RAPHAEL , RESINPHPONICO . Fernando Alonso Barahona


RAPHAEL RESINPHONICO .

Fernando Alonso Barahona

 

5 de mayo de 2018 , Raphael – 57 años en escena  cumple setenta y cinco años . En la cúspide desde 1966 el artista español ha logrado traspasar las generaciones, los lugares y las gentes en un continuo milagro de personalidad y talento . Nadie ha podido igualarle . Canciones, giras mundiales, discos de oro ( y de uranio  único en el mundo ), películas ( Cuando tu no estás , Al ponerse el sol,  El golfo , Sin un adiós, Mi gran  noche ) y teatro ( el impresionante musical Jekyll y Hyde ).

http://raphaelnet.com/noticias/

 

Tras el éxito espectacular de la gira  Loco por Cantar   :  Conciertos en toda España . espectaculares triunfos en a Madrid Arena y en el Sant Jordi de Barcelona y  gira mundial iniciada en el mes de marzo : Argentina, Méjico, Chile , Estados Unidos ( inolvidables los conciertos del mes de abril en Houston, Nueva York y Miami ) Raphael presenta nuevo disco y espectáculo : Re Sinphonico .

Esto no significa que Loco por cantar haya concluido ; el artista tras triunfar en toda España y America iniciará una nueva gira en 2019 con paradas nada menos que en el  Olympia de París, en Londres y en Rusia .

Eterna Rusia  . Raphael estuvo allí  por primera vez en 1969, cuando no había siquiera relaciones diplomáticas. Y regresara en marzo no ya para jalonar la gira internacional, sino para perseverar como mejor estímulo de la matriculación de castellano en el Instituto Cervantes

Pero a la vez , el nuevo disco Re Sinphonico y el  concierto en el Teatro Real de Madrid ( diciembre 2018 ) marcarán un nuevo hito en Raphael , capaz de renovarse y a la vez ser el mismo en cada canción , en cada recital .

¿Es posible reinventarse una y otra vez , captar público de hasta cuatro generaciones diferentes y de varios continentes y mantenerse en primera línea tras más de medio siglo de carrera ¿.

En Raphael la respuesta es afirmativa y gozosa .   Loco por Cantar presentaba canciones nuevas de compositores y artistas jóvenes ,  amor y desamor desgranando  letras apasionadas, interpretaciones personales  en una apoteosis de entusiasmo y talento .

Raphael da fe de si mismo en Gracias a la vida  – curiosamente biográfica pese a estar escrita hace muchos años – , Yo sigo siendo aquel y Qué sabe nadie  y rompe el escenario con  la pasión desgarrada de  No puedo arrancarte de mí, Como yo te amo,  Cuando tu no estás y la maravillosa En carne viva .

Y las canciones brotan del corazón y el alma ante un público que abarrota el teatro o la plaza de toros o el palacio de los Deportes  : Desde aquel día, Frente al espejo, Canción del trabajo, Detenedla ya …tantas y tantas ( y las que cada cual añadiría : Ave María, Balada de la trompeta, Yo soy aquel, Sin un adios, Le llaman Jesús, Tu cuerpo, mi refugio  y mi rincón , Ahora ,  Loco por cantar  ….)  Cada canción es una pequeña obra de teatro de cuatro minutos , un espectáculo fascinante de voz, música y creación .

 

 

 

Re Sinphonico ( segunda parte del original Sinphonico que ya presentara en 2015 ) es una maravillosa presentación de varias de sus mejores canciones con arreglos sinfónicos y electrónicos originales que demuestran una vez más la excelsa calidad de las canciones ( muchas de los años sesenta y setenta y varias compuestas por Manuel Alejandro )  y la poderosa y carismática interpretación de Raphael .

 Digan lo que digan , Mi gran  noche , Loco por cantar , Inmensidad , Los hombres lloran también, Cuando tu no estás , Hablemos del amor  Qué sabe nadie …hasta trece temas clásicos ( salvo el actual Loco por cantar ) que cobran una nueva vida con la música sinfónica, los arreglos modernos y la inigualable voz del artista .   El emblemático Yo soy aquel vuelve a acariciar la cima con una versión nueva que atrapa en cada nota, en cada gesto de la voz .

Un disco  (Universal music )  del que Raphael se siente justamente orgulloso .

 

Raphael de hoy, de ayer, de siempre , un artista en el más puro sentido del término . Raphael es un género artístico en si mismo y ahí reside su gloria, su talento y su permanencia .

¿Hasta cuando ¿. A juzgar por el éxito de la gira aún no hay fecha de caducidad . Y desde luego nunca para sus canciones que ya son parte viva de la memoria colectiva e individual de millones de personas en todo el mundo

 

 

http://raphaelnet.com/discografia/

 

En su penúltimo disco brillaba una hermosa canción compuesta por Paty Cantú : Del  principio hasta el fin   :

Otra vez el fantasma de tus ojos miel
Se adueña de la historia de mi piel
Y ya ves, para verte vuelvo a recorrer
Las fotos de mi mesa, que cruel

Quédate aquí
Mi recuerdo vive en ti
Puedo sentirte a mi lado

Soy tuyo, soy el reflejo de tu amor
Hecho de ti, de tus besos

Soy tuyo, soy sin distancias, sin razón
Puedo sentirte en mis huesos

Porque me amas me vuelvo por ti la mejor versión de mi

Porque te amo, te quiero vivir del principio hasta el fin

 

 

 

En mi  penúltimo libro  ( el poemario Cartas del silencio , Carena editorial 2017 ) escribí unas letras que trataban de seguir la estela de la cancion :

 

No sé como dibujar tus labios rojos
cuando muerden los míos

saciando –generosa- el ansia de mi sed

 

Quiero desnudar tu cuerpo

y besar tu alma,

respirar tu aliento

bebiendo el dulce sabor de tu piel

 

Ojos tuyos me miran

boca encendida

y besos de agua
que pintan tan suaves -cantando–

mi vida en tu pincel.

 

Mujer hermosa y mágica

de suaves cabellos

y honda mirada de fuego

que ha seducido mi ser.

 

Querer tu deseo-sueño-

amar mis sueños-quieres-

besar tu luz –anhelo–

del principio hasta el fin

 

Eterna magia de poesía, sentimiento, música y creación .  Raphael en sinfonía es una cita ineludible para cualquier amante de la música y del arte .

