FRANK CAPRA Y SU CINE . Fernando Alonso Barahona


Frank Capra (Francesco Rosario Capra: Bisacquino, Sicilia; 18 de mayo de 1897 – La Quinta, California; 3 de septiembre de 1991 ) es sin duda uno de los grandes creadores del cine clásico, uno de los fundadores de la maravillosa fábrica de los sueños que fue el séptimo arte ( junto a Griffith, De Mille, Chaplin, Leo McCarey , King Vidor o Howard Hawks ). Y como ellos su obra está dibujada con valores humanos, una profunda fe en las personas y una visión trascendente de la vida, las relaciones personales y el alma .
Cuando Frank Capra recibió el reconocimiento a su brillante trayectoria por parte del American Film Institute en 1982, dijo que el verdadero secreto de su arte era algo muy simple: el amor de la gente. Vive como quieras , Que bello es vivir, Un gangster para un milagro, prueban la afirmación en sus mágicas imágenes donde brillan la familia, los valores y un optimismo que brota de las entrañas del ser humano .

Desde 1931, con la película “La mujer milagro”, ya se vislumbra el estilo de Capra. Es una de sus primeras películas y en ella aparecen dos elementos imprescindibles en su obra : La fe cristiana y la gente, la buena gente. Es una declaración de intenciones del director . La misma que recorrerá buena parte de sus mejores películas : Sucedió una noche , 1934, Vive como quieras, 1938,  El secreto de vivir ( 1936 ) Caballero sin espada , 1939 , Juan Nadie, 1940 , Arsénico por compasión 1944, Qué bello es vivir, 1946 , Estado de la Unión 1948 o Un gangster para un milagro , 1961 . Todo un mosaico de vida norteamericana del siglo XX imprescindible para comprender la sociedad de su tiempo y que no ha perdido vigencia en absoluto.
El reciente descubrimiento de parte de sus papeles privados, de relatos personales que hasta ahora estaba ocultos vuelve a poner de actualidad a este cineasta que supo retratar como nadie al hombre medio americano ( Gary Cooper o James Stewart ) y al idealista enfrentado a la política corrupta ( la inolvidable y actual Caballero sin espada ) . Capra en su vida personal fue un hombre bueno, inteligente y culto , conservador y amante de su patria americana .

El hallazgo del manuscrito “Night voices “ revela como Capra nunca quiso renunciar a su cine de humanidad y valores positivos, aunque no estuvieran de moda en el cine de los progresivamente descreídos años sesenta . En su autobiografía de 1971, The Name above the Title, explicaba su trayectoria: “La humanidad necesitaba dramatizaciones de la verdad de que el hombre es esencialmente bueno, un átomo viviente de la divinidad, de que la compasión por los demás, amigos o enemigos, es la más noble de las virtudes “.
https://www.religionenlibertad.com/cultura/914133148/Frank-Capra-conto-en-unas-memorias-ineditas-como-el-diablo-le-tento-a-hacer-un-cine-sin-moral.html

Pero si Capra permanecerá siempre en nuestros corazones es por esa obra maestra absoluta : Qué bello es vivir . 1946 protagonizada por el gran James Stewart , Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell y Gloria Grahame : En la localidad de Bedford Falls, la familia Bailey está enfrentada con el propietario del único banco del lugar. Cuando el agobiado hijo mayor, George Bailey, decide suicidarse, para que los suyos cobren la póliza del seguro, baja un ángel del cielo, Clarence, quien tiene que hacer una buena obra para conseguir sus alas, y logra evitarlo. Lo consigue enseñando a George cómo sería el mundo que le rodea sin él.

Toda la película es una maravilla que acaricia el corazón, pero las escenas finales suponen no solo la apoteosis del cine de Capra sino el más emocionado canto al optimismo, los valores positivos y a la persona humana que ha proporcionado el cine .
Cada vida cuenta, los ángeles de la guarda existen porque son lo mejor de nosotros mismos, la conciencia que Dios ha colocado en cada persona . Y la amistad es el auténtico tesoro. En estos tiempos de mediocridad e incertidumbre la visión – una vez más – de esta película maravillosa en Navidad y en cualquier época del año es siempre una caricia en el espíritu . Nuestro espíritu .

 

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SPENCER TRACY . Fernando Alonso Barahona


Me complace mucho verme nominado e incluido entre otros actores, todos ellos más merecedores del premio que yo, y ése es suficiente honor para mí. Pero en caso de que ganase, ¿debería considerarme mejor que ellos? Por supuesto que no. Una buena interpretación depende del papel y de lo que el actor en cuestión aporte al mismo. Pero sólo él. Yo puedo aportar Spencer Tracy a un papel y nadie que no sea yo puede hacerlo. Yo soy el mejor Spencer Tracy del mundo. Y si quieren darme un premio por eso, que me lo den, pues me lo habré ganado”.

Hace más de medio siglo de la muerte de uno de los mejores actores de la historia del cine, el gran Spencer Bonaventure Tracy (Milwaukee, 5 de abril de 1900 – Beverly Hills, 10 de junio de 1967). Natural, carismático, cercano, Tracy supo transmitir humanidad a sus personajes sin forzar nunca la interpretación, simplemente encarnando en cuerpo y alma a los seres humanos que la historia en cada película presentaba.

Católico de ascendencia irlandesa, realizó sus primeros estudios en varios colegios (su rebeldía le llevó a ser expulsado en numerosas ocasiones) hasta que entró en la Academia Marquette, un riguroso centro jesuita. Al estallar la Primera Guerra Mundial sirvió en la Armada y, finalizada la contienda, cuando aún no había cumplido los 20 años, se sintió atraído por el mundo de la interpretación. Su primera oportunidad se la dio John Ford en Río arriba (1930).
Enseguida llegó Frank Borzage con su intimista Fueros humanos (1933) y poco después el primer gran éxito comercial, la inolvidable San Francisco (W.S. Van Dyke, 1936). El film de Van Dyke tuvo uno de los presupuestos más grandes de la época, concretamente 1,6 millones de dólares, y la película fue el éxito taquillero más grande de 1936 y el segundo de toda la década tras Lo que el viento se llevó. Su secreto, un terceto de grandes estrellas, un guion maravilloso de Anita Loos, y un despliegue de efectos fuera de lo común en aquellos años. Gable y Tracy prefiguraban sus personajes de Rhett Butler (Lo que el viento se llevó) y padre Flanagan (Forja de hombres) en tanto que la maravillosa Jeanette MacDonald ya en plena fama tras Rose Marie, con Nelson Eddy nos brindaba varios momentos musicales que conservan íntegros su emoción y encanto.

 

Spencer Tracy pasó más de 20 años en la Metro; allí colaboró con actores, actrices y directores que le ayudaron a ser una de las estrellas más brillantes del firmamento hollywoodiense del momento. Su nivel interpretativo le permitió alcanzar numerosos éxitos y convertirse en uno de los actores más populares. Quedarán como algunas de las actuaciones más memorables del cine de todos los tiempos la mencionada de San Francisco (1936), de W. S. Van Dyke, su personaje de Manuel en la espléndida Capitanes intrépidos (1937), de Victor Fleming, por el que mereció su primer Oscar; y sobre todo el famoso padre Edward Flanagan de Forja de hombres(1938) y La ciudad de los muchachos (1941), ambas de Norman Taurog; por la primera de ellas recibió su segundo Oscar.

