JOHN WAYNE Y LOS COWBOYS


 

Sin duda, John Wayne es no solo uno de los más grandes actores de la historia del cine, sino uno de los que más personajes inolvidables han cosechado : baste recordar su Ringo Kid en “La diligencia “, el capitán Tolliver en “Piratas del mar Caribe “ (Cecil B. De Mille , 1942 ) y por supuesto su colección de obras maestras a las órdenes de John Ford : La legión invencible, El hombre tranquilo , Centauros del desierto, El hombre que mató a Liberty V alance , ) y Howard Hawks : Rio Rojo, Rio Bravo, Hatari, Eldorado . Todo ello sin olvidar por supuesto al mítico Davy Crockett en “El Alamo “ dirigida por el propio Wayne en 1960 y que continua siendo una de las mejores películas de la historia del cine, y su testamento cinematográfico, la magistral “El ultimo pistolero “ (The shootist ) realizada por Don Siegel en 1976 .

Una de las películas que se reedita en todo el mundo con los honores de estreno es “The Cowboys “ dirigida por Mark Rydell en 1973 . LA historia de un veterano vaquero, Will Andersen , que ante la ausencia de hombres tras la desbandada de la fiebre del oro, para transportar sus más de mil reses a lo largo de terrenos inhóspitos decide recurrir a un grupo de adolescentes a los que contrata para el peligroso viaje, fue estrenada en toda Europa ( España incluida ) con el simbólico título de “John Wayne y los cow boys “ . La confluencia de personaje y actor eran tan grandes que con el título se producía una sorprendente mitificación de ambos. Sobre todo porque la película , aunque fiel al espíritu del actor, no era una historia de las habituales que Wayne solía producir con su empresa Batjac y Andrew McLaglen como director . Antes al contrario, “The cow boys –“ – junto a “El ultimo pistolero “ – fue una de las escasas películas de los ultimos diez años de vida del actor, no producida por la Batjac y con un guión lleno de aristas dramáticas nada convencionales . Además, el personaje de Wayne moría asesinado en la historia , algo insólito en las películas de la estrella .

 

El director Mark Rydell ( 1934- ) autor de obras tan interesantes como “La zorra “ 1968 , “En el estanque dorado “ 1981 , “ Cuando el rio crece “ 1984, con Mel Gibson, o “Entre dos mujeres “ (Intersection ) 1994 con Sharon Stone , Richard Gere y Lolita Davidovich, plantea en “The cowboys “ una forma de iniciación a la madurez que alcanza su mayor grado de expresión en el duro aprendizaje de los adolescentes a las ordenes del viejo vaquero, y sobre todo en el desenlace , cuando los jóvenes habrán de rematar el trabajo y vengar a su maestro . Es decir, cuando desprendidos de la figura paterna han de demostrar que han aprendido a hacerse hombres y que se puede confiar en ellos para seguir conquistando el futuro .
“The cowboys “ es una historia de aprendizaje , de valores positivos , de esfuerzo, trabajo , responsabilidad y sacrificio …que en 1973 sonaba conservadora y políticamente incorrecta, y que a la altura de 2017 se antoja rebelde, aleccionadota …y también políticamente incorrecta .

 

Una película magnífica – con una espléndida banda sonora de John Williams – para redescubrir en el recuerdo de un gran artista como John Wayne .

 

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DIONISIO RIDRUEJO, REBELDE Y HONRADO


 

El escenario

La crisis económica, política y – sobre todo – de referencias y valores de la España contemporánea desemboca en multitud de vacíos . Regreso al pasado sin red : el independentismo inventor de historias y de deudas inexistentes, olvido de la historia y sus enseñanzas incluso aunque por ley – extraña manera de recordar – se haya querido imponer una ley de memoria histórica basada en el rencor y la revancha . Vacíos de ideas y de proyectos un sistema se parece a un tinglado- en términos de Ridruejo – . Y ese sistema se deshace en instituciones desprestigiadas, sistema financiero en crisis y una extraña sensación de divorcio entre la vida oficial y la real . La demagogia, la falsedad, la manipulación mediática , han ocupado el puesto de la eficacia y la verdad . Los discursos de gobierno y oposición son casi intercambiables: basta con que gobernante y opositor cambien de trinchera y den la vuelta a sus mensajes .

Todo ello se traduce en un rencor contra le excelencia que ya supo ver hace décadas Julian Marías , y en un olvido de la verdad . De ahí el desprestigio de la política por cuanto sus hacedores optan por hablar en lenguaje de partido, oscureciendo la autenticidad, y lo que es peor, la propia realidad .

El olvido de la historia tiene mucho que ver con la ausencia de maestros de referencia. La España del siglo XXI echa de menos la palabra y la idea de personas integras y profundas como Miguel de Unamuno, Ortega y Gasset, Ramiro de Maeztu, Eugenio D,Ors, Gregorio Marañón, Julian Besteiro, Javier Zubiri , Julián Marías o Dionisio Ridruejo. Aunque muchos españoles ignoren sus nombres o solo les suenen a alguna calle de Madrid o a denominación de algún Instituto de Enseñanza Media .
El centenario del nacimiento de Dionisio Ridruejo en octubre 2012 , la edición de los imprescindibles estudios y análisis de Marco Penella sobre la llamada “Falange teórica “ , la completa biografía escrita por Jordi Gracia (La vida rescatada de Dionisio Ridruejo ) y el estreno de una obra de teatro , “Dionisio Ridruejo. Pasión española “ , son destellos que nos recuerdan una de las más fascinantes personalidades de la política – de la metapolítica en realidad – del siglo XX : Dionisio Ridruejo .

Las trayectorias de Dionisio Ridruejo

Nacido en Burgo de Osma el 12 de octubre de 1912 de una familia de clase acomodada de provincias , la figura de Ridruejo simboliza de algún modo la tragedia española del siglo , sus miserias y grandezas y sus gigantescas contradicciones que sin embargo merecen ser comprendidos. Entender España, hacerla inteligible como escribiera Marías , es lo que intentó y vivió en sus carnes y en su espíritu Dionisio Ridruejo de forma íntima y radical .

La trayectoria de Ridruejo, personal y biográfica , explica de forma sorprendente y airada la propia entraña española.

El joven Dionisio , enamorado de una dama falangista – Marichu Mora – admirada también por José Antonio Primo de Rivera , llega a través de ella a conocer personalmente al fundador de Falange Española , organización en la que ya milita el joven escritor desde 1933. De aquel entrecruce de seductoras personalidades quedó inscrita en el alma de Dionisio Ridruejo una profunda admiración por la persona , el talante y el halo espiritual de Jose Antonio, un sentimiento que se mantendría durante toda su vida pese a los numerosos avatares político que habría de vivir y sufrir .