 

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JACINTO VERDAGUER . CATALUÑA ESPAÑOLA . Fernando Alonso Barahona


JACINTO VERDAGUER, PASION CATALANA, PASION DE ESPAÑA

Fernando Alonso Barahona 

 

Veu morgonar amb l’espanyol imperi
l’arbre sant de la Creu a altre hemisferi,
i el món a la seva ombra reflorir;
encarnar’s-hi del cel la saviesa;
i diu a qui s’enlaira a sa escomesa:
-Vola, Colon…ara ja puc morir!”

[“Ve zarpar con el español imperio
el árbol santo de la Cruz a otro hemisferio,
y el mundo a su sombra reflorecer;
encarnándosele del cielo la sabiduria;
y dice a quien levanta el vuelo en su cometido:
– Vuela, Colón…¡ahora ya puedo morir!”]

La Atlantida

De entre las múltiples consecuencias negativas que la deriva secesionista está produciendo en Cataluña una de la más dolorosas es la pérdida cultural y la manipulación – cuando no la mentira abierta – de la historia. Los llamados independentistas catalanes no solo llevan décadas presionando y tratando de modificar la vida de los ciudadanos siempre con prohibiciones y / o subvenciones según se trate , sino que tienen que enfrentarse a una desoladora para ellos verdad : el españolismo de todos los grandes catalanes- españoles sin duda – de su historia .   El sacerdote y filósofo Jaime Balmes ( autor de El criterio ), Eugenio D, Ors, el pensador – junto a Unamuno y Ortega – más importante de la mitad del siglo XX en España, Salvador Dalí, genio del arte y el más internacional de los artistas españoles de muchos siglos ,  Josep Pla, escritor y periodista ,   Francisco Cambó , político y hombre de Estado ( que apoyó sin ambages  al bando nacional en la guerra civil ), y entre otros muchos , Jacinto Verdaguer , tal vez la más alta expresión de la poesía en catalán al menos hasta Pere Gimferrer .

Verdaguer, ( Mosén Cintó ) ,  amo a Cataluña y se esforzó en  proporcionar a su tierra y a su idioma altura cultural, nervio poético y espíritu propio . Siempre sin renegar de España , la madre Patria .

Jacinto Verdaguer murió el 10 de junio de 1902 en «Vil·la Joana», una bella  residencia de verano levantada entre los bosques de Vallvidrera.   Tenía cincuenta y siete años recién cumplidos y una grave enfermedad . Sus últimos años no habían resultado ni fáciles ni placenteros para él,  uno de los autores más brillantes  de la literatura catalana .    Había nacido en Folgueroles el 17 de mayo de 1845, en una familia de campesinos con tradición ilustrada;  estudió en el seminario de Vic desde 1856 hasta que se ordenó como sacerdote en 1860.   Fue durante los Juegos Florales de 1859 cuando se hizo escuchar la invitación de Víctor Balaguer que se dirigió a la juventud con la esperanza de encontrar un poeta que diera consistencia a una literatura nueva  : «Tal volta entre vosaltres s’oculta lo Virgili de l’esdevenidor» —«‘Tal vez entre vosotros se oculta el Virgilio del futuro’

Desde muy joven, Verdaguer había alternado el sueño épico de L’Atlàntida con el doble cultivo de la poesía religiosa y de la patriótica. Poemas como «Els minyons d’en Veciana»; «A la mort d’en Rafael de Casanova» y «Nit de sang» confirman un primer ardor patriótico de raíz romántica que, años más tarde, se había de concretar en el volumen Pàtria (1888).

https://cvc.cervantes.es/actcult/verdaguer/biografia.htm

http://pensarhispanico.blogspot.com.es/2012/10/jacint-verdaguerr-y-espana.html

 

Poeta y sacerdote, Verdaguer cultivó la poesía mística y los temas catalanes .  Es así como surgen Idil·lis i cants místics (1879), Cançons de Montserrat (1880), Lo somni de Sant Joan (1882), Caritat (1884), Veus del Bon Pastor (1894), y Roser de tot l’any (1894)

La catalanidad se nutre de versos recios y a la vez dulces en una preciosa síntesis donde brilla la espiritualidad de las oraciones, pero también la belleza de los paisajes catalanes, de su esencia que casi se puede palpar en los versos .

   La Atlántida es su obra cumbre . Y el Atlántico es el camino definitivo de España , la culminación de su destino universal .  Sobre ella escribió nada. enos que Marcelino Menéndez y Pelayo :   En La Atlántida se unen y enlazan las tradiciones y sombras del mundo clásico y antiguo con las realidades del cristiano moderno; se muestra cumplido lo que fue anuncio, vislumbre o promesa, y en grande y armónica síntesis, con espíritu greco-latino de pura raza, se traban y ordenan los trabajos de Hércules, el aparecer de las Cícladas y el huerto de las Hespérides con las empresas del gran Colón y el ofrecimiento de la magnánima Isabel.

 

El poema  ( Introduccion, Diez Cantos y una Conclusión ) se publicó en 1877  en catalán . su éxito supuso un impulso al movimiento de la Renaixenca  ( el movimiento cultural catalán que llegaría a su apogeo con D,Ors ).    Fue  adaptado por  Manuel de Falla  en los últimos años de su vida como cantata escénica  quedando inacabada . Sería concluida por   Ernesto Halffter  en 1976

Y el poeta de Cataluña también se ocupó de las glorias de España : Así   una poesía a la Batalla de Lepanto, en la que presenta a los catalanes totalmente integrados, tanto religiosa como nacionalmente, en el ejército español, orgullosos tanto de sus peculiaridades regionales como de su nacionalidad española.        En el discurso de los Jocs Florals de Barcelona de 1881, después de unos comentarios a las gestas de Jaume I el Conqueridor y del Cid, proclamó :

La Tizona del Cid i el Tisó de Jaume I són les dues plomes d’or amb què Castella i Catalunya han escrit ses dues colossals i glorioses epopeies” [“La Tizona del Cid y el Tisó de Jaime I son las dos plumas de oro con las que Castilla y Cataluña han escrito sus dos colosales y gloriosas epopeyas”].