 

Repitió con Gable en Piloto de pruebas de Victor Fleming y Boom Town, de Jack Conway, y ofreció lo mejor de sí mismo en sólidos westerns como la magnífica Conspiración de silencio(1955) de John Sturges o Lanza rota (1954), de Edward Dmytrik.

El último hurra de John Ford es otra de sus obras maestras: la historia de una derrota, la de Frank Skenffington —impresionante Spencer Tracy—, un político importante en una ciudad de Nueva Inglaterra. Ford habla de los políticos cuya época ya ha pasado o está a punto de terminar y lo hace con nostalgia, no oculta sus errores pero valora su cercanía su humanidad, su compromiso con las personas. Su mirada va mucho más allá de ideologías. Se dirige al corazón.

Los problemas de salud apartaron a Tracy momentáneamente de la pantalla a la que volvió de la mano de Stanley Kramer, envejecido pero digno y carismático: Vencedores o vencidos (1961) o su despedida en Adivina quien viene esta noche (1967).
En la cumbre de su carrera, la Metro emparejó a Spencer Tracy con una de las actrices más importantes de la época, Katharine Hepburn. Tras La mujer del año (1942), filme dirigido por George Stevens y con guión de Garson Kanin, se consolidó una intensa relación sentimental que se mantuvo con la mayor discreción en el siempre agitado panorama de Hollywood. Tracy y Hepburn brillaron juntos en Mar de hierba (1947), de Elia Kazan, El estado de la Unión (1948), de Frank Capra, o en la excelente y divertida La costilla de Adán (1949), de George Cukor, con otro inteligente guión de Kanin.

Hepburn fue la gran trayectoria vital de Spencer. Él estaba separado de su esposa, pero no pensaba divorciarse nunca –pese a sus numerosos escarceos amorosos- y seguía viéndola con regularidad. Ella era divorciada y había vivido varios sonados amores, entre otros con el multimillonario Howard Hughes. Él era un hombre formal y tradicional. Ella, una rebelde que desafiaba las convenciones. Pero los dos eran inteligentes y cultos. El amor –como escribiera Ortega- se convirtió en un género literario cuando los dos artistas se hicieron amantes.

Spencer Tracy se había casado con la actriz de teatro Louise en 1924. Cuando su primer hijo, John, tenía unos meses de vida, los médicos confirmaron que el bebe era completamente sordo. Louise dejó su carrera para dedicarse completamente a ese hijo. Se negó a internarlo en una institución. Descubrió que podía enseñarle a leer los labios y después, poco a poco, a emitir sonidos y pronunciar palabras. Era una tarea lenta y penosa. Tuvieron otra hija, Susie. Entre tanto, Tracy triunfaba como actor de cine. Y el matrimonio se desmoronaba. Louise y Spencer vivieron juntos más de quince años. Ella lo apoyó y lo alentó en su carrera y comprendió su angustia como padre. Toleró sus amoríos y sus borracheras, frecuentes y graves, hasta la separación de hecho aunque nunca se formalizara.

Cuando Spencer se enamoró de Katharine, ya no vivía con Louise, pero la visitaba todas las semanas. Mantenían una relación de profundo cariño y amistad. Así hasta el fin de sus días, incluyendo todos los años con Hepburn. Fue una historia que todos respetaron, incluso los tabloides sensacionalistas.

Adivina quién viene a cenar esta noche (1967) fue la despedida total. Volvió a formar pareja con Katharine Hepburn. Tracy bordó en este filme el papel del padre que debe demostrar su ausencia de prejuicios cuando su querida y encantadora hija, interpretada por Katherine Houghton, presenta a sus padres a su novio, un yerno perfecto con la única salvedad de que su piel es negra (Sidney Poitier).

Tracy falleció el 10 de junio de 1967, a la edad de 67 años, dos semanas después de acabar el rodaje de Adivina quién viene esta noche. Durante el mismo el actor le había comunicado al director su temor de no poder concluir la película. Pero lo hizo y se sintió orgulloso de ello. Tracy padecía diabetes, enfisema pulmonar y la causa final de su muerte fue un ataque al corazón. Por respeto a su esposa y familia, Katharine Hepburn no acudió al funeral.

Su recuerdo pervivirá mientras existan las películas, es decir, siempre en el corazón de los amantes del cine.

 

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YOU ARE THE ONE . Fernando Alonso Barahona


You’re the one .  película de  Jose Luis Garci 

Fernando Alonso Barahona 

 

En estos tiempos cualquier película de amor es revolucionaria.

José Luis Garci

Tras bucear en los horizontes literarios, Garci encuentra el momento para una historia puramente cinematográfica. Es el tiempo deYou’re the one, un filme en blanco y negro y todo un homenaje al melodrama clásico de los años cuarenta. El realizador se ha convertido ya, gracias a sus apariciones en el programa de televisión Qué grande es el cine, en un referente de la cinefilia, en un hombre que ha hecho de las películas la experiencia vital más maravillosa. Tiene admiradores (brillantes) y detractores (muchos, aunque casi todos mediocres), pero ha conseguido un logro difícil: no dejar a nadie indiferente.

 

Como nota curiosa, existe una película de 1941 titulada también You’re the one. Se trata de un musical dirigido por Ralph Murphy y protagonizado por Bonnie Baker, Orren Tucker, Edward Everett Horton y Albert Dekker.

Garci vuelve a uno de sus escenarios favoritos, Asturias. Como Ford en Monumental Valley, el cineasta captura la poesía de unas tierras hermosas que adquieren un auténtico protagonismo en historias que podría decirse no serían las mismas de acontecer en otros lugares. El paisaje para Mann y para Ford era uno de los protagonistas de la historia, igual que para Garci en esta serena sinfonía de amor, nostalgia y soledad.

El argumento es sencillo: a finales de los años cuarenta, Julia, la hija de una acaudalada familia de Madrid, viaja hacia el pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella para recuperarse de una gran pérdida. Allí está la impresionante casona familiar –Llendelabarca– donde vivió los veranos más felices de su vida. Poco a poco la relación de Julia con los guardeses, con el maestro don Orfeo e incluso con el desdichado cura del pueblo, don Matías, hará que la mujer empiece a recuperar las ganas de vivir de nuevo.

You’re the one es una maravillosa historia de amor, de un amor perdido que permanece. La secuencia en la que la protagonista lee la última carta que su amante le escribió es un prodigio de sensibilidad y sentimiento. Cuando lee las palabras escritas por Hemingway en Por quién doblan las campanas (y filmadas por Sam Wood en su romántica versión cinematográfica protagonizada por Gary Cooper e Ingrid Bergman) es difícil contener las lágrimas. Como Roberto le susurró a María: “Eres lo único que queda de mí. Yo soy tú y allá donde tú vayas yo iré contigo”.