La biografía convencional de Dionisio relata de manera casi siempre mecánica sus dramas biográficos : su pasión falangista, su paso por la Dirección General de Prensa y Propaganda a la que llega de la mano de Ramón Serrano Suñer poco antes del final de la guerra y en la que permanecerá hasta la mitad de 1941, su dura experiencia en la División Azul , su progresivo desencanto que le lleva a romper con Franco en 1942 – aunque aún en 1947 fue recibido por el Jefe del Estado en audiencia privada poco antes de obtener el puesto de corresponsal de la prensa del Movimiento en Italia – .

 

En estos años se inicia la angustia de su progresivo exilio interior y se vuelca en su vida privada- su familia – y sus empeños literarios que le llevan a obtener en 1952 el Premio Nacional de Literatura y en 1955 el Premio Mariano de Cavia por un precioso artículo sobre Ortega y Gasset . Después, tras la caída de Ruiz Gimenez y su equipo aperturista, Ridruejo acentúa su aislamiento y da los primeros pasos que le conducen de la soledad interior al encuentro con la oposición democrática al franquismo . Una especie sin duda minoritaria que merece ser protegida por cuanto la oposición real al régimen provenía casi en exclusiva del Partido Comunista . Y si ya en aquel tiempo Stalin había demostrado lo terrible de su alternativa, aún habrían de venir la sangre y el fuego de los tanques en Checoslovaquia, la revolución cultural china, el genocidio de Pol Pot en Camboya o la dictadura castrista .
Y ya en los últimos años sesenta – tras participar en el Congreso antifranquista de Munich – fundó la Unión Social Demócrata , un grupo político con el que trataría de integrar a las diversas Españas que ansiaban la libertad y la democracia . Pero Ridruejo – como Moisés – no llegó a entrar en la tierra prometida . Falleció víctima de una angina de pecho el 29 de junio de 1975 .

Y sin embargo, la aparente ruptura de Dionisio Ridruejo que fue honrada y sincera al contrario de tantas otras acomodaticias que habrían de llegar , tiene mucho más de continuidad que lo que se aparenta . Tan solo Marco Penella en su brillante ensayo : La falange teórica , lo entendió en su fibra más intima . Un ensayo que no duda de la adscripción de Jose Antonio Primo de Rivera que ” en frío era capaz de mostrar distancias frente a la reacción conservadora, pero que en caliente la apoyaba sin ambages con la quimérica esperanza de liderarla ” 
Por supuesto que los protagonistas de aquella teoría esbozada siguieron sus propias trayectorias . Algunos como Raimundo Fernández Cuesta , Girón, Arrese o Pilar Primo de Rivera permanecieron en el Régimen fieles a Franco y tratando de encontrar el hueco personal e ideológico . Otros como Hedilla o Narciso Perales pasaron a la oposición pero sin abandonar la bandera falangista , aunque – eso si – aventuraron sus aspectos más izquierdistas en lo económico, a veces ignorando los cambios de las circunstancias españolas y europeas .
Ridruejo optó por coronar su evolución abandonando la bandera que un día levantó con entusiasmo . No fue un cambio vertiginoso sino pausado, meditado, que precisó el paso de los años y numerosas lecturas, experiencias , conversaciones y contactos . Ridruejo encarnaba la Falange teórica en estado casi puro, revolucionaria desde luego pero con una estética y un núcleo ciertamente influenciado por el fascismo . De hecho la primera gran decepción con Franco es cuando Dionisio comprueba que el nuevo Caudillo es un conservador autoritario muy alejado del fascismo europeo .

Mi general: Si me atrevo a distraer la atención de V.E con esta carta es simplemente por una razón de conciencia… Seguir viviendo silencioso y conforme como un elemento, aunque insignificante, del Régimen me parece en el estado actual de cosas un acto de hipocresía… Durante mucho tiempo he pensado, junto con algunos servidores más inteligentes y leales –más exigentes y antipáticos quizá también– que ha tenido Vuecencia, que el Régimen que preside a través de todas sus vicisitudes unificadoras, terminaría por ser al fin el instrumento del pueblo español y de la realización histórica refundidora que nosotros habíamos pensado. No ha resultado así y se lleva camino de que no resulte ya nunca… Lo cierto es que los falangistas no se sienten dirigidos como tales, no ocupan los resortes vitales del mando, pero en cambio los ocupan en buena proporción sus enemigos manifiestos y otros disfrazados de amigos, amén de una buena cantidad de reaccionarios… La Falange gasta esterilmente su nombre y sus consignas en una obra generalmente ajena y adversa perdiendo su eficacia, y la pugna hace que toda su obra aparezca llena de contradicciones y sea estéril» (Casi…, págs. 236-237).

La estancia durísima en Rusia y la caída de los fascismos con su rastro penoso – sobre todo en Alemania – hiere el alma de Ridruejo y pone la semilla , seguramente , para el inicio del cambio que le llevaría a abandonar esa bandera . Desde 1942 hasta 1957 – fechas más o menos simbólicas – el antiguo jefe de Propaganda camina desde el fascismo decepcionado hasta el falangismo posible, para alcanzar el umbral de una democracia social, con matices orteguianos, capaz de defender la libertad y siempre desde un compromiso humanista de primer orden . Los años cincuenta de Ridruejo resultarían apasionantes :   Su amigo Serrano Suñer le amparó siempre , Ruiz Giménez le ofreció una Dirección General que no aceptó, obtuvo el Premio Nacional de Literatura ( autorizado por el mismo Franco ) y el premio Mariano de Cavia , mantuvo duras polémicas con Juan Ignacio Luca de Tena , cruzó el umbral desde el régimen hasta la oposición y no rehuyó – como ya señalamos – dos entrevistas personales con Franco al que le expuso parte de sus teorías sobre el Estado y la política . Penella advierte en sus imprescindibles libros la sorpresa de un Franco que pese a todo lo sucedido le escucha con amabilidad y atención .

La labor política fue escasa porque el tiempo no dio para más   . La unión socialdemócrata fue solo él y con su prestigio fue capaz de integrar ideas y personas diferentes . Ahora bien, ese cambio profundo – que mantuvo sin embargo siempre la fe religiosa y el sentimiento patriótico – no pasó por rechazar la admiración por el fundador de aquella sugestiva teoría , el hombre por encima de la doctrina : Jose Antonio .