Don Jaime y El Cid, glorias de España . Una lección de catalanidad, una lección de españolidad .

En la muerte de Jaime Balmes, Verdaguer recordaría :

A Espanya donà una estrella
lo cel, donant-li aqueix fill”

[“A España dio una estrella el cielo,
dándole este hijo”]

     En este escenario revisar las Consideraciones sobre Cataluña o la imprescindible España inteligible de Julian Marías, es un compromiso de primer orden para restaurar el conocimiento y la verdad . Porque el desatino separatista catalán no se combate tan solo en la vía política o jurídica ( ambas necesarias por supuesto cuando se violenta la ley )  sino fundamentalmente y a medio y largo plazo con la recuperación de la cultura, la literatura, el arte y la autenticidad . Cataluña siempre en España .

Junyits besar voldrien tos peus amb ses onades,
esclaus de ta grandesa, Besós i Llobregat,
i ser de tos reductes troneres avançades
los pits de Catalunya, Montseny i Montserrat
.
 

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ESPAÑA VIVA . Fernando Alonso Barahona


ESPAÑA  VIVA

 FERNANDO ALONSO BARAHONA

 

 

Dadme una palanca —es decir, un hombre o un grupito de hombres capaces de sacrificios— y un punto de apoyo, es decir, un sentimiento de nacionalidad joven, de imperio a forjar o de religiosidad fresca —y yo os reharé un Pueblo

EUGENIO D, ORS   (Glosario . 1910 )

 

“Durante cuatro siglos, el uso social de Cataluña ha sido leer y escribir en español, aunque siguiera hablando en catalán. Adviértase que la casi entera desaparición de la literatura catalana coincide con la invención de la imprenta, es decir, con el acceso a la lectura de las mayorías. Podemos decir que, salvo minorías muy reducidas, no ha existido el uso de leer en catalán; cuando a mediados del siglo XIX se inicia, no pasa de ser una vigencia parcial, coexistente con otra más fuerte, la de leer en español; por eso muchos catalanes, cuya adhesión al catalán es muy viva y que lo hablan constantemente, prefieren leer en español en condiciones “neutrales”; por ejemplo, un libro extranjero traducido.”

Consideración de CataluñaJulián Marías, Aymá S.A. Editora, Barcelona, 1966, p. 63

 

 

El desafío secesionista de una parte de Cataluña alimentada por el dinero público de los últimos treinta años ,  el cultivo del odio a España desde las escuelas y la manipulación y falseamiento de la Historia pretende alcanzar su cúspide con el permanente desafío al Estado y a la Constitución  . Aprovecha para ello la debilidad – lindante con la traición – del Gobierno de Pedro Sánchez y  se escenifica en vergonzosa escena en la que un comunista radical como Pablo Iglesias se sienta en la cárcel con un acusado de graves delitos para negociar nada menos que los Presupuestos de España  .

Ante ello no es de extrañar y es causa de esperanza que la España real, la España viva, la Cataluña auténtica y cautiva ( esa a la que el ignorante Torra llama raza inferior que habla la lengua de las bestias ) haya despertado .  Y con esa fuerza el independentismo va a tener sus días contados .

La indignidad se ha apoderado de muchos escenarios públicos, el ridículo lazo amarillo en edificios oficiales, la manipulación de los niños en las escuelas, la persecución ( inútil desde luego porque no se puede ir contra la realidad ) del español o la mentira histórica . Así los seguidores de la pesadilla indepe emplean el “ no pasarán “ ( ridículo pues siempre se pasa ) .

Y aún peor  colocan la fotografía del genocida Companys en sus tétricos carteles olvidando que este individuo no solo masacró a católicos y catalanes sino que ordenó fusilar a multitud de miembros de Esquerra Republicana que eran adversarios suyos .

Conozca a los 90 miembros de ERC que mató Companys (DOLÇA CATALUNYA)

https://gaceta.es/entrevistas/erc-tenia-propia-checa-eliminar-los-cadaveres-los-lanzaban-los-hornos-25112016-1242/

 

Y  borran – o intentan borrar –   las huellas de la historia ( como el manifiesto a favor del bando nacional de la flor y nata de la intelectualidad catalana, desde D.Ors a Dalí pasando por Cambó y Pla , ante los horrendos crímenes del mencionado Companys en los oscuros 1936 y 1937

https://www.dolcacatalunya.com/2015/11/la-carta-que-128-catalanes-ilustres-enviaron-a-franco/

El problema es desde luego político y cultural y se ha visto agrandado por la inacción del Estado en las últimas décadas por no mencionar el práctico abandono cultural en el que los sucesivos gobiernos de los grandes partidos han sumido a Cataluña a la vez que esos mismos gobiernos se apoyaban en los votos de la minoría catalana para mantener ese  gobierno .

La dura verdad es que España se ha convertido en el único país del mundo en el que no se puede escolarizar con normalidad o rotular con libertad los establecimientos comerciales en un idioma oficial del propio país . Y este idioma es el español vehículo cultural de más de 300 millones de personas en todo el mundo y con influencia creciente. Todo ello mucho antes de este 1 de octubre de 2017 y sin que nadie – salvo los que lo sufren – hayan parecido preocuparse pese a la gravedad y abierta ilegalidad de los hechos .

Es bueno recordar pinceladas de la historia . Ramón Menendez Pidal, maestro de historiadores abundaba ya en 1910 :

 

El peligro está en que siendo un defecto español la insolidaridad, nuestro regionalismo propende a desarrollar todo aquello que es diferencial negativamente, todo lo que separa y no lo que une. No es grave el ataque de las regiones contra el centralismo madrileño, tan pobre de irradiación y en tantos aspectos causante tan sólo de graves perjuicios para la vida nacional.     No ; lo grave es el aislamiento de unas regiones respecto de otras, el encerramiento en sí mismas, el egoísmo defensivo, la acentuación de las diferencias negativas irreductibles a un ideal común. No me asustaría el hecho de que se desarrollasen en las regiones o en algunas de ellas ideales imperialistas y expansivos que las hicieran luchar entre sí para imponerse las unas a las otras, llegando a adquirir cualquiera de ellas (siempre sería por este hecho la superior) la hegemonía de España. Pero todo demuestra desgraciadamente que no es así. 