Lydia Boquera de Buen, más conocida como Lydia Bosch, nació el 26 de noviembre de 1963. Chicho Ibáñez Serrador le ofreció la posibilidad de trabajar como azafata del popular programa Un, dos, tres en 1984. Permaneció en el popular concurso durante dos temporadas (1984-1985 y 1985-1986) como la azafata contable. En el teatro tuvo como mentor nada menos que a Arturo Fernández en Pato a la naranja y en el cine, a Antonio Giménez Rico en El disputado voto del señor Cayo. Después de este filme actuó en otras películas: El extranger, oh (1987), Jarrapellejos (1987), El acto (1987), Caminos de tiza (1988), La luna negra (1989), Adiós, princesa(1991), Mi hermano del alma (1994), Una casa en las afueras (1995), Aquí hacemos los sueños realidad (1995) y Palace (1996). En 1995 llegó sin duda a la cúspide de su carrera con su interpretación de Alicia en la serie Médico de familia,  con Emilio Aragón, que le valdría el reconocimiento generalizado del público.

Lydia Bosch se hace cargo del personaje protagonista y compone uno de los mejores retratos femeninos de toda la historia del cine español. You’re the one constituye la cima interpretativa de la carrera de Lydia, como ella misma ha reconocido, por encima incluso de su exitosa serie Motivos personales (Telecinco, 2005):

Ha sido un reto, para mí el mejor trabajo que he hecho. Trabajar con Garci ha sido una de las cosas más bonitas que me han pasado profesionalmente. Ha sido maravilloso, como unas vacaciones para el alma. Me ha hecho sentir muy bien; yo admiro a José Luis, es un director extraordinario con el que a veces se producen injusticias.

Iñaki Miramón, actor sobresaliente, es el profesor del colegio enamorado en silencio de Lydia Bosch. La emoción con la que abre el regalo y contempla el libro La familia de Pascual Duarte está admirablemente expresada. Jesús Puente se despidió del cine y de la vida con su colaboración especial interpretando al tío de la protagonista. En el reparto destacan también Julia Gutiérrez Caba, Fernando Guillén y un magnífico Juan Diego, que encarna al sacerdote del pueblo, un cura gruñón que, sin embargo, cede cuando permite que se represente una obra de teatro navideña en su iglesia a cambio de que ella, la mujer solitaria, vuelva a pisar el templo. Roto por las dudas, el cura bebe más de la cuenta, y su carácter íntimo recuerda no poco a la visión de Unamuno en obras de trágico sentimiento como San Manuel Bueno, mártir.

Al igual que en La última sesión de Bogdanovich, el cine se convierte en el espejo de los sueños de los que viven en aquella aldea, sobre todo para el niño, casi de la edad que Garci tendría en el año en que parece transcurrir la historia. Por la sala de proyección pasan Sospecha de Hitchcock, Si no amaneciera de Mitchell Leisen, Gunga Din de George Stevens y Tú y yo, de Leo McCarey (en la versión de 1938).

Los personajes de You’re the one se miran en silencio, hablan con sinceridad y en un rapto de incorrección política llenan de humo sus conversaciones. Tanto Carlos Hipólito como Iñaki Miramón, y, sobre todo, Lydia Bosch, fuman casi sin parar delante de la cámara, como en las películas norteamericanas de los años cuarenta. El propio director, fumador empedernido, reconoció:

Voy a desvelarles un misterio: no fumo tanto. Desde que empecé con 15 años no creo que haya fumado jamás más de 15 cigarrillos al día.

El tabaco es una de las reivindicaciones personales del cineasta, muy alejado de las corrientes contemporáneas que incluso aspiran a borrar de las pantallas las imágenes de Bogart pegado a un pitillo o de Marlene Dietrich en El diablo es una mujer. Lo ha descrito certeramente en sus libros: “Yo miro a una chica que está fumando y, según la intensidad y la frecuencia de sus caladas, puedo decir si está enamorada o no, si se lleva bien con su madre o la odia”. Para Garci fumar es como vivir en “estado de película”.

En Alfa y Omega ha comentado las profundidades de You’re the one:

Creo que lo único que puede alterar el pasado es el perdón. Es lo único. Cuando alguien perdona de verdad, ese pasado deja de existir. He querido hacer una película más influenciada por Chejov que por cualquier cineasta. Porque de la misma manera que cuando voy a ver Cantando bajo la lluvia salgo muy contento, o cuando veo un western salgo excitado por la belleza de la narrativa pura, de los espacios, la fisicidad…, cuando veo una obra de Chejov, El jardín de los cerezos, La gaviota…, salgo con ganas de ser mejor persona. Yo quería, en un tema muy vidrioso como es la posguerra española, que la gente viera una película sin malestar ni mal rollo, como lo que era, con personas normales. Por ello me gusta ver al guardia civil, que haciendo la ronda ve de reojo Gunga Din, y que se aleja porque está trabajando, pero al que le gustaría estar dentro con todos viendo la película.

Garci filma una historia de amor y entrega tan sensible como profunda. Cada secuencia, cada plano aparece transido de amor, entereza y sentimiento. La puesta en escena de Garci es soberbia y nos va sumergiendo en la vida de ese pueblo tranquilo y en las profundidades de un sentimiento, el más importante de todos: el amor.

Rodada en maravilloso blanco y negro, Garci se introduce con más pasión que nunca en el cine norteamericano de los años cuarenta: Leo McCarey, Frank Capra, William Wyler, Gregory la Cava, George Stevens (la fiesta de Navidad con una obra de teatro infantil parece sacada de Serenata nostálgica, de 1941, con Cary Grant e Irene Dunne) o John M. Stahl podrían haber firmado esta película .

 

 

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RECONQUISTA DE ESPAÑA . Fernando Alonso Barahona


RECONQUISTA DE ESPAÑA

Fernando Alonso Barahona

Un país no es propiedad de los presentes , pertenece sobre todo a todas las generaciones que lo han constituido y todavía más a los venideros . “  JULIAN MARIAS

 

No creemos que sea una vanidad la resolución de dedicar buena porción de nuestras energías — cuyos estrechos límites nos son harto conocidos — a impedir que los españoles futuros se encuentren, como nosotros, con una nación volatilizada. Por otra parte, no nos sentimos de temperamento fatalista: al contrario, pensamos que los pueblos renacen y se constituyen cuando tienen de ello la indómita voluntad. Todavía más: cuando una parte de ese pueblo se niega reciamente a fenecer. El brillo histórico, la supremacía, acaso dependan de factores extraños al querer. Pero ahora no se trata de semejantes ornamentos. Nuestra preocupación nacional es incompatible con cualquier nacionalismo. Nos avergonzaría desear una España imperante, tanto como no querer imperiosamente una España en buena salud, nada más que una España vertebrada y en pie.