Pensamiento en la encrucijada

Hay varios aspectos que atraen sobremanera en la persona y la vida de Dionisio Ridruejo y que sirven de ejemplo de conducta permanente : la honradez de su pasión y de sus políticas , el paralelismo dramático de su vida con la de Jose Antonio Primo de Rivera o más aún con lo que José Antonio pudo haber realizado de haber tenido la oportunidad de vivir , y en último lugar su aportación a un auténtico sentido de democracia social tan necesario en los tiempos actuales . ¿Cómo hubiera actuado Ridruejo en la encrucijada de la España contemporánea.
Y todas estas vertientes envueltas en la poesía , algo poco usual en un pensador . Dionisio Ridruejo fue un poeta sobresaliente , un escritor sobrio y sereno ( ahí están sus Cuadernos de Rusia, impresionantes o sus ejemplares “Casi unas memorias “ ) , el tono machadiano, castellano, profundo de sus poemas de amor y tierra, paisajes y sentimientos , constituyen un escenario atractivo y sugerente para cualquier persona que se acerque a su vida y a su obra . ( entre su obra en verso : Poesía en armas . 1940 , Sonetos a la piedra, 1943, Elegías, 1948 , Casi en prosa.1972, En breve , 1975 )

La honradez intelectual, el valor personal – en sus puestos relevantes en Rusia, en la oposición real a Franco , en la construcción de un futuro – brillan a gran altura en Ridruejo . No fue liberal en sentido estricto , combatió al liberalismo desde la falange y no lo adoptó – al menos formalmente – en su última política cuando abrió sus ideas a la democracia social . Sin embargo, en su comportamiento político profundo late un auténtico sentido liberal , en el sentido íntimo del término . Y este no es otro que el de Marañón : liberal es considerar la posibilidad de que el adversario pueda tener razón , u Ortega (La rebelión de las masas ) .
Esa semilla de autenticidad y valores es lo que le convirtió en el falangista más audaz y seductor del nuevo régimen en 1939, caer en gracia al propio Franco que le toleró no pocos desplantes insólitos , atacar sin miedo al régimen : “ha dejado de ser un proyecto aunque se mantenga como tinglado “ o mantener amistad con multitud de personajes brillantes y diferentes, desde Ramón Serrano Suñer – una de las seis unicas personas que pudo visitarle en los ultimos momentos de su vida – , Pilar Primo de Rivera – que le admiró hasta el último día de su vida – Carlos Llopis, Pedro Laín ,  Girón de Velasco ,  Jorge Semprun , Gregorio Peces Barba, Miguel Boyer o Julián Marías .
En este sentido, la muerte de Dionisio en la Clínica de la Concepción en Madrid el 29 de junio de 1975 iba a simbolizar la tan deseada integración de las Españas . Todo ello en un escenario social y político que nada o muy poco tenía que ver ya – para bien – con el de los turbulentos años treinta del siglo XX .  Junto a Serrano Suñer , arquitecto del Régimen y desde tiempo atrás apartado de actividad política directa, y Pilar Primo de Rivera, se acercaron a la capilla ardiente junto a Ruiz Gimenez, ex ministro ya en la oposición, Gil Robles el viejo lider de la derecha (CEDA ) en la República, también en la oposición moderada . Y compartieron dolor y recuerdos escritores , intelectuales y artistas : Luis Rosales – quien leyó un hermoso poema en su homenaje – Cela, Aranguren, Conchita Montes , Marías, Pedro Laín , Buero Vallejo . Ortega Spottorno, Alfredo Mañas , Chueca Goitia , Manuel Aznar , Ricardo de la Cierva y politicos de futuros espectros entre la UCD y el PSOE : Tierno Galvan , Oscar Alzaga , Cantarero del Castillo , Arias Salgado, Garrigues Walker, . Y el colofón final de José Solís, ministro secretario general del Movimiento en un símbolo de ese eslabón perdido, cambiado desde la sinceridad pero siempre presente aunque fuera como un hilo entre pasado y futuro .
La voluntad de cambio y libertad en Ridruejo . que llegó a calificarse al final de su vida como neosocialista o socialista no marxista, atraviesa la trayectoria personal de su biografía, el hombre que compuso dos estrofas del Cara al sol y murió con fe inquebrantable en la dignidad del ser humano .

El paralelismo de la pasión de Dionisio Ridruejo con la de Jose Antonio Primo de Rivera es estremecedor. En 1935 el grande de España , marques de Estella, asistente habitual a cenas decadentes – al decir de Ramiro Ledesma – o bares de copas de elite, el amante de hermosas damas de alta alcurnia y cultivador de cortes literarias de nivel, renuncia a una vida apacible – que en el fondo deseaba – rompe con su mundo e incluso con su seguridad política y se echa en brazos de la soledad , a la intemperie, a la tragedia . Falange gira entonces a la izquierda- pese al odio de la izquierda- y la vida cómoda se convierte en peligro, compromiso y aislamiento . Desde marzo de 1936 Jose Antonio vive en la cárcel donde morirá asesinado el 20 de noviembre tras una farsa de juicio . Entre sus papeles póstumos , junto al apoyo indudable  – pese a las reticencias – a sus compañeros y militares que luchan en los frentes por el sueño de una España mejor  – José Antonio musita que tal vez en el futuro , si mantiene la fidelidad a sus ideas, él volverá a la cárcel – otra cárcel – de vencedores o vencidos . Siempre España rota e imperfecta.

Dionisio Ridruejo en 1942 y aún en 1947 cuando cabía la marcha atrás , pudo optar por una vida cómoda y apacible en la tranquilidad del poder y con múltiples contactos de todo tipo, incluso aspirando a las instancias de los puestos relevantes que al fin y al cabo había ocupado con menos de treinta años . Pero al igual que José Antonio , decidió optar por la autenticidad de sus ideales y por seguir pensando aunque ello suponga – naturalmente – variar las conclusiones u obtener nuevos puntos de vista . La vida – como escribe Marías – es futuriza y precisa decisiones constantes . No es un poso fijo sino un desarrollo móvil, variado, abierto a nuevas alternativas y problemas .
La decisión de Ridruejo – progresiva , agónica, sincera – le procuró aislamiento, extrañamientos e incluso cárcel , una cárcel distinta a la de Jose Antonio pero espiritualmente la misma prisión : la que encarcela el espíritu libre, generoso, rebelde .
La Falange teórica, ese ramillete de fogonazos de patriotismo crítico, justicia social, idealismo y autenticidad tal vez no abandonara nunca – como entrevió Penella – a Dionisio  . El hombre que en 1970 recomendara a alguno de sus asombrados seguidores la lectura de la obras completas de Jose Antonio, hablara horas con silencios y palabras a Ricardo de la Cierva señalando que “ algunos de los políticos contemporáneos no fueron fascistas tan solo  porque no llegaron a tiempo ”  y el hombre que llegó a musitar a Penella que siempre estaría en la oposición : a la República, al franquismo y seguramente a la nueva situación que llegara en el futuro .