En el ensayo España y Cataluña, el británico Herry Kamen advierte la falacia de la decadencia catalana ya que es tras su inventada pérdida cuando se  convierte en el territorio más dinámico de España. Los números cantan: Barcelona, que a principios del siglo XVIII tenía 35.000 habitantes, se planta en 110.000 a finales del mismo, mientras las ciudades castellanas languidecen.

El permiso de comerciar directamente con las Indias (1778) significa el despegue definitivo, con un impulso de las exportaciones españolas a ultramar desde Cataluña, mientras Sevilla y Cádiz pierden terreno. «Cataluña   inunda con sus productos los comercios de España y América, convirtiéndola en centro de la primera revolución industrial española».

Y Ferran Soldevila sentencia: «Los catalanes fueron quienes más y mejor supieron aprovechar la apertura del comercio con las Indias. El resurgimiento económico de Cataluña era un hecho, situándola a la cabeza de la economía española».

Miguel de Unamuno en enero de 1919 señalaba : El exclusivismo puede producir un grave conflicto entre la lengua regional y la lengua oficial de España, que no es una lengua castellana nacional, sino internacional, que hablan más de 20 naciones.

Ortega y Gasset en España invertebrada y Julián Marías en España inteligible ( que lleva por título Razón histórica de las Españas ) han analizado el proyecto sugestivo de vida en común que debe acertar a crear España . Las Españas entendidas no como inexistentes naciones sino como formas diversas de proyectar la vida en cada región .  La unidad no es uniformidad sino riqueza varia pero dentro del ineludible proyecto común .

Ortega pronunció en las Cortes su célebre discurso sobre el Estatuto catalán el 13 de mayo de 1932 . del que extraemos :

 

 Pero una vez hechas estas distinciones, que eran de importancia, reconozcamos que hay de sobra catalanes que, en efecto, quieren vivir aparte de España. Ellos son los que nos presentan el problema; ellos constituyen el llamado problema catalán, del cual yo he dicho que no se puede resolver, que sólo se puede conllevar. Y ello es bien evidente; porque frente a ese sentimiento de una Cataluña que no se siente española, existe el otro sentimiento de todos los demás españoles que sienten a Cataluña como un ingrediente y trozo esencial de España, de esa gran unidad histórica, de esa radical comunidad de destino, de esfuerzos, de penas, de ilusiones, de intereses, de esplendor y de miseria, a la cual tienen puesta todos esos españoles inexorablemente su emoción y su voluntad. Si el sentimiento de los unos es respetable, no lo es menos el de los otros, y como son dos tendencias perfectamente antagónicas, no comprendo que nadie, en sus cabales

Julian Marías publicó además en 1966 : Consideraciones de Cataluña: En la palabra “consideración” viene de la palabra latina –sidus– que significa la estrella en Constelación, unida a otras.  “Considerar” era originalmente observar las estrellas y buscar en ellas el augurio, el destino de las cosas; y de ahí mirar atentamente, cuidadosamente. Y como cuando algo se mira bien, se lo mira “con miramiento”, consideración quiere decir también estimación y respeto. Con esta manera de mirar, que es la que hace sentir al corazón, Julián Marías recorre Cataluña entera y la recrea proyectando desde la razón vital sus posibilidades .

En un artículo  premonitorio del 19 de junio de 1987 titulado “Totalitarismo legal “ , Marías rechaza la posibilidad de partición de España, aún en el caso de un referéndum nacional pues : “Un país no es propiedad de los presentes , pertenece sobre todo a todas las generaciones que lo han constituido y todavía más a los venideros . “

 

En la víspera del golpe de Estado organizado por el independentismo catalán  – con el infame apoyo casi en masa de la extrema izquierda de aquí y de allá – y que ha de explotar el 1 de octubre de 2017 el artista Albert Boadella resumió acerca de la identidad cultural :

La fusión de una larga historia común produce en el terreno de las artes la existencia de una profunda idiosincrasia cultural que acaba formando parte del patrimonio de todos. Encontramos unas artes realizadas por castellanos, catalanes, extremeños, vascos o andaluces pero cuyas herencias y formas de expresión se engloban dentro de un conjunto de cierta homogeneidad, el cual, frente a la mirada externa, es catalogado como español.

El pintor Velázquez nos representa a los ciudadanos de esta nación de la misma manera que el malagueño Picasso o las zarzuelas del catalán Amadeo Vives, y a nadie se le ocurre reivindicar su pintura o su música como propia exclusivamente de la región en la que nacieron.

         La secesión solo tiene dos caminos , el golpe de Estado y el procedimiento complejo  de reforma constitucional previsto en nuestra Carta Magna  . Si se elige el golpe de Estado como meta habrá que tener en cuenta diversos factores  : llevamos varios años de incumplimiento legal manifiesto, persecución del idioma oficial de España  y subvención económica  reiterada de toda manifestación independentista aunque ello suponga la quiebra técnica de la Comunidad Autónoma  Debe antojarse por tanto clara cual  debe ser la respuesta proporcionada .

El hecho de que la secesión alentada por iluminados y extremistas haya encontrado cobijo en la extrema izquierda española ( Podemos a la cabeza ) arroja datos asimismo sobre la gravedad de una situación que debió reconducirse hace tiempo y con el compromiso de colaboración entre los grandes partidos constitucionalistas .

 

Después de impedir el golpe habrá llegado el momento de acometer políticas de reformas, culturales y de regeneración de Cataluña y de España . De lo contrario simplemente se habrá aplazado una vez más el problema . Y desde luego la petición de más recursos ya no tiene sentido puesto que resulta simplemente imposible . Ya un presidente de la Generalidad catalana reconoció que la presencia del Estado era residual en Cataluña . No cabe recortar más por tanto, la solución seguramente será la contraria .

  

    Cataluña de Gaudí y Espriu , de Eugenio D, Ors y Jacinto Verdaguer, de Josep Pla y Francisco Cambó , de Pere Gimferrer , Cataluña española y universal del genio de Salvador Dalí .