ORTEGA Y GASSET

 

   

La primera reconquista

 

España ya se perdió con la dominación musulmana ( hoy algunos insensatos imaginan y hasta desean esa pérdida ).   La España perdida se convierte en empresa .  La Reconquista es múltiple , se hace desde todos los  puntos territoriales que quedan libres del dominio musulmán , desde Asturias, Vasconia, Navarra, el Alto Aragón, la Cataluña pirenaica . Lo esencial fue su unidad proyectiva .  La España que permanece cristiana después de la invasión del 711 hace de esa condición su proyecto histórico .    La españolización de Castilla  – escribe Julian  Marías –  es el primer paso hacia la nacionalización , hacia la invención de esa nueva forma de convivencia histórica que es la nación .  No ha habido ninguna nación antes de España . Y en este escenario la Gramática de Nebrija resulta decisiva  en la fijación del idioma español, núcleo y vehículo de la unidad, la expansión y la modernidad .      En vísperas de la unidad nacional  en 1492 ,  la situación de los reinos de Castilla y Aragón ( que abarcaban la mayor parte de España )  es lamentable : muy baja demografía ,  crisis económica provocada sobre todo por la caída en las relaciones comerciales , lucha enconada  entre  Cataluña  y  el rey Juan II de Aragón .     Todo ello conducía a una creciente  desmoralización, una profunda negatividad, luchas y recelos entre  las distintas partes enfrentadas .  Ni en Aragón ni en  Castilla había solución  que se pudiera vislumbrar a corto plazo .  Sin embargo muy pocos años después España  unificada , se convierte en primera potencia de Europa y del mundo . Los Reyes Católicos – Isabel y Fernando – estuvieron a la altura de su tiempo .  ¿Cómo pudo acontecer semejante milagro político e histórico ¿.  La unidad y el proyecto común se revelaron fundamentales . No había en verdad  solución castellana , ni solución aragonesa , ni catalana  . Solo había solución española y el reto del tiempo y de su circunstancia  era encontrarla.

 

El cambio político 

El escenario político está cambiando de forma irremisible aunque muchos analistas políticamente correctos y desde luego los viejos partidos, no se hayan enterado, o no quieran hacerlo .

Que Vladimir Putin se sintiera orgulloso de la tradición cristiana rusa y deplorara a una candidata presidencial americana como Hillary Clinton ( puro “ establishment “ ), que movimientos políticos renovados y transversales entren en  las instituciones en Polonia, Francia, Italia , Suecia , Alemania …. Que Viktor Orban arrase en las elecciones presidenciales húngaras con un programa y una acción conservadora, humanista , occidental y contraria a la globalización .  Todo ello explosionó de forma imparable con la victoria de Donald Trump en las elecciones norteamericanas .  De nada sirvieron la inmensa mayoría de los medios de comunicación , ni los “ establishment “ de los partidos ( incluido aquel por el que se presentaba Trump , el republicano ) que se unieron en tromba contra el intruso que osaba disputar su lugar a esa extraña especie dominante  que es el “ progre” millonario que en lugar de pensar por sí mismo se deja llevar por la corriente de la corrección política : ideología de género, feminismo extremista , anticristianismo, y a última hora rencor contra la excelencia y exaltación de la mediocridad

España parecía una vez más diferente  pero los acontecimientos se han precipitado en esta segunda mitad de 2018 y una vez que un Presidente en minoría – Pedro Sánchez – desbanca en una imprevista moción de censura a Mariano Rajoy y Soraya Saénz de Santamaría . Ambos habían dilapidado la mayoría absoluta obtenida por el Partido Popular en la anterior legislatura, fueron incapaces de detener el desafío independentista en Cataluña y han sido responsables de colocar al que había sido el principal y casi único partido del centro-derecha español al borde de la quiebra, el caos y  el desastre más lamentable .

  Pedro Sánchez desoyendo las voces de ilustres veteranos del PSOE se entregó a una insólita carrera hacia la nada : ministros inmersos en el desprestigio más atroz cuando no la manipulación y el tráfico de influencias, el propio Presidente haciendo el ridículo con el episodio de su presunto doctorado …y lo que es peor , el pacto más lamentable con PODEMOS , es decir , los comunistas más anticuados y agresivos de la Unión Europea y con los separatistas catalanes y vascos . Sobre todo con los autores del golpe de Estado de octubre de 2017  que han colocado a Cataluña en una situación límite . La escena de Pablo Iglesias yendo a negociar los presupuestos generales del Estado – con la aquiescencia del Presidente – con reclusos acusados de prevaricación, malversación , sedición y rebelión es uno de los episodios más tenebrosos y ridículos de las últimas décadas . Tan solo igualado por las escuchas grabadas del ex comisario Villarejo ( las cloacas del Estado ) en las que un ex juez  y una fiscal ahora ministro, hablan con desparpajo de espionajes, chantajes y de la llamada “ información vaginal “ .  O por la penosa figura del ilegítimo presidente de Cataluña, Joaquin Torra , en la que entre ridículos lazos amarillos , denomina al glorioso idioma español “ la lengua de las bestias “ , o reflexiona sobre una posible tara en el ADN español .

Una simple visión fotográfica de la mayoría de los líderes independentistas catalanes nos llevaría a conclusiones de lo más pintoresco en este tema del ADN y la lengua .

Y mientras se amenaza con la subida de impuestos, se dibuja la creación de una  “ policía del pensamiento “ que enseñe a los españoles lo que deben o no pensar, decir o escribir , o se vuelve a estar en riesgo de crisis económica, la intensa preocupación del presidente Sánchez – entre viaje y viaje  de avión – y de su acólito Iglesias, es profanar las tumbas de Francisco Franco y José Antonio Primo de Rivera  en el Valle de los Caídos más de cuarenta años después de su muerte .  El objetivo perverso es , naturalmente , enterrar la transición pacífica y demonizar a más de media  España  con el penoso instrumento de la llamada ley de Memoria histórica .

Los  medios de comunicación dominantes y los puentes de mando de los partidos políticos convencionales  ( incluido PODEMOS y sus marcas blancas o de colores  que desde que su fundador habita en una millonaria mansión en una zona exclusiva con vigilancia policial permanente , ha desnudado bien a las claras cuando se refería a aquella frase “ Si, se puede “ )  parecen haberse sorprendido de que pese a todo y todos hay una España viva, una mayoría silenciosa ( o mejor dicho silenciada ) que hace ya tiempo ha empezado a despertar .

