas que dieron lo mejor de sí mismo en las películas: John Ford, King Vidor, Cecil B. De Mille, Alfred Hitchcock, Anthony Mann, Leo McCarey, Howard Hawks, Fritz Lang, Raoul Walsh, Orson Welles, Charles Chaplin, Luis Buñuel, Carl TH. Dreyer, Luchino Visconti, Federico Fellini, Jean Renoir, Luis Buñuel, Kenji Mizoguchi, Billy Wilder , William Wyler , Francois Truffaut, Roberto Rossellini , Rafael Gil , Henry King, Frank Borzage, Claude Chabrol , W.S, Van Dyke , Ingmar Bergman, Yasujiro Ozu ..y tantos otros , genios del arte del siglo XX .

 

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ADIOS A LAS ARMAS


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Ernest Hemingway es uno de los novelistas más adaptados por el cine norteamericano . Recordemos películas espléndidas como “Las nieves del Kilimanjaro “ y “Fiesta “ de Henry King, Tener y no tener, de Howard Hawks, Por quien doblan las campanas de Sam Wood, o El viejo y el mar “ de John Sturges .

Una de sus mejores novelas es “Adios a las armas “, una historia de amor y de guerra que se desarrolla en la Primera guerra mundial, en tierras de Italia . Un joven americano se enamora de una enfermera y tras conocer los horrores de la guerra , deserta para vivir su amor con ella . Logran llegar a Suiza, pero ella muere tras dar a luz .

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Las dos versiones sobre la novela son magníficas . La primera es del gran Frank Borzage, uno de los mejores cineastas románticos del séptimo arte. Su película en apenas ochenta minutos condensa admirablemente la historia y se centra en el episodio romántico dejando a un lado la pintura de la guerra y el resto de personajes . Con una calidez asombrosa Borzage muestra el amor puro de Gary Cooper y Helen Hayes y hace palpitar la pantalla . La causa de la deserción es la sospecha de que la enfermera esté herida ya que no recibe ninguna de sus cartas en el frente ( éstas habían sido censuradas ) . Borzage rodó dos finales, uno feliz ( ella se salva ) y el auténtico de Hemingway , con la muerte de la  mujer . En la prodigiosa escena final, y después de rogar a Dios su salvación, Cooper coge en brazos a la chica muerta y la eleva al cielo , de espaldas, musitando “ paz, paz “. Poco antes se ha declarado el armisticio .

 

La versión de Charles Vidor arrastra mala fama crítica , fue la última producción Selznick, fracasó en taquilla y tuvo problemas de rodaje (John Huston era el director inicial y fue despedido a los pocos días de filmación ). Sin embargo es un grandioso melodrama de dos horas y media de duración que junto a la pasión romántica del soldado y la enfermera retrata los desastres de la guerra, la belleza de la paz en Suiza, el color de la esperanza que dura tan poco como el fulgor de una estrella . La deserción del protagonista se produce tras el injusto fusilamiento de Rinaldi, el coronel médico que encarna Vittorio de Sica .  La escena de la muerte de la enfermera en el hospital , poco después de dar a luz un niño muerto, es impresionante . La extraordinaria Jennifer Jones logra una interpretación magnífica , absolutamente emocionante y humana . Junto a ella, un ajustado Rock Hudson en la época cumbre de su carrera .

 

Hemigway relata el amor y la guerra, la tragedia de la soledad ( la mujer teme la lluvia y los amantes , solos, se tienen el uno al otro ). Las dos películas se centran en un mismo núcleo : el amor, aunque después la primera opta por una puesta en escena intimista y la segunda – con una gran fotografía de Oswald Morris – se extiende al paisaje, los ambientes y multitud de personajes . Pero ambas son dos grandes películas, reconocida una ( con varias nominaciones al Oscar ) , incomprendida la segunda . Es cierto que Borzage es mejor cineasta que Charles Vidor ( pese a que en su obra figura “Gilda “ ), pero las dos películas rondan la excelencia y han sido recuperadas por el DVD para el descubrimiento de las nuevas generaciones .

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Adios a las armas (A farewell to arms ) 1932 de Frank Borzage, con Gary Cooper, Helen Hayes, Adolphe Menjou. Una producción Warner BROS .

Adios a las armas (A farewell to arms ) 1957 de Charles Vidor, con Rock Hudson, Jennifer Jones, Vittorio de Sica, Alberto Sordi . guión : Ben Hecht, fotografía : Oswald Morris . música : Mario Nascimbene . Una producción David O,Selznick .

 

 

 

 

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