 

Y  España viva en la que la gente normal, la gente que trabaja y paga impuestos, las personas decentes  , no se resignan a ser extranjeros en su propio país  . Convivencia Cívica catalana, Gerona inmortal , la España ciudadana de Rivera, Valls e Inés Arrimadas ( la brillante ganadora de las elecciones en Cataluña en 2017 ), el PP de Casado si logra zafarse de la ominosa sombra de Rajoy y Soraya ( responsables como Sanchez de la débil aplicación del artículo 155 y de buena parte de la deriva independentista ) , el emergente VOX ( Abascal y Ortega Smith han logrado hacer tambalear jurídicamente el  entramado “ indepe” trufado de ilegalidades y abusos .   La mejor parte del PSOE constitucionalista no debe perder la oportunidad de ser leal a España y a la Constitución .

 

 

Hay esperanza en una Administración de Justicia a la altura de sus obligaciones y en un rey Felipe VI que ha sabido encauzar y animar el sentimiento de España, y de Cataluña en España .

El primer paso es la convocatoria inmediata de elecciones generales . El segundo , la aplicación del artículo 155 en Cataluña si persiste la rebelión de sus dirigentes en contra de la ley y en contra de más de media Cataluña que jamás se resignará a morir .

 

 

Cataluña más que nunca belleza original y propia de las Españas .

 

 

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Fernando Alonso Barahona . LA CONSTITUCION ESPAÑOLA, CUENTOS CONSTITUYENTES .


La Constitución ante la crisis de los cuarenta. Cuentos (re)constituyentes

CENTRO DE ESTUDIOS POLITICOS Y CONSTITUCIONALES

2018

Coordinación : Carlos Flores Juberías

Prologo : Oscar Alzaga Villaamil

http://www.cepc.gob.es/publicaciones/libros/colecciones?IDP=2736

 

NOTA DE PRENSA :

 

Integrado por cuarenta relatos –tantos como años se dispone a cumplir nuestro texto constitucional-, rubricados por otros tanto autores –principalmente constitucionalistas, pero también procedentes de otras disciplinas jurídicas, y aun ajenas al derecho- La Constitución ante la crisis de los 40. Cuentos (re)constituyentes plantea un original acercamiento a la Constitución española a través de una recopilación articulada de relatos que, proyectados obre algunos de los aspectos más complejos, más trascendentales, o más controvertidos de su texto, contribuyen a dotarles de vida insertándolos en historias concretas.

Amén de constituir un ejercicio literario más o menos afortunado –propósito que en todo caso sería perfectamente legítimo- las páginas que siguen tienen el propósito añadido de contribuir al mejor conocimiento de nuestro texto constitucional, especialmente en estos tiempos en los que se acerca la temida “crisis de los cuarenta”. A través de ellas se quiere subrayar el carácter vivo –por cotidianamente aplicable- de sus cláusulas, al tiempo que suscitar el debate en torno a algunos de los aspectos que más controversia han generado en sus cuatro decenios de vida a partir de la excusa que brindan las experiencias reales o ficticias recreadas por los autores. .

De este modo el libro entronca con la larga tradición de literatura escrita por juristas –en la que sin duda se encuadran ya de forma destacada no pocos de los que han prestado su firma para esta empresa-, sustentando con hechos –con palabras, más bien- la idea de que ni el derecho y la literatura son compartimentos estancos, ni el rigor y la creatividad valores incompatibles. Y, en esta línea, da también continuidad a los tres libros anteriores de sus coordinadores en los que, también desde la ficción, se abordaron de forma específica los valores constitucionales de la libertad, la igualdad y la solidaridad. .

 

 

  Fernando Alonso Barahona colabora con el relato : SIN IDENTIDAD , que ilustra con la angustiosa historia de un secuestro ( las redes sociales como marco ) la dicotomía de los valores constitucionales de la libertad y la seguridad .

 

Toda persona tiene derecho a la libertad y a la seguridad. Nadie puede ser privado de su libertad, sino con la observancia de lo establecido en este artículo y en los casos y en la forma previstos en la ley. Artículo 17. 1 Constitución española :

Libertad es la capacidad de decidir y decidirse teniendo en cuenta nuestra circunstancia, nuestra situación social e histórica. el ser humano hace el mundo, hace su vida y se hace como persona en cada una de sus decisiones. El ser humano se define por ser un proyecto, por estar siempre en una situación que le exige poner en práctica su libertad, pero no entendida de un modo absoluto, sino más bien limitado por el cúmulo de condicionantes que nos rodean.

ORTEGA Y GASSET

 

 

SIN IDENTIDAD .   Fernando Alonso Barahona .

 La hija de un abogado prestigioso es secuestrada por un individuo al que ha conocido en las redes sociales .  Su búsqueda será una prueba de fuego y de angustia entre los valores de la seguridad y libertad que el jurista maneja en sus escritos y conferencias . 

(…..)

  Los dedos ágiles de Ariadna teclean el teléfono móvil, un “ i phone “ de última generación .  Pero la cobertura traiciona sus deseos y embarga de angustia el instante .  Lo intenta de nuevo, pero la pantalla desliza su traicionero “ conectando “ .  El tiempo es tan importante cuando es preciso tomar una decisión : el aparato está fallando en el momento más dramático . Ariadna siente deseos de estrellar contra la pared el teléfono, pero se contiene . Tiene que conectar, con un par de segundos resultaría suficiente para que el mensaje escrito llegue a su destino .

  El silencio espeso ahoga la garganta, hace calor en aquella habitación donde Ariadna trata infructuosamente de comunicarse con el exterior .  El recinto es pequeño pero si no fuera por el calor seria soportable . Una litera pequeña, un espejo , unas hojas de papel esparcidas por el suelo ….

 

(…..)Javier pronunciaba su conferencia en el Colegio de Abogados de la capital . la había preparado concienzudamente pero siempre temía perder el hilo mientras hablaba . Sus notas siempre le salvaban del desastre pero en ocasiones dejaba traslucir de forma excesiva sus nervios .  Aquella mañana . sin embargo , le estaba saliendo muy bien la intervención y podía percibir el interés y la atención en el público .

Otro caso particularmente relevante es el de los contenidos de Internet. Su publicación en la Red encuentra cobertura en derechos como la libertad de expresión o la libertad de información. Dichos derechos, como todos, no son absolutos, sino que tienen límites.

  El teléfono móvil repiqueteaba mensajes, una vez, varias veces :  estaba en silencio pero la lucecita de aviso  le alteraba hasta el punto de estar a punto de interrumpir las palabras .