 

Elecciones en Andalucía 

Sin embargo las elecciones en Andalucia del 2 de diciembre de 2018 han hecho explotar el sistema de forma hasta cierto punto inesperada . El bastión del socialismo – cuarenta años en el Gobierno autonómico – de repente parece haberse desvanecido y no de forma principal por los habituales problemas de la gestión socialista andaluza : ineficacia y corrupción , sino por la errática, lamentable y perversa política de Pedro Sánchez apoyado en la extrema izquierda comunista y en el insolidario independentismo . Las consecuencias no han hecho sino comenzar :

  • Los tres partidos de centro y derecha : Ciudadanos , PP y VOX obtienen mayoría absoluta holgada en Andalucía sumiendo en la desesperación cuando no en el ridículo a la izquierda mediática y profesional
  • El PSOE hundido se quiebra en una división tremenda entre la locura del “ sanchismo “ empeñado en mantener el poder a toda costa, y el socialismo que aún desea conservar su sigla española y se indigna ante el espectáculo guerracivilista, condescendiente con el separatismo y vacío de programa del actual Presidente del Gobierno . En este sentido la caída de Susana Diaz que al menos se mantenía fuera de la órbita podemita e independentista no es una buena noticia .
  • El PP vuelve a desangrarse bajando hasta los 26 diputados ( 33 tenía en 2015 donde ya descendió de forma considerable ) . Paradojas del sistema electoral tan alejado de la realidad de la gente , su derrota sin paliativos ( solo matizada por la gran implicación en  la campaña de Pablo Casado que ha salvado, sin duda ,   de la debacle al candidato )  puede desembocar en una Presidencia de Andalucía merced a los pactos .
  • Ciudadanos ha pasado de nueve a 21 diputados aunque no lograra convertirse en la segunda fuerza política andaluza . Ante sí tiene un dilema desgarrador, o sigue la ilusión del electorado conformando una mayoría natural con PP y VOX o trata de ocupar el espacio de centro izquierda que el PSOE ha dejado libre y huérfano ( ese espacio que hace no demasiado ocupara con dignidad Rosa Díez y UPyD ) . En esta línea de delicado equilibrio entre la firmeza en Cataluña y el respeto al electorado o el dibujo de una complicada operación de futuro se mueve Alberto Rivera .
  • PODEMOS y la extrema izquierda bajan considerablemente demostrando que su efecto de novedad ha concluido victima de la mala gestión de sus gobiernos, su arrogancia agresiva y los frecuentes ridículos de sus dirigentes . La careta de respetabilidad – que en realidad nunca tuvieron quienes deben su financiación a la dictadura venezolana – cae hecha añicos cuando tras la derrota , los jefes del tinglado arengan a sus menguadas masas y animan a tomar con violencia las calles para revertir el resultado electoral . Puro totalitarismo , puro comunismo .

VOX 

Todo lo anterior es producto de un fenómeno que nadie supo prever : el espectacular ascenso e irrupción de VOX  que ha roto todos los esquemas de la política no solo andaluza sino nacional . Las encuestas más optimistas le otorgaban seis o siete diputados, y el patético CIS tan solo uno . El resultado final con doce escaños ( partiendo de cero y sin contar con apoyos mediáticos andaluces de ningún tipo ) hace saltar por los aires el escenario político . Por un lado desnuda el carácter antidemocrático de la extrema izquierda y deja en ridículo a los ministros del Gobierno que salieron en tromba a atacar al partido de Santiago Abascal  y Ortega Lara . Pero además rompen la estrategia de Ciudadanos que ahora puede vislumbrar un camino libre en el centro – izquierda ante la deserción del socialismo moderado . Y por supuesto dinamitan el núcleo del Partido Popular secuestrado y adormecido por la corrección política y la acción estéril de sus anteriores dirigentes .

 

 

VOX tiene el futuro y la esperanza para dar voz a cientos de miles, millones de españoles que no se sienten representados por el pensamiento único, la cobardía intelectual y la mediocridad de la política activa . Claro que el camino no está exento de obstáculos y contradicciones . En primer término la partitocracia engulle hasta ahora a todos los partidos . Listas cerradas , elección indirecta del presidente, olvido del votante porque el candidato se debe al partido y no a quien le ha votado .  Las estructuras de partido son imprescindibles para ganar pero a la vez son la cárcel que corta las alas impidiendo la poesía y la esperanza . Tal vez la gran reforma de la política española no consista tan solo en la recentralización y  la unidad – siendo ambas imprescindibles – sino en el cambio radical del sistema electoral para acercarlo al norteamericano : separación efectiva de los poderes legislativo y ejecutivo, elección directa de presidente y alcaldes  . Elección personalizada de cada diputado o concejal en su circunscripción sin disciplina de partido sino con el único compromiso de servir a sus votantes .  Es una línea a explorar .

Y en segundo término la ruta del futuro en ese complicado hilo entre los movimientos europeos (Marine le Pen  en primer término ) que han roto con la vieja política  y la mera sustitución del PP actual por el PP de Aznar ( con sus errores y aciertos ). No es sencillo el equilibrio aunque parece claro que sólo cambiando el escenario y buscando las transversalidad – sin renunciar a los valores – se puede aspirar a cambiar de verdad . Y no solo a gestionar de forma más o menos convincente una situación coyuntural .

Sea como fuere la victoria real de VOX ha hecho temblar al independentismo en Cataluña y ha sacado de sus casillas a  Pablo Iglesias . Las inminentes convocatorias electorales europeas, autonómicas, municipales  y generales van a revolucionar por primera vez el escenario político desde 1982 cuando la UCD tras gobernar y ejecutar la transición democrática desaparece como partido político .

Los retos del futuro . La Reconquista 

España , que ha tenido en el rey  Felipe VI todo un referente moral durante la crisis del golpe de Estado en Cataluña  ,  tiene ante sí varios retos decisivos :

  • El refuerzo de su unidad entendida como sugestivo proyecto en común de los españoles
  • La recentralización de las autonomías en sus competencias básicas : Educacion y Sanidad . No se trata de suprimir de un plumazo el Estado de las Autonomías , sino de cambiar el sentido del escenario que desembocará donde deba hacerlo en beneficio de Espala y de los españoles .
  • La aplicación rotunda del artículo 155 de la Constitución en Cataluña .
  • La defensa del derecho a estudiar español ( algo obvio ) en todas y cada una de las regiones españolas
  • El control de la inmigración ilegal , sobre todo la islámica .
  • La lucha contra la corrupción y la partitocracia
  • Recuperar  y continuar el desarrollo económico desde la libertad .
  • Afirmar los derechos sociales de las personas  y la tradición ( que no es otra que la cristiana y occidental en su cultura con independencia de las creencias personales y muy libres de cada cual ) frente a la mediocridad, el globalismo y la corrección política
  • La garantía del sistema de pensiones .
  • Cultura de la vida, la excelencia , el esfuerzo y la calidad .

Y en último término esa frase mágica que Trump ha convertido en leyenda : Make America great again “  . Traducida aquí como “ Hacer grande a España otra vez “ .

La regeneración de España compete a todos los españoles , desde Cataluña a Andalucía, vascos y castellanos, canarios y valencianos , extremeños y navarros , gallegos y de cualquier región o municipio  . Todos españoles .

La Reconquista y la esperanza de España nos competen a todos y cada uno de nosotros .

Que por nosotros no quede .

 

 

 

 

 

 

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LA ORILLA OSCURA . Fernando Alonso Barahona


SYLVIA PLATH . La orilla oscura

Fernando Alonso Barahona 

 

Nacida en el barrio de Jamaica Plain de Boston el 27 de octubre de 1932, Plath mostró gran talento a una edad temprana. Su primer poema lo publicó con ocho años. Tras morir su padre en 1940  -su primer gran trauma– siguió escribiendo y estudiando. Pero la sombra de la jaula que escribiría Pizarnik (“Señor, la jaula se ha vuelto pájaro”)  comenzaba ya a perseguir a Sylvia Plath. En su primer año en la universidad de Smith College tuvo el primero de sus intentos de suicidio.