Presente y futuro

¿Qué hubiera sido de Ridruejo si hubiera traspasado el umbral de la tierra prometida que el ayudó a traer ¿. La pregunta es un imposible metafísico porque cada uno es uno mismo y su circunstancia, y si no la salva a ella no se salva el . Pregunta tan absurda- pero a la vez tan apasionante – como la de imaginar a José Antonio vivo y en activo en la España de Franco en el caso de haber sobrevivido a la cárcel de Alicante .
Dionisio Ridruejo, homenajeado como precursor de la transición democrática en el inicio de 1975 por una importante elite de la que sería futura clase política , hubiera abominado de los separatismos, de la corrupción, de la mediocridad rampante, de la inautenticidad y la cobardía . La decepción acompaña siempre a la integridad .
El antiguo jefe de Propaganda de Serrano Suñer, el soñador de la justicia y la política para todos , el intelectual integrador de las distintas Españas, el poeta de verso firme y lírico no era hombre de componendas . Su exilio interior tal vez fuera su coraza , el escudo de su pureza intelectual , su honradez pública y privada .
Ridruejo no hubiera transigido con la injusticia social , habría buscado el consenso , pero desde las ideas, no desde los beneficios y las prebendas . Hubiese seguido amando la libertad , la reconciliación entre los españoles y por supuesto pensando por sí mismo, sin disciplinas absurdas de voto o correcciones políticas . Hubiese conectado con políticos de distinto signo, moderados pero no dóciles . Lo cierto es que su partido socialdemócrata no le sobrevivió y sus restos se integraron en la UCD y en el PSOE . Tal vez la idea primigenia de lo que pudo llegar a ser aquel grupo se encuentre hoy en UPyD – a salvo de comportamientos concretos de sus protagonistas, hablando desde un plano histórico y político – y seguramente sería un exiliado interior una vez más y a la vez un ejemplo moral de vida intelectual y política .

Dionisio Ridruejo , escritor, político, poeta  ( 1912-1975 ) es sin duda una prodigiosa aventura del pensamiento .

Y resbaló el amor estremecido
por las mudas orillas de tu ausencia.
La noche se hizo cuerpo de tu esencia
y el campo abierto se plegó vencido.

Un ayer de tus labios en mi oído,
una huella sonora, una cadencia,
hizo flor de latidos tu presencia
en el último borde del olvido.

Viniste sobre un aire de amapolas.
Como suspiros estallando rojos,
bajo el ardor de las estrellas plenas,

los labios avanzaron como olas.
Y sumido en el sueño de tus ojos
murió el dolor en las floridas venas.

 

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CARTAS DEL SILENCIO . novedad


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Editorial Carena presenta el nuevo libro de poemas de FERNANDO ALONSO BARAHONA

CARTAS DEL SILENCIO .

El poeta en la soledad del silencio escribe a la mujer soñada y desvanecida . ¿Podrá encontrarla entre los versos, el deseo y los sueños ?

Poemas de amor y pasión, esperanza y angustia, un viaje poético a las profundidades del corazón .

A partir de finales de agosto comenzará la distribución, presentaciones y difusion de CARTAS DEL SILENCIO  .

  “Eres tu , besos y esperanza ,amor soñado y encarnado en la dualidad desvanecida “

 

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MUERTE Y ESPERANZA EN EL CINE


Vendrá de noche, cuando todo duerma;
vendrá de noche cuando el alma enferma se emboce en vida ;
vendrá de noche, con su paso quedo,
vendrá de noche y posará su dedo
sobre la herida.
Vendrá la noche y su fugaz vislumbre
Volverá lumbre la fatal quejumbre;
Vendrá la noche
Con su rosario ; soltará las perlas
Del negro sol que da ceguera verlas,
Todo un derroche ()….)

Vendrá la noche , si, vendrá la noche
Su negro sello servirá de broche
Que cierre el alma;
Vendrá de noche sin hacer ruido ,
Se apagará a lo lejos el ladrido,
Vendrá la calma ..
Vendrá la noche ...”

MIGUEL DE UNAMUNO
(Romance del destierro )

Morir sólo es morir .Morir se acaba.
Morir es una hoguera fugitiva .
Es cruzar una puerta a la deriva
Y encontrar lo que tanto se buscaba
JOSE LUIS MARTIN DESCALZO
(Testamento del pájaro solitario )

Julian Marías señaló que la mortalidad es hasta tal punto una determinación de la condición humana , que la palabra “ mortal “ se emplea como sinónimo de “ hombre “ .
Mortalidad no es sólo que se puede morir, sino que se tiene que morir, aunque no se sepa el momento; de ahí la certeza de la fórmula mors certa, hora incerta.

a.Antropología de la muerte.
b.Muerte y felicidad.
c.Conexión de esta vida con la otra.
d. Imaginación de la vida perdurable.

Antropología de la muerte

La antropología de la muerte tiene dos núcleos antagónicos pero omnipresentes: la propia mortalidad y el ansia de perduración, la vida perdurable.La condición y futuriza y proyectiva del hombre parece precisar, de forma imperiosa, la continuidad de la vida.Marías lo ha descrito de un modo clarividente: No es mi vida la que desemboca inexorablemente en la muerte; es el hombre que yo soy. El hombre es el animal que tiene una vida humana, por tanto ese hombre, es decir, la estructura empírica de la vida humana, es una estructura cerrada; pero mi vida, yo como persona, soy una estructura abierta.
Si el hombre es intrinsecamente mortal, continúa Marías, mi vida consiste en una pretensión de eternidad(..), lo que yo soy es mortal, pero quien yo soy consiste en pretender ser inmortal y no puede imaginarse como no siéndolo, porque mi vida es la realidad radical.
La muerte corporal, en este sentido, no es mi muerte: la muerte es algo que me pasa en mi vida. Esta sensación de permanencia el cine la refleja, aunque sea en un tono superficial, en las películas de fantasmas y espectros; en alguna escena (Always de Spielberg, Ghost de Zucker…) vemos la muerte corporal e instantáneamente la liberación del espíritu que continúa viviendo.
La muerte es un hecho radical en la vida hunmana, como John Wayne expresa en una emocionante escena de The Shootist, de Don Siegel;
Mimuerte es exclusivamente mía, lo más personal de mi vida.Para autores como Unamuno, la muerte es, de hecho , la única gran cuestión de la filosofía: ¿Qué va a ser de mi?
En el corazón de la vida se hace presente la muerte, comenzaba un canto religioso del siglo XI, pero esta presencia siempre se compensa y se une a la de la esperanza en lo permanente,

Yo sé que está sin mi vengador
Y que al final se alzará sobre el polvo;
Después que me arranquen la piel,
Ya sin carne,
Veré a Dios

JOB. 19/25/27

Muerte y felicidad

 

En uno de los capítulos anteriores hablaba de la felicidad como una de las necesidades antropológicas mñas esenciales del ser humano.
Decía entonces que iba unida ineludiblemente a dos realidades, el amor y la muerte; en apariencia el primero es el gran signo positivo, en cambio la segunda trae aparejada la incertidumbre.