 

Editado por el Centro de Estudios Públicos y Constitucionales, el libro es un fascinante caleidoscopio – no exento de polémica y siempre interesante – de los principales valores constitucionales .

Sin duda una original conmemoración literaria de los Cuarenta años de Constitución  en un momento histórico delicado por cuanto España asiste a la ceremonia de la confusión con movimientos políticos que quieren romper la Constitución  .     Antisistema,  comites de defensa de la violencia , movimientos secesionistas contra la Unidad de España amparados por ciertos poderes públicos , comunistas totalitarios reciclados en populismo , manipulación de la historia rebajada al papel de memoria sea o no real  . El cumpleaños de la Constitución es una magnífica oportunidad para acercarse a su texto a través de relatos literarios . Razón narrativa en observación, hubiera escrito Julian Marías

 

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RITA HAYWORTH . DIOSA DEL CINE . Fernando Alonso Barahona


CIEN AÑOS DE RITA HAYWORTH . DIOSA DEL CINE .

Fernando Alonso Barahona

Orson Welles, su segundo marido, solía recordar que en cierta ocasión, Rita Hayworth le había confesado: «¿Sabes?, la única felicidad que he tenido en la vida ha sido contigo

 

Margarita Carmen Cansino Hayworth (Nueva York, 17 de octubre de 1918-Nueva York, 14 de mayo de 1987), hubiera cumplido cien años en el mes de octubre de 2018 .  Su recuerdo imperecedero en la memoria del cinéfilo se acentúa si recordamos su magia, su mirada, sus mejores películas . Una auténtica diosa del cine .

De ascendencia española su padre fue Eduardo Cansino fue un bailarín español de  segundo nivel   que empezó su carrera en Estados Unidos formando pareja con su hermana Elisa haciéndose llamar los Dancing Cansinos. Mientras actuaban en la comedia musical ‘Follow me’, conoció a una llamativa corista de 19 años, Volga Hayworth, con la que se casó a escondidas  .  Cansino enseñó a bailar a su hija   ( Rita llegó a ser “ partenaire “ del gran Fred Astaire en Bailando nace el amor , 1941 ) pero también abusó de ella y la hizo desgraciada en su infancia .   No es de extrañar que la poco más que adolescente Rita aceptara casarse con solo diecisiete años con un tipo oscuro llamado  Eddie Judson, que ya llevaba tres matrimonios a cuestas. Rita .

Su vida privada fue muy complicada, se enamoró de un genio como Orson Welles que le dirigió en una película inolvidable  : La dama de Shangai , pero la felicidad resulto efímera .    Tras Welles, inició una relación con el magnate tejano Howard Hughes  Y, en un viaje, poco tiempo después, a Francia conoció al que sería su tercer marido, Alí Khan, hijo del Aga Khan, un príncipe con fama de vividor y conquistador, casado y con dos hijos.   Se quedó embarazada, lo que precipitó los trámites y la boda, que se celebró en la Costa Azul en mayo de 1949.  Siete meses después nació, en Suiza su hija  Yasmin.

Rita  Hayworth enferma de Alzheimer    falleció a los 68 años de edad. Uno de sus amigos, Glenn Ford, contaba al conocer su muerte: “Estoy triste, una querida amiga me ha dejado sólo. Ver sus imágenes, sentir el halo que desprenden, hace más terrible pensar en su lento deterioro. Pocas como ella lograron hacer brillar tanto la magia del cine. Y ninguna pudo brillar tan alto y con tanta alegría de vivir

Nos quedan sus películas . Obras maestras como Solo los angeles tienen alas (Howard Hawks 1939 ) aunque los protagonistas fueran Cary Grant y Jean Arthur .    Y la magistral Sangre y arena’ donde encarnó  una convincente doña Sol  en esta versión de  la novela de Blasco Ibáñez dirigida por Rouben Mamoulian.  Tyrone Power, Linda Darnell y Anthony Quinn la acompañaron en esta historia española de toros, sangre, pasión romántica y tragedia . La secuencia en la que Rita seduce al joven torero que encarna Tyrone Power es antológica como lo es aquella otra en la que Linda Darnell ( casada en la película con Ty ) acude a visitar a doña Sol para rogarle entre lágrimas  que deje de jugar con su marido . Amor frente a capricho, seducción frente a cariño . Una dualidad que la película describe de forma impresionante con una imaginería inspirada en los cuadros de Goya y Solana .

Cinco años en 1946 llegaría la mítica  ‘Gilda‘ dirigida por Charles Vidor . Film noir de primera categoría con escenas que han quedado grabadas en la memoria del espectador de cualquier generación : la bofetada de Glenn Ford, el retrato del mundo del hampa o la maravillosa interpretación que Rita hace de la canción Amado mío  y de Put the blame on mame . Para ser más exacto su mirada, sus brazos y sus movimientos porque la voz estuvo doblada por  Anita Ellis .

Enseguida vino la excelente y perversa ‘La dama de Shanghai’ (1947), dirigida por su entonces marido Orson Welles y en la que hacía de  vampiresa rubia ( un cambio de estilo que el público no aceptó  ).   La obra de Welles parte de una situación clásica en el cine negro : Michael O´Hara -. Welles – es un hombre normal y corriente, que una solitaria noche conoce a una mujer enormemente fascinante, para la que acabará trabajando en su pequeño barco, y cómo no, enamorándose de ella. Debido a esa fascinación, se verá envuelto, muy a su pesar, en un peligroso juego de intriga y asesinatos. 

 La secuencia final en los espejos es una de las más impresionantes jamás rodadas en la historia del cine . El laberinto de los espejos ideado por Welles  impide saber con certeza quién va a morir puesto que las figuras, multiplicadas por el reflejo, se escinden y confunden . Cual es la real ?, cual es la virtual ?.  Juego perverso de atracción y muerte

  Pero tras Gilda y Shangai comenzaría un lento declive‘La dama de Trinidad’, Vincent Sherman, 1952; ‘Salomé’, William Dieterle, 1953 pese a compartir reparto con Stewart Granger y Charles Laughton , ‘Fuego escondido’, Robert Parrish, 1957 fracasaron en taquilla y no aportaron prestigio crítico .