Fue en Cambridge donde conoció al poeta inglés Ted Hughes. Se casaron el 16 de junio de 1956 Plath y Hughes vivieron y trabajaron en Estados Unidos desde julio de 1957 hasta octubre de 1959, periodo durante el cual Plath daba clases en Smith College. Después se trasladarían a Boston. Sylvia Plath recitaba sus versos con una profundidad impresionante y los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de ellos. En Tres mujeres, poema narrado para la BBC en 1962, Sylvia dota de una nueva visión a su poesía. A partir de ese momento concibe los poemas para ser leídos en voz alta.

Pero el matrimonio con Hughes comienza a naufragar en parte por la dificultad de convivencia entre ambos, pese a los dos hijos, Frieda y Nicholas que ya completan su familia, y sobre todo por la aventura del marido con la poetisa Assia Webill.

 

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Sylvia Plath regresó a Londres con sus hijos.  Alquiló un piso donde había vivido el gran Yeats y encaró con buen ánimo el proceso de su separación.

El 8 de febrero de 1963, Sylvia Plath escribe a su marido Ted Hughes ya en los primeros trámites de separación. Hasta ahora se pensaba que aquella carta era una nota de suicidio. Pero investigaciones recientes sobre el archivo privado del marido han permitido reconstruir los hechos del trágico fin de semana de febrero de 1963.

En 2010, póstumamente, apareció un poema de Hughes (1930-1998) titulado Última carta, que rememora los días anteriores al suicidio de su esposa Sylvia Plath (1932-1963). La  publicación causó un gran impacto porque el texto aborda lo que sucedió durante los tres días previos al suicidio de Plath.

Pero al descubrirse el documento se ha comprobado que lo que la carta comunicaba a Hughes era la decisión de Plath de marcharse a París y abandonarle para no volver a verle jamás. La carta llegó antes de lo previsto y el marido se precipitó a la casa de Plath en Primrose Hill. Allí los dos mantuvieron una fuerte discusión y Sylvia arrojó la carta al fuego.

Pocas horas después, el 11 de febrero de 1963, sola, enferma (hoy se sabe que padecía trastorno bipolar), con dificultades económicas no resueltas, Sylvia Plath acostó a sus dos hijos, se dirigió a la cocina y se asfixió con gas. El suicidio se había consumado. “Por qué no me suicido frente a un espejo”, escribiría años después Alejandra Pizarnik. El espejo fue la mujer enfrentada a las palabras, la mente teñida de niebla y angustia. El gas arrebatando la respiración y con ella la vida.

Sylvia Plath escribió una novela semibiográfica: The bell Jarr, su talento hubiera dado para explorar todos los campos de la literatura. Pero la poesía fue su alma, los poemas recopilados en las obras completas nos descubren un mundo extraordinario, una auténtica disección del alma humana, el propio alma del artista. Se dijo que su poesía era confesional, psicoanalítica porque desmenuzaba su existencia misma. Sylvia era tímida y arriesgada a un tiempo, redactaba su poesía como si desgajara el alma de su cuerpo. Escribir poemas –para ella– suponía un nuevo renacimiento, pero para renacer era preciso morir. Ese nuevo nacimiento ya no tendría cuerpo, por eso el suicidio volvió a erigirse como la única llave de la jaula de la vida. Al igual que con Pizarnik la jaula se volvió pájaro y al volar, la vida escapó de los límites de lo corpóreo.

 Hoy , Sylvia Plath sigue impresionando a sus lectores, no hay canon para ella, ni normas, solo versos misteriosos de vida, muerte, misterio, deseo y a última hora, destrucción y angustiosa belleza.

 

 

DOS POEMAS DE SYLVIA PLATH (  1932- 1963 ) 

Canción de amor de la joven loca

Cierro los ojos y el mundo muere; 
Levanto los párpados y nace todo nuevamente. 
(Creo que te inventé en mi mente). 

Las estrellas salen valseando en azul y rojo, 
Sin sentir galopa la negrura: 
Cierro los ojos y el mundo muere. 

Soñé que me hechizabas en la cama 
Cantabas el sonido de la luna, me besabas locamente. 
(Creo que te inventé en mi mente). 

Dios cae del cielo, las llamas del infierno se debilitan: 
Escapan serafines y soldados de satán: 
Cierro los ojos y el mundo muere. 

Imaginé que volverías como dijiste, 
Pero crecí y olvidé tu nombre. 
(Creo que te inventé en mi mente). 

 

Límite

(último poema, escrito la víspera del suicidio) 

La mujer alcanzó la perfección. 
Su cuerpo muerto muestra la sonrisa de realización, 
la apariencia de una necesidad griega 
fluye por los pergaminos de su toga, 
sus pies desnudos parecen decir, 
hasta aquí hemos llegado, se acabó. 
Los niños muertos, ovillados, blancas serpientes, 
uno a cada pequeña jarra de leche ahora vacía. 
Ella los ha plegado de nuevo hacia su cuerpo; 
así los pétalos de una rosa cerrada, 
cuando el jardín se envara 
y los olores sangran de las dulces gargantas 
profundas de la flor de la noche. 
La luna no tiene por qué entristecerse, 
mirando con fijeza desde su capucha de hueso. 
Está acostumbrada a este tipo de cosas. 
Sus negros crepitan y se arrastran.

 

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TEORIA GENERAL DEL AMOR . Fernando Alonso Barahona


TEORIA DEL AMOR ( GEOMETRIA SENTIMENTAL )

Fernando Alonso Barahona 

 

Hoy me he enterado de que Soledad se fue ayer de Madrid para una ausencia de varios días. He tenido al punto la sensación de que Madrid se quedaba vacío y como exangüe.Ahora noto hasta que punto mi amor a Soledad irradiaba sobre toda la ciudad y toda mi vida en ella. Ahora advierto que aun las cosas más remotas, que menos parecían tener que ver con Soledad, habían adquirido una cualidad suplementaria en relación con ella, y que esa cualidad era para mí lo decisivo 
Los mismos atributos geométricos, topográficos, de Madrid han perdido vigencia. Y es que hasta la geometría sólo es real cuando es sentimental.

José Ortega y Gasset

 

El texto de Ortega es una narración, casi parece la página azarosa de una novela: “Hoy me he enterado de que Soledad se fue ayer de Madrid”, es decir, nos encontramos ante un acontecimiento que ha cambiado el curso habitual de la vida personal de quien está narrando los hechos, y sus observaciones nos sumergen de lleno en el análisis antropológico.

Madrid sigue igual, con sus mismas plazas y calles (…) sin embargo, todo eso parece haberse vaciado de sí mismo y conservar solo so exterior, su careta (..) Los mismos atributos geométricos, topográficos, de Madrid, han perdido toda su vigencia”. En esta descripción asistimos a la presentación circunstancial de las realidades, en este caso la ciudad; Madrid, aunque sea la misma, circunstancialmente no lo es, porque Soledad se ha marchado y ha dejado vacía, con su marcha, una porción considerable de la realidad concreta .