Sin embargo, la muerte introduce un especial dramatismo en la vida porque dota a cada uno de los días de un valor único e irrepetible; esto los convierte en piezas valiosas y disfrutables, y aún así es preciso reconocer que la esperanza en la perdurabilidad se alza como indudable condición de que la felicidad posea consistencia. Es la gran función de la fé que, en tradición cristiana, tiene dos grandes columnas vertebrales.

La primera es la promesa de la vida eterna: El que cree en mí, aunque haya muerto, vivirá; y el que está vivo y cree en mí no morirá para siempre (Juan 11/25/26), y la segunda es la resurrección de Cristo, tal y como predica San Pablo: Fundamento de nuestra fé.

La secuencia de la última noche de los sotiados en el asedio de The Alamo, de John Wayne, cuando sus defensores presienten y preparan su muerte inminente, posee un especial dramatismo por su mezcla fecunda de fé, valor y esperanza.

El cone europeo ha abundado en la descripción pesimista y desesperanzada de la muerte como corte brutal de la vida, como amenaza latente de la que no se puede escapar. Recordemos el clima asfixiante y agónico de El septimo sello , una de las mejores obras de Ingmar Bergman, en la que el caballero medieval juega una partida de ajedrez con el espectro de la muerte.

La desaparición física, la angustia de morir, se palpa en un espléndido film de François Truffaut; La chambre verte, toda ella transida de una angustia indefinible. En The Man Who Shot Liberty Valance, de John Ford se dibuja el juego entre historia y leyenda, el paso del tiempo, la muerte que espera.

 

 

La muerte, como decadencia, brilla en Morte a Venezia, de Luchino Visconti, una de las más hermosas y paradójicamente más devastadoras y tristes películas que jamás se hayan rodado; en tono inferior, pero no menos sofocantes, The Touch, de Ingmar Bergman, pinta la amenaza de la desaparición como una realidad que acecha en cada instante la vida de los seres humanos. Pero la muerte no tiene porqué significar el fin de los proyectos vitales. Ikiru, de Akira Kurosawa, es una bella parábola sobre un hombre mediocre al que le comunican que tan solo le quedan unos meses de vida; tras el desasosiego inicial se dedicará a hacer, en ese su último tramo, las mejores acciones de toda su existencia.  All that Jazz, un barroco musical drámatico de Bob Fosse, con importantes influencias de Fellino, describe el último montaje teatral de un autor amenazado muy de cerca por la muerte ( sufre graves problemas de corazón ), representada por una hermosa dama vestida de blanco, en una imagen no muy lejana a la pergeñada por Alejandro Casona para su “La dama del alba”. El último y espectacular número musical de All that Jazz, sobre la letra de la canción “Bye, bye love”, es una impresionante visión de la alegría de vivir tamizada por la inexorabilidad de la muerte. Impresionante tambien el episodio Lucas de Walker Texas Ranger : el niño que muere de SIDA y el discurso emotivo de Chuck Norris musitando : ” Solo se que él dio mucho mas al mundo de lo que ha recibido ” .

En un tono más amable, podemos recordar una inteligente comedia dramática de Mitchell Leisen, Death Takes a Holiday, en la que la muerte se encarna en un hombre de carne y hueso que quiere conocer porqué en el mundo todos le temen y odian.

Pero el gran ingrediente para vencer a la muerte, y por tanto, para asegurar la expectativa de felicidad, es el amor, y con él aquellos temas o realidades par los que la muerte no reasulta objección. El amor es más fuerte que la misma desaparición física, como demuestran Peter Ibbetson, de Henry Dutchman, de Albert Lewin; o El gran truco, excelente y poético mediometraje de José Luis Garci. Por eso, aunque los amantes hayan muerto , sus figuras recortadas de amor y recuerdo cobran imagen fugaz en las pantallas brillantes de Wuthering Heights, de William Wyler; The Wedding Night, de King Vidor , Cuando tu no estás , de Mario Camus , Cuna de héroes, de John Ford ,  o Bitter Sweet, de W.S. Van Dyke.


Especialmente emocionantes son las escenas románticas y trágicas de obras maestrasde Primavera 1937 de Robert Z. Leonard , Tres camaradas, 1938 de Frank Borzage , El puente de Waterloo 1940 de Mervin le Roy  , Los ojos perdidos, 1966 de Rafael García Serrano,  Juntos hasta la muerte, 1949 de Raoul Walsh , Marco Antonio y Cleopatra 1972 de Charlton Heston, La reina Cristina de Suecia, 1933 de Rouben Mamoulian ( el rostro de Greta Garbo ), Sangre y arena 1941 de Rouben Mamoulian , Tiempo de amar tiempo de morir 1958 de Douglas Sirk , El signo de la cruz 1932 de Cecil B. de Mille   o La colina del adios, 1955 de Henry King .

En la maravillosa Ordet, de Carl Th. Dreyer, la fuerza de la fé enamorada logra el milagro de la resurección; es una de las mejores secuencias de toda la historia del cine.
Quien sabe si morir no será vivir y lo que los mortales llaman vida será la muerte ” se dice en el inicio de Jennie (1948 William Dieterle ).

 

La bellisima y desoladora imagen final de Kim Novak precipitandose al vacío en Vértigo de Hitchcock simboliza la verdad de la muerte como desaparición .

El cine y el arte en algun sentido son escorzos de eternidad .