Más éxito gozó Pal Joey , 1957 de George Sidney , con Frank Sinatra . su regreso al género musical .

Los avatares de la vida iban dejando huella en su rostro, pero Rita fue capaz de demostrarse a sí misma y al mundo que podía ser una gran actriz, su personaje dramático en  Mesas separadas’ (Delbert Mann, 1958 fue tal vez  su mejor interpretación , al lado de Burt Lancaster, David Niven y Deborah Kerr . Tambien la vimos en un  extraño , irregular pero  y bello western ‘Llegaron a Cordura (Robert Rossen, 1959), en el que Rita compartía pantalla con otro mito veterano del cine  : el gran Gary Cooper .

En 1963 Samuel Bronston la ofreció un personaje secundario pero lleno de encanto y madurez en El fabuloso mundo del circo, dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por John Wayne y Claudia Cardinale ( que interpretaba a su hija en la historia ) .   Después más papeles secundarios (La ira de Dios, 1972 de Ralph Nelson, con Robert Mitchum ) hasta que los primeros síntomas de la enfermedad comenzaron a atenazar sus recuerdos .

Rita Hayworth es una genuina diosa del cine y su encanto y su presencia permanecerán mientras existan las películas . Su centenario es una buena oportunidad para redescubrir una belleza que fue capaz de hacer temblar las pantallas, ocultado – de paso – una vida difícil  en la que la felicidad apenas acampó en el tiempo de su existencia .

 

 

 

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EL HILO INVISIBLE , Fernando Alonso Barahona


 

EL HILO INVISIBLE
El arte de Remedios Varo y Leonora Carrington
Fernando Alonso Barahona

En 2017 se ha celebrado el centenario del nacimiento Leonora Carrington (1917-2011), una de las personalidades femeninas más fascinantes del arte contemporáneo. La figura de Leonora va ligada en si intima vena artística a la de Remedios Varo (1908-1963), otra pintora genial con la que compartió amistad, creación y arte. Ambas se incardinaron en el surrealismo, el movimiento libre en el que Salvador Dalí alcanzaría las mayores cotas creativas del siglo-.

 

Aunque provenientes de dos naciones, pero unidas por el surrealismo y los sueños, las dos pintoras crean un universo peculiar lleno de sombras y color, de pasión y fuerza a la vez que misterio, ensoñación, incluso –se dijo– ocultismo y magia. En 2016, la autora Estela Leñera Franco estrenó su obra Remedios para Leonora en la que recreaba esta formidable relación humana y artística que solo la prematura muerte de Remedios pudo truncar. La pieza teatral comienza en el instante en el que Leonora, nonagenaria, se siente morir y busca entre sueños a la que fue su gran amiga.

Y es que aunque Leonora nacida en Inglaterra y nueve años menor que Remedios, nacida en España, compartieron una amistad que iba desde las experiencias del exilio –que las hizo llegar a México– al surrealismo, e incluso el estudio de doctrinas esotéricas como la alquimia, el tarot y la cábala.
Remedios Varó, la futura pintora, había crecido en un ambiente lleno de contradicciones. Su padre era un ingeniero hidráulico, detalle que influiría en su obra, en la que continuamente aparecen artefactos mecánicos, mientras que su madre era una mujer muy religiosa que no dudó en matricular a su hija en un prestigioso internado regido por monjas. Remedios creció y viajó a París, allí conoció a la que se convertiría en su gran amiga y alma gemela, Leonora Carrington. En aquel nuevo escenario inició su carrera artística exponiendo en varias galerías, pero sus cuadros todavía no mostraban las peculiares características que desarrollarían años más tarde.

 

La invasión nazi acabo con la tranquilidad bohemia de París, Remedios Varo –acompañada de su marido– emigró en 1941 a México. Los parajes de aquella tierra inspiraron nuevas obras y trajeron relaciones nuevas con personalidades como Luis Buñuel, así como el reencuentro con Leonora Carrington. Desde entonces la cultura mexicana influiría notablemente en la obra de la pintora.

Leonora Carrington fue en su juventud una rica heredera, hija de un magnate de la industria textil, pero el arte cambió su vida y tras conocer en París a Dalí y a Duchamp se enamoró de forma ávida de Max Ernst con quien vivió hasta después del término de la Segunda Guerra Mundial. La familia desheredó a Leonora que hubo de aprender a sobrevivir. Fueron años duros, hasta que en México la amistad con Remedios Varó y el reconocimiento de sus obras mostraron que la espera no había sido en vano.

 

Las dos artistas compartieron además su forma independiente de vida en total la libertad creativa y personal, que rompieron con convencionalismos sociales para dar espacio a la imaginación y plasmarlo en obras de arte.

Ninguna de ellas quiso adoptar el papel secundario que les ofrecían los movimientos artísticos de la época, incluso el surrealismo. Las dos se negaron a convertirse en musas de los artistas para crear su propio arte dando antes vida a sus musas intimas. Leonora llegó a decir: “Valoraba demasiado mi tiempo y tenía demasiado trabajo intentando ser artista y rebelándome contra mi familia como para hacerle de musa a nadie”. (…) “Una vez Joan Miró me mandó a buscarle cigarrillos y tuve que decirle que podía írselos a buscar él mismo, no me amedrentaban”.

En los paisajes serenos de México, transidos de belleza, calor y “sandunga”, las dos mujeres se convirtieron en inseparables. Y sus obras tan diferentes comulgaron en una inspiración común, el círculo de mujeres había crecido con una energía íntima más allá de toda descripción, fuerte y poderosa. Las dos mujeres hundían sus manos en la tierra, se dejaban acariciar por la luz cálida del sol y se perdían con los lugareños en los rincones típicos, aquellos que expresaban las formas de vida puras y primitivas. De aquellas experiencias habrían de nacer poemas y cuadros. Imágenes personales pero enraizadas en un núcleo auténtico.
Las dos artistas se veían a diario, escribían, recordaban sus avatares personales, les encantaba contarse chistes y pasaban mucho tiempo en la cocina imaginando recetas llenas de encanto y misterio.