 

Las conclusiones son de gran importancia:

a) Yo no soy yo sin la circunstancia, ni ella es tal sin mí. La circunstancia afecta, por tanto, a la realidad estrictamente personal.

b) Los elementos de la circunstancia pueden resultar unos privilegiados sobre los otros, hasta el punto de cambiar, incluso la relación física del espacio y del tiempo. El centro era la casa de Soledad y la periferia todos aquellos sitios donde Soledad nunca aparecía.

 

c) Nuestra visión de la realidad es esencialmente perspectivista. De la mujer concreta, soledad, no depende la realidad Madrid, pero en la narración de mi vida personal sí supone un ingrediente trascendental.

 

Ortega continúa escribiendo: “La ciudad donde se que está ahora, ayer indiferente, comienza a adquirir el más sugestivo modelado. Es un esquema cuyas líneas comenzasen a palpitar(…) todo, en fin, parece trastocar su ordenación e irse articulando en el sentido y bajo el influjo del nuevo centro geométrico de atracción sentimental”.

 

El amor no supone la fusión de dos personas; cada una continua siendo quien es, lo que se produce, en expresión de Julián Marías, es una “comunicación de las circunstancias”, o, lo que es lo mismo, “el enamoramiento consiste en que la persona de la cual estoy enamorado se convierte en mi proyecto”. En definitiva: mi proyecto la incluye.

El enamorado, señala Ortega, es el prototipo del erotismo, y se caracteriza por contener dos ingredientes:

a.    Sentirse encantado por el otro.

b.    Sentirse absorbido hasta la raíz por el otro.

En suma, sería no un querer entregarse, sino un entregarse sin querer.

Ortega lanza una idea sugestiva y discutible: “Podemos hallar en el amor el síntoma más decisivo de lo que una persona es (…). Con frecuencia oímos decir que las mujeres inteligentes se enamoran de hombres tontos, y viceversa, de mujeres necias los hombres agudos. Yo confieso que, aun  habiéndolo oído muchas veces, no lo he creído nunca”.

La manifestación amorosa muestra la intimidad radical de un ser humano; lo que sucede es que éste es lo suficientemente complejo como para provocar contradicciones, una de ellas que el hombre inteligente y bondadoso se enamore de una mujer pérfida o estúpida. Y al contrario, naturalmente. En definitiva, interesa remarcar que la consideración orteguiana del amor, como un género literario, encuentra reflejo práctico en los numerosos estudios existentes sobre diversas formas de amor conectadas e integradas por parámetros artísticos: el amor cortés, el romanticismo, el realismo.

Para que el amor se produzca se requiere una serie de ingredientes, de requisitos necesarios para su cristalización. Ortega lo dibuja con bellas palabras:

Enamorarse es un talento maravilloso que algunas criaturas poseen, como el don de hacer versos, como el espíritu de sacrificio, como la inspiración melódica, como la valentía  personal, como el saber mandar (..) Muy pocos pueden ser amantes y muy pocos amados”.

 

Condiciones de percepción

Son imprescindibles para saber ver a la persona amada no sólo ver, sino reconocer en ella a quién se andaba buscando. Giorg Simmel, siguiendo a Nietzsche, había escrito que la esencia de la vida consiste en anhelar más vida, Ortega nos recuerda que, para percibir, es necesario una previa curiosidad: hay que ser, en una palabra, vitalmente curioso de humanidad.

 

Condiciones de emoción

Una vez hemos sido capaces de ver, necesitamos sentir la emoción precisa para que esa emoción pueda conmover, es decir, conectando con lo anterior; lo percibido ha de ser capaz de alterar nuestro sistema de atenciones.

Pfander definiría, en este sentido, el amor como un acto centrífugo del alma que va hacia el objeto, en flujo constante, y lo envuelve en cálida corroboración, uniéndonos a él y afirmando ejecutivamente su ser.

Condiciones de constitución

Son las que definen nuestro ser y las que darán impulso fuerte y duradero a lo que previamente se ha percibido y ha causado emoción. Ortega considera que el amor, aunque nada tenga de operación intelectual, se parece al razonamiento en que no nace en seco, sino que tiene su fuente psíquica en las calidades del objeto amado. El pensamiento –anotaba Leibniz- piensa una cosa porque ve que el objeto es amable y además no comprende que los demás no lo amen (origen de los celos).

C.S. Lewis, uno de los más inteligentes autores ingleses del siglo XX escribió, en su ensayo The four loves, una sugestiva descripción de los caracteres y relaciones entre las diversas manifestaciones del amor, y distingue: el afecto, la amistad, el Eros y la caridad.

El afecto es un sentimiento que sirve de base a todos los demás, pero es el más simple; podemos sentir afecto por cosas, por animales y por personas: el afecto acerca dos realidades diferentes y abre el camino para ulteriores desarrollos en la relación. La amistad tiene ya unos caracteres plenamente humanos y su relación con el Eros es, a la vez, fecunda y problemática. Para C.s. Lewis la coexistencia de amistad y Eros también puede ayudar a ver que la amistad es, en realidad, un amor.

El amor humano, ¿es un proceso inalterable basado en una naturaleza humana permanente o es, acaso, una invención humana? Ortega dirá, incluso, aun a sabiendas de la porción de error que la frase contiene, que el amor es un género literario.

La geometría sentimental, por tanto, se ocupa de la condición amorosa, integrándola en una visión perspectivista y circunstancial, como si se tratara de la descripción figurativa y geométrica de nuestros centros vitales y personales cuando entran en relación con los de otro. ¿Qué sucedería si ese proyecto, de repente, desapareciera?

Cuando yo estaba seguro de que iba a hallar en algún punto a Soledad, un camino largo hasta ella era para mí la más corta distancia, y en cambio un breve trecho recorrido sin esperanza de hallar a su cabo la suave piel mate de Soledad era una distancia interplanetaria.

Sería sin duda la desaparición total, dejar de amar es así dejar de vivir.

Amar entre versos y palabras, amar hasta desvanecer el sentido en toda su aguda geometría sentimental.

 

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CHUCK NORRIS Y VIKTOR ORBAN . Fernando Alonso Barahona


 

   CHUCK NORRIS APRUEBA A VIKTOR ORBAN ( PRESIDENTE DE HUNGRIA ) 

Fernando Alonso Barahona 

https://www.rt.com/news/438210-orban-not-nation-migrants/

“Hungría va a defender sus fronteras y no va permitir la inmigración ilegal “

VIKTOR ORBAN . Presidente de Hungría .

 

 

En la campaña de las primarias para las elecciones presidenciales de 2008  uno de los republicanos fue Mike Huckabee, antiguo gobernador de Arkansas y hoy apoyo firme del Presidente Trump . En un original video subido a “ you tube “ , Chuck Norris aparecía en una distendida entrevista con el candidato terminando con su imagen mítica y la leyenda : “Chuck Norris approved “ . El video tuvo millones de visitas y colocó a Huckabee en la cresta de la ola de la popularidad en aquel momento .