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POEMAS RECITADOS


poemas recitados por Fernando Alonso Barahona 

 

 

AUTORES CLASICOS :

Francisco de Quevedo ( amor mas alla de la muerte )  , Gustavo Adolfo Bécquer (Volverán las oscuras golondrinas ) , Ramón de Campoamor (Quien supiera escribir )  , Federico García Lorca ( La sangre derramada ) , Aleiandra Pizarnik (La jaula se ha vuelto pájaro )  , Luis Alberto de Cuenca (Alicia vestida de Leia Organa )

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

POEMAS DE FERNANDO ALONSO BARAHONA 

 PRIMICIA .  Cartas del silencio ( Carena . NOVEDAD EDITORIAL    otoño 2017 )

Eres , Cancion de amor para ti  , El amor vence a la muerte, El latido de las palabras )

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El rapto de la diosa (Carena 2014 ) 

El jardin de las diosas ,  Tu cuerpo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ERES

Fernando Alonso Barahona

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL TIEMPO Y TU

Romina Power

 

 

 

 

 

 

TU PIEL DESNUDA

 

 

 

 

 

 

ALMA SIN  CUERPO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LUNA

 

 

 

 

 

 

 

CANCION ROMANTICA

 

 

 

 

Belleza es verdad

verdad es belleza 

es cuanto sabemos en la Tierra y cuanto necesitamos saber 

( JOHN KEATS )

 

 

NOVELA

RETRATO DE ELLA

nueva edicion

 

TRES POEMAS DE MUJER

la obra de teatro

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TIEMPOS MODERNOS . UNA CITA CON LA HISTORIA


 

El programa de Intereconomia TV presenta todos los días – entre lunes y viernes – a las 21.30 el programa histórico TIEMPOS MODERNOS , que dibuja de forma amena y rigurosa los trazos históricos más importantes del siglo XX.
Jose Javier Esparza es el director y conductor de TIEMPOS MODERNOS .
Programas :

Esparza es periodista y escritor , http://www.josejavieresparza.es/
Desde su Curso General de disidencia hasta sus novelas o sus multiples relatos históricos o políticos ( En busca de la derecha perdida, Juicio a Franco ) su obra constituye un punto ineludible para conocer y profundizar en el mundo contemporáneo .
Fernando Alonso Barahona ha tenido el placer de colaborar en el programa y ya son cinco las intervenciones en Tiempos Modernos, encontrándose en proyecto varias más siempre desde una perspectiva cultural e histórica.
Blogs del autor :
https://fab1961.wordpress.com/
http://barahona611.blogspot.com.es/
http://fernandoalonsobarahona.blogspot.com/
revistas :

RITMOS 21
http://www.ritmos21.com/secciones/1/44/autor/autores.html

TERRITORIO USA
territorio USA
http://territoriousa.com/author/fernando-alonso-barahona/
Rambla libre
http://ramblalibre.com/2017/04/13/jesus-de-nazaret-el-hijo-de-dios-en-el-cine/

 

 

Los programas en los que ha intervenido Fernando Alonso Barahona son hasta le fecha ( 1 junio 2017 ) los siguientes :

ZORRILLA, FRANCO Y EL TENORIO DE DALI

QUE ES EL PERONISMO

MENTIRA Y VERDADES DEL MCCARTHYSMO

EL RETORNO DE ORTEGA Y GASSET

EL MITO EVA PERON

EUGENIO D,ORS EL GENIO OLVIDADO

 

En el blog se ira informando de las sucesivas intervenciones en el programa .

21 junio  2017

REIVINDICANDO CINE CLASICO ESPAÑOL

Cine español en tiempos de Franco

 

SALVADOR DALÍ

 

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ALFONSO PASO , HOMENAJE A UN DRAMATURGO


 

En 2016 se cumplieron  noventa años de su nacimiento, y aunque la corrección política haya hecho estragos en la historia del arte y el pensamiento, el talento, el éxito y el atractivo de las obras de Alfonso Paso resisten los embates de la mediocridad y el olvido provocado .
http://www.alfonsopaso.com/biographia.htm

Alfonso Paso Gil, nació en Madrid el 12 de Septiembre de 1926. Hijo del dramaturgo Antonio Paso y de la actriz Juana Gil , se graduó en Filosofía y Letras, en la rama de Historia de América y Arqueología en 1952 ,. Despues estudio Medicina y Psiquiatría y finalmente en 1974 se licencio en Periodismo. Contrajo matrimonio con Evangelina Jardiel, hija de Enrique Jardiel Poncela y tuvo dos hijas : Paloma Paso Jardiel ( 1953 ) y Rocío Paso Jardiel ( 1954 ) , ambas actrices. El matrimonio se separo legalmente en 1961. Paso  posteriormente tendria cuatro mas ( tres hijas y un hijo ) de su relación con la actriz Manuela Rodríguez.
En 1964 nacería  su hija y heredera  Almudena  Paso Martorell  .

Su madre , Adela Martorell compartiría los ultimos años de la vida del autor . Almudena Paso lleva mucho tiempo reivindicando con fuerza y pasión el nombre, la memoria y la personalidad de su padre . Ella ha sido la artífice – con el profesor J.V.Oltra – de la publicación de Los pasos perdidos (Barbarroja 2017 ) antología de los mejores artículos periodísticos del dramaturgo . . .

Paso , fue compañero de estudios de Alfonso Sastre ( nacido también en 1926 ) , pudo estrenar su primera comedia en un acto, “Un Tic Tac de Reloj” en 1946 y tuvo que pasar temporadas de soledad y espera para lograr el triunfo comercial que luego le sonreiría plenamente . A finales de los años cuarenta participa en el grupo vanguardista “Arte nuevo “ . De este grupo ha escrito Alfonso Sastre :
Nació cuando nos reunimos un grupo de cuatro amigos en una cafetería de Madrid. Y nació porque nos propusimos hacer un teatro nuevo que acabara destruyendo el teatro español existente. Estos amigos fuimos José Gordon, Alfonso Paso, Alfonso Sastre y Carlos José Costas, a quienes se unieron en el curso de las siguientes semanas Medardo Fraile, José María Palacio y José Franco, que fue nuestro maestro en dirección de actores y de escena. Este nuevo teatro tendría que surgir, según nosotros, de la destrucción del teatro comercial. Así, yo escribí en un poema que titulé Manifiesto de un teatro de vanguardia los siguientes versos: “Venimos al asalto de los carcomidos camerinos / para fumar en ellos los cigarrillos nuevos. / No somos los gusanos de entre bastidores / etiquetados ya en las gacetillas. / Somos la gente nueva y misteriosa cuya inédita angustia / exige un escenario, una luz, un suspiro. (…)

 