Cuando Leonora Carrington fallece el 25 de mayo de 2011 a los 94 años de edad sus pinturas dibujaron la eternidad. No en vano el Premio Nobel Octavio Paz había escrito de ella: “Un personaje delirante, maravilloso. Un poema que camina, que sonríe, que de repente abre una sombrilla que se convierte en un pájaro que se convierte después en pescado y desaparece”.

En mi novela Retrato de ella (Libros Indie 2018  ) aparecen recreadas Leonora Carrington y Remedios Varo como personajes colaterales de una historia de amor, creación y arte en la que la protagonista, Ïrene Valdés, aparece involucrada también con las estrellas de cine Jeanette MacDonald y Nelson Eddy y el siempre genial Salvador Dalí.

 

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EL VIENTRE DE EUROPA . Fernando Alonso Barahona


 

 

EL VIENTRE DE EUROPA . EL CINE Y LA VIDA SEGÚN JUAN PINZAS

El 9 de octubre de 2018 se ha presentado en la Casa de Galicia en Madrid el DVD de la película “El vientre de Europa”, de Juan Pinzás .
Presentaron la obra junto al cineasta, el escritor Diego Moldes y Fernando Alonso Barahona . Entre los asistentes diversas personalidades del mundo de la cultura como Juan Manuel de Prada , la actriz Claudia Gravy , el actor  Victor Rueda , o el profesor de Universidad Emilio c . García Fernández . Asimismo Victor Olid escritor , empresario  y director que prepara el montaje ya de su ultima película Universo Pinzás, que ha contado con la colaboración de Fernando Alonso Barahona .

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Ramón Jimenez de la Casa de Galicia presentó el acto y dio la palabra a Diego Moldés que desgranó las influencias cinematográficas de Pinzás recordando ademas la insobornable independencia del cineasta .

A continuación Fernando Alonso Barahona dibujó el escenario de la obra de Pinzás resaltando su amor al cine , la belleza literaria del guión y esa pregunta permanente acerca de la identidad propia . El cine y la vida se abrazan en las bellas imágenes de esta película que no se parece a ninguna otra .

Por ultimo el director se refirió a su obra como la más personal de su carrera y dio pie a un coloquio en el que intervinieron Emilio C. García Fernández  , Claudia Gravy ( que trabajó con Pinzás en La leyenda de la doncella ) y el gran escritor Juan Manuel de Prada.

 

Tras el documental creativo Las imágenes perdidas ( 2008 ) y la fascinante Sombras de Nueva York , el cineasta independiente Juan Pinzás ha presentado su ultima película : El vientre de Europa , una nueva vuelta de tuerca a la reflexión del autor sobre el arte y la vida .

Luigi Pirandello en Seis personajes en busca de autor refleja la rebelión de las criaturas surgidas de la imaginación contra la mente que les dio vida . ¿Acaso los personajes no tienen vida propia y pueden influir en lo que su creador imaginara en un principio ¿
¿Dónde están los límites entre la realidad y la ficción ¿. Vienen a la memoria los versos que anteceden los créditos de la maravillosa Portrait of Jennie (William Dieterle 1948 ) : “Quien sabe si morir no será vivir y lo que los mortales llaman vida será la muerte ¿ “ .
Miguel de Unamuno en Niebla analiza una reflexión similar : los seres ficticios de la novela pueden adquirir vida propia . Y esta puede llegar a tener más consistencia que la del propio autor . Lo que entronca con la concepción del arte en Julián Marías : “ el arte tiene una irrenunciable función de sueño “ .
El argumento de El vientre de Europa es sencillo , la acción se desvanece para renacer en el interior del personaje, asistiremos a una viaje a la profundidad de los recuerdos, a la emoción de los sentimientos .

 

El cineasta Julián Pintos, álter ego del director Juan Pinzás, en su universo onírico, realiza un viaje introspectivo desde el vientre de la madre al vientre de Europa sin romper el cordón umbilical. Julián se hallará perdido entre el niño que fue, el hombre que ahora es, el amor de su madre y la dualidad de la mujer a la que ama. Todo ello en las entrañas de dos capitales europeas por las que deambula, Berlín y Madrid, que con su pasado y presente suscitan los sueños y turbaciones de Julián.

En Sombras de Nueva York, Pinzas se interrogaba sobre la eternas preguntas de la metafísica : quien soy yo y qué va ser de mí . En concreto la primera de ellas : ¿Cuál es la identidad del artista ¿ . Su vida ..sus creaciones , su arte ….. Por eso la realidad y la ficción asaltan al cineasta Pintos .

En El vientre de Europa la búsqueda intentara dibujar el pasado , la persona que fuimos, para abrazar el presente y – sobre todo – el futuro . Lo que somos, lo que seremos . . Una búsqueda en la que Julián se hallará perdido entre el niño que fue, el hombre que ahora es, el amor de su madre y el cosmos femenino de la mujer que ama. Todo ello en las entrañas de dos fascinantes capitales de una Europa consternada por la que deambula, Berlín y Madrid, que con su pasado y presente suscitan los sueños y realidades de Julián.

El recuerdo de la madre penetra todas la bellas imágenes de esta película que desea hablar en voz baja y dirigirse al corazón del espectador . Escenas oníricas de la mujer de la máscara es decir, de la femineidad que se presenta en cada mujer de formas diversas, o aún más inquietante de modos diferentes en una sola mujer . La madre, la amiga de la infancia, la amante, la deseada, tal vez la esposa, quien sabe si el sueño …. El cordón umbilical se resiste a ser roto porque tal vez su ruptura equivalga al inicio de la propia muerte .

El recuerdo materno ofrece hermosas imágenes del protagonista hablando a su madre con recuerdos que afloran desde el fondo del alma . La danza, las fotografías familiares y esa emocionante secuencia en la que el cineasta enciende velas en una iglesia . Velas para recordar, velas para perpetuar el amor y el recuerdo .
Juego de máscaras y realidad ( la enfermedad, la sensualidad de la mujer enmascarada ), dualidad permanente del hombre y el artista ( Pintos habla con su propia imagen externa, o tal vez el hombre con el artista cuando se escinden de la realidad ).
El vientre de Europa es una propuesta cinematográfica diferente que no se parece a ninguna otra, por más que Pinzás no renuncie a sus influencias, desde Godard al Bergman de Persona, o al estilo visual de David Lynch y el homenaje a Hitchcock