 

Ahora el presidente de Hungría Viktor Orban, uno de los más valerosos y políticamente incorrectos de la Unión Europea ha subido a sus redes sociales un fragmento de la visita que Norris acaba de realizar a Hungría . Las imágenes no tienen desperdicio, Orban, consciente de la gran popularidad que el actor mantiene en muchos países del Este ( recordemos el documental rumano Como Chuck Norris derrotó al comunismo ) le comenta la actualidad política, el odio que los “ liberales “ ( izquierdistas y “ progres “ ) siente por él . Norris le pregunta : “ ¿ Como a Trump ¿ “ , y Orban musita : “ aún más “ .

 

 

En otro momento el presidente húngaro señala que él es un hombre surgido del pueblo, que no pertenece a las elites económicas ( progres ) y que se ha hecho a sí mismo .  Para terminar el presidente y el actor ( y siete  veces campeón del mundo de kárate ) visitan un centro de entrenamiento de un cuerpo militar especializado .  Sin duda un gran éxito y la demostración de que hay en Europa – y en América – muchos movimientos que se resisten a ser engullidos por la globalización, la tiranía mediática de Soros y la asfixiante “ corrección política “ .

Chuck Norris había acudido a Budapest con su mujer Gena, para asistir a un acto de recogida de fondos  para  una Iglesia cristiana baptista . Pero el Presidente no dudó en invitarla y charlar con él de cine, política y deporte  .

En abril de 2018 Viktor Orban ( nacido en  mayo de 1963 ) volvió a ganar por tercera vez las elecciones presidenciales húngaras . Desde 2010 no ha hecho más que consolidar su fuerza electoral y su compromiso con su país, y ello pese a tener en contra a la inmensa mayoría de los medios de comunicación y al “ establishment “   de la Unión Europea .      Es  fundador y presidente del partido FIDESZ    (Unión Cívica Húngara “ . Cristiano, conservador, arriesgado y audaz , admirador de Putin y Trump, enemigo declarado del millonarios Soros , ha puesto la defensa de su país frente a la inmigración descontrolada  (  islámica sobre todo ) uno de los ejes de su política .

 

Se puede  recordar su declaración sobre la política europea de refugiados en otoño de 2015: ”Son irresponsables todos los políticos europeos que ofrecen falsas esperanzas y animan a los inmigrantes a dejar todo atrás arriesgando su vida para poner rumbo a Europa con la promesa de una vida mejor. Si Europa no vuelve al camino de la razón, saldrá perdiendo en esta lucha crucial”,

Y merece la pena señalar que Orban ha apoyado a España en la crisis del independentismo catalán mostrando siempre la mayor firmeza y denunciando que detrás del golpismo en Cataluña se encuentra nada menos que el mencionado George Soros, nacido en Budapest y empeñado en destruir los cimientos de la civilización cristiana y occidental .

Se han encontrado un político “ incorrecto “ y un actor legendario también “ incorrecto “ .

Pero Chuck Norris ( nacido el 10 de  marzo de 1940 de padre cherokee y madre europea ) siete veces campeón del mundo de kárate , es mucho más que una estrella de cine  . En los últimos años Norris se ha convertido en un icono del héroe en esta sociedad que parece querer desterrar a los héroes  Pero en la vida real – además –  el actor se ha involucrado en numerosas causas sociales y políticas . Norris continúa con su empresa Kick Start Kids http://www.kickstartkids.org/    que a través de las artes marciales se ocupa de ayudar a jóvenes y adolescentes con problemas.  Ha publicado sus memorias : Against all odds ( contra todas las dificultades ) y The Black Belt of patriotism (El cinturón negro del patriotismo ) en la que desgrana su pensamiento social y político conservador y su fe religiosa .  Por otra parte es colaborador habitual de la revista WND http://www.wnd.com/author/cnorris/  desde la que pasa revista a temas de actualidad siempre desde el prisma de la fe y el patriotismo .

Cristiano por convicción, militante  pro vida decidido, políticamente incorrecto, el actor es un buen ejemplo de coraje , esfuerzo y esperanza .

Gracias a la mitificación de su personaje, de su espejo público , con la  revisión frecuente de sus  películas de serie B más puras : Desaparecido en combate, Codigo de silencio, McQuade el lobo solitario, Invasión USA , Juntos para vencer , Delta Force ,  El templo del oro – dirigida por el ilustre J. Lee Thompson – . Chuck Norris ha pasado a engrosar un lugar en la historia de los mitos del cine . Casi ninguno de los críticos que siempre le negaron importancia y masacraron casi todas sus películas se lo hubiera esperado

    Walker Texas Ranger  la serie de TV ( 1993-2001 ) que no ha dejado de emitirse en todo el mundo desde su estreno, es sin duda su gran aportación   al mundo del  espectáculo . Además el personaje de Cordell Walker y los valores humanos de la serie la entroncaban con su amado género western y con su admirado John Wayne . “Walker “ se convertiría así en un western contemporáneo en el que Chuck Norris , progresivamente autor y responsable de la línea de la serie , iría volcando su personalidad . El valeroso Ranger es hijo de una mujer blanca y de un indio Cheroquee ( como Norris en la vida real ), fue educado por un jefe indio . Sus compañeros son : el ranger Trivette, joven , amante del deporte y de las nuevas tecnologías, la ayudante de la fiscal del Distrito, Alexandra Cahill, guapa,rubia e inteligente , el ranger retirado CD Parker.Con estos elementos, unos guiones afilados y eficaces, el buen hacer de los actores , Clarence Gilyard (Trivette ), Sheree J. Wilson (Alex ) y Noble Willingham ( CD ) y el gran carisma de Chuck Norris la serie se convirtió enseguida en un insospechado éxito . En las temporadas 5 y 6 aparecieron dos jóvenes detectives nuevos : James Wleck y  Marco Sandoval..
En las temporadas 7 y 8 la serie se enriqueció con el dinamismo de Judson Mills , un joven Ranger destinado con Walker y Trivette , y la brillante Nia Pepples , experta en artes marciales y capaz de derrotar con sus manos y piernas a los más duros delincuentes

Los Rangers trabajan para los desfavorecidos de la sociedad, Walker promueve – como Norris en la vida real – la sociedad Kick Drugs out of America que recata a jóvenes en dificultades con el apoyo de las artes marciales , y se enaltecen los valores de la amistad, el orden, la justicia y la solidaridad . Y desde que los Norris tomaron el control de la serie se hace mención explícita de fe cristiana con numerosos episodios que describen la fuerza de la oración, la acción de las parroquias en defensa de la convivencia e incluso los milagros de vida y amor gracias a la fe inquebrantable . En este sentido es antológico “A matter of faith ” , historia en la Navidad en la que no solo se relata la regeneración de un grupo de jóvenes rescatados de las bandas por una parroquia  o se exalta el espíritu de la Navidad, sino que se describe un milagro explícito  . Varias acciones paralelas que se fusionan en torno a una estrella de navidad  , a una oración a Dios , y al propio Walker deteniendo el enfrentamiento entre dos jóvenes mediante las palabras de Jesús en la Cruz sobre el perdón (Evangelio de San Lucas   )

Sin duda un encuentro poderoso que se ha difundido por todos los rincones del mundo y en todos los medios y redes sociales .

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