Los Pobrecitos se estreno el 29 de marzo de 1957 en el Teatro María Guerrero de Madrid . El reparto lo compusieron Elvira Noriega, Pepita Velázquez, Victoria Rodríguez, Luisa Sala , Pastor Serrador, Angel Picazo . Todo un lujo . Se trata de una de sus obras magnas y la que suelen citar todos los manuales de historia del teatro . Transcurre en una pensión, donde la dueña es una tirana que trata a sus inquilinos como animales, dándoles todos los días la misma comida, no poniendo la calefacción y presumiendo de ser una gran señora y acusándoles de ser nada mas que unos pobrecitos
Todos estos personajillos, viven de ilusiones, de sueños casi imposibles. Pero un día todo cambia cuando una hora antes de que sean desahuciados empiezan a recibir sobres anónimos llenos de dinero. .

http://www.alfonsopaso.com/biographia.htm

El éxito espectacular de “Los pobrecitos “ lanza su carrera . Las siguientes obras tendrán sin embargo como estilo un humor macabro que hará las delicias de los espectadores . La afición de Alfonso Paso por el humor macabro le viene desde muy temprano, con dos hitos en su carrera: Veneno para mi marido y Usted puede ser un asesino. Con Veneno para mi marido, estrenada en 1953, Alfonso Paso comenzaba un tipo de humor macabro combinado con intriga de misterio . En 1958 se estrenaba la que puede considerarse obra maestra del género: Usted puede ser un asesino, pieza de perfecta construcción que, una vez más, unía el humor macabro a la intriga policiaca. La pieza un éxito de público y crítica, con interminables aplausos a la meritoria actuación del excelente reparto de actores. Torrente Ballester ensalzó el género híbrido cultivado por Alfonso Paso, que consistía en mezclar la farsa con la comedia policiaca con toques de humor negro . Importante fue también el elogio que dedicó Sainz de Robles a Usted puede ser un asesino, que calificó de “obra maestra de nuestro teatro contemporáneo “. Multitud de representaciones y reposiciones, versión cinematográfica ..hasta llegar a 2015 en que volvió a los escenarios con renovado éxito. Sin duda todo un clásico contemporáneo-
El 19 de enero de 1960 se estrenó con gran éxito en el Teatro Alcázar, de Madrid, Cuidado con las personas formales, protagonizada por Diana Maggi, María del Carmen Prendes, Rafael Rivelles, Ismael Merlo y Enrique Closas entre los intérpretes. El 28 de octubre de 1961 se estrena en el Teatro Infanta Beatriz, de Madrid, Vamos a contar mentiras, con un espléndido reparto de intérpretes: Amparo Baró, Maruja Recio, Manuel Alexandre, Juan José Menéndez, Ramón Corroto, Antonio Pérez, Lola Gálvez y Rafael Gil Marcos. Como señalaba Alfonso Paso en su autocrítica , Vamos a contar mentiras tiene un propósito eminentemente lúdico, sin la menor intención social. Alfonso Paso ya se había ganado a su público y no tenía la menor intención siquiera de defenderse de las críticas de las que empezaba a ser objeto por su falta de compromiso social. La obra cosechó uno de los mayores triunfos del autor :en cartel 202 días, entre el 28 de octubre de 1961 al 17 de abril de 1962 y posteriores reposiciones, versiones fílmicas …Aun se sigue representando .
Paso no olvidó el costumbrismo social , así en 1963 : La corbata , cuyo tema principal es la manera en que afecta a las tres clases sociales el embarazo de una hija soltera . Un año después otro de sus clásicos : Los Palomos se estrenó el 10 de enero de 1964 en el Teatro de la Comedia, de Madrid, con una pareja de actores de moda de la época, José Luis López Vázquez y Gracita Morales, para los que fue escrita la comedia , acompañados de Carmen Carbonell, Gemma Cuervo, Carlos Muñoz, José María Prada, Pedro Espinosa, Agustín Povedano y José Bastida. La obra fue un sonoro triunfo para Alfonso Paso y se mantuvo en cartel 140 días, con más de 250 representaciones, entre el 10 de enero y el 31 de mayo de 1964.
Alfonso Paso es, sin lugar a dudas, el autor español mas prolífico del siglo XX y el más representado. Tanto así que, en 1960 el gran dibujante Antonio Mingote publico una chiste en ABC en el que se veía a un matrimonio tomando café y leyendo el periódico. En este la cartelera se muestra repleta de obras de Paso, por lo cual el marido pregunta a su mujer, “ Que prefieres para esta noche, cine oAlfonsoPaso?”


Y es que en la temporada de 1968, Alfonso Paso tiene en 7 obras en cartel en 7 teatros de Madrid y tarde y noche, durante varios meses, el cartel de “No hay localidades” . Todos los grandes actores y actrices del momento trabajaron con el casi sin excepción ( Jose María Rodero lo hizo en Una tal Dulcinea, divertida comedia de 1961 . Y en 2016 María Luisa Merlo volvía a los escenarios con la notable Cosas de papá y mamá, otro clásico cuyo estreno se remonta a 1960 ) y los empresarios hacían cola para contratar el estreno de sus obras .
Inagotable, prolífico, efervescente, Paso interpretó varios de sus personajes en el escenario, colaboró en revistas y periódicos (ABC, El Alcázar, Semana, Diez Minutos ), colaboró en el cine con guiones y películas ..hasta llegó a grabar un disco . Presentó la serie de TV : El ultimo café ( con Antonio Garisa ) Y por si fuera poco, en los primeros años setenta desempeñó un cargo como jefe de Prensa del Ministerio de Obras Públicas .
Entre sus centenares de títulos no podemos dejar de recordar Las que tienen que servir, La zorra y el escorpión o la famosa Enseñar a un sinvergüenza un monumental éxito de José Rubio – su protagonista – y que llegó a gozar de 12 mil representaciones. Tal vez la obra más representada de la historia del teatro español .
Junto a la vertiente comercial , Paso no olvidó los proyectos arriesgados . Dos sin tres es una de ellas .

Estrenada el 19 de enero de 1967 en el Teatro Club de Madrid bajo la dirección de Ismael Merlo, con el propio Merlo acompañado en el reparto por Vicky Lagos y Manuela Rodríguez. Con solo tres personajes el texto es mordaz e incisivo al retratar las relaciones de pareja, sobre todo cuando no hay hijos ( el dos sin tres del título ) . El aburrimiento, las fantasías que mezclan realidad y ficción, las infidelidades, todo ello en una trama de suspense que entronca la obra con las mejores de J.B. Priestley . Precisamente Paso en el prólogo a la edición de la obra se reclama discípulo y admirador del popular dramaturgo . Paso cuenta además que su inspiración le vino leyendo “El amante “ de Harold Pinter . Quedó tan satisfecho de la obra que llegó a considerarla “ como una auténtica y modesta lección de cómo se construye teatro “ .Merecería sin duda una revisión atenta en los escenarios .

Neron Paso es seguramente la más ambiciosa y personal de sus obras . estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 6 de septiembre de 1969 . LA dirección corrió a cargo de Eugenio García Toledano y los actores fueron el propio Paso en el papel protagonista, el emperador Nerón,https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%BAs_
Jesus Enguita , Carlos Muñoz, Conchita Nuñez, Conchita Rabal, Pepe Ruiz, Tony Isbert. . En el escenario se recrea la tragedia del emperador Nerón, se presenta al tirano con una visión nueva , benévola , revisando la interpretación tradicional de su persona. Y a la vez se presenta el nacimiento y la pujanza del cristianismo bajo un prisma ciertamente original .

Los records continuaron jalonado su carrera. Paso ha sido traducido a 24 idiomas, entre ellos Italiano, Ingles, Alemán, Francés, Sueco, Noruego, Danés, Ruso, Checo, Húngaro, Japonés, Polaco, Portugués, Turco o Árabe. En 1963, su comedia “El Canto de la Cigarra” fue estrenada en el teatro Anta de Broadway, convirtiendo a Paso en el primer autor español vivo en estrenar en Broadway.
Y las obras : Los peces gordos – una de sus obras mayores de perenne actualidad – Educando a una idiota, Este cura, Nos venden el piso, Mamá con niña , El mejor mozo de España Hasta casi doscientos títulos …Todo un alarde .

En cine, aparte de colaborar en muchas de las adaptaciones de sus obras firmó como director hasta seis películas : No somos ni Romeo ni Julieta (1969), Vamos por la parejita (1969), La otra residencia (1970), Los extremeños se tocan (1970), Ligue Story (1972) y Celos, amor y mercado común (1973). Todas ellas comedias alocadas siguiendo la estela de la “ screw ball “ americana y las influencias de los hermanos Marx . No gozaron del éxito de las teatrales pero son divertidas y sirven como documentos de su época .
Galardonado con el Premio Nacional de Teatro , la revista Bulletin Hispanique publicó en1972 una larga e interesante entrevista de A Isasi Angulo al autor . El texto revela la personalidad de Paso y contiene no pocas perlas literarias . Preguntado por su fecundidad la atribuye a su personal carácter como escritor y defiende que no se puede denigrar a un autor por ser prolífico, ahí están Lope o Galdós . Reconoce Paso que no todas sus obras puedan mantener el mismo nivel pero se enorgullece de que al menos veinte pertenezcan a los repertorios mundiales .
Curioso su juicio – en 1972- de “Los pobrecitos” a la que considera anticuada y superada, pero que debe su prestigio al haber sido mitificada por la izquierda cultural cuando esta izquierda aún intentaba que el entonces joven autor fuera de los suyos.
Entre los críticos de teatro detesta a Monleón – muy politizado hacia la izquierda – y admira a Alfredo Marqueríe pese a que tras tres años de atención ( 1959-62 ) lleva desde entonces “ dándole palos “ . Su admiración por Fernando Arrabal también sorprenderá al lector contemporáneo .
Y no elude el espinoso tema del teatro comercial . Qué hacer ¿, tal vez aferrarse a un purismo ensordecedor o amoldarse y pactar con el público . Paso defiende su apuesta de compromiso, cal y arena , y añade que rechazó obras difíciles no por ser minoritarias sino por considerarlas estúpidas . Considera a Neron Paso, obra muy arriesgada, la mejor de entre las suyas – junto a Cena de matrimonios y Usted puede ser un asesino – y relata las peripecias de su montaje : “Me costó dinero porque nadie creía ella (..) es un feroz ataque a todos los convencionalismos “ . Igualmente la escéptica “En el Escorial , cariño mío “ y Rebelde, en la que pone en solfa a izquierdas y derechas con desdén . Paso , por otra parte, abomina de las críticas oficiales , de las antologías, de todo lo que no sea teatro real y vital . Su independencia le acarrearía numerosos problemas . .
Eduardo Haro Tecglen, tan distante de su persona y sus ideas le recordaría con afecto estableciendo además un ajustado paralelismo entre las carreras de Alfonso Paso y Alfonso Sastre ( ambos tras empezar juntos siguieron trayectorias opuestas en lo personal , en lo profesional y en lo político ) . :

Hizo un teatro abundante, barroco, rebosante de personajes, de situaciones, de diálogo. Cayó sobre él la calumnia: se dijo que tenía negros, o que utilizaba los apuntes de su suegro, Jardiel: es uno de los medios que el personaje abstracto del teatro tiene para defenderse de quienes le quieren penetrar. Seguramente, todo era falso. Lo que era Alfonso Paso era un trabajador incontenible. Un día me explicó su sistema: escribía dos horas diarias, al volver a casa por la noche, o la madrugada. Podía venir de un estreno suyo fracasado o triunfante, de un drama sentimental, de un enamoramiento: en cualquier caso, se sentaba y escribía, durante dos horas. Y dos horas, decía, «dan mucho de sí».

En sus últimos años tras la muerte de Franco, Alfonso Paso descubrió y admiró a Jose Antonio Primo de Rivera y no dudó en colaborar con medios falangistas aparte de seguir diseccionando con acidez la situación político y social que le tocó vivir . Hizo café teatro cuando las salas empezaron a esquivarle y multiplicó sus colaboraciones periodísticas en revistas y diarios ( El Alcázar acogió sus artículos finales ). Su ultimo éxito notable fue La zorra y el escorpión, estrenada en 1977 por Elisa Ramírez y Armando Calvo . En 1984 se llevó al cine protagonizada por Esperanza Roy . Y en 1987 se repuso en los escenarios ahora con Alberto Closas y Leonor Benedetto al frente del reparto .
Hasta que la enfermedad  de cáncer hizo presa en su ser . De nada sirvió el tratamiento novedoso en una clínica de Londres . Hubo de volver a su querido Madrid .
El 10 de Julio de 1978, Alfonso Paso fallecía en Madrid tras perder una dura y penosa batalla contra el cáncer que finalmente acabo con su vida.
Su recuerdo permanece vivo en los escenarios , en España y en el mundo .  Fue sin duda uno de los grandes  .

https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/52050/1/tesis_jose_paya_beltran.pdf

( tesis doctoral sobre el teatro de Paso )

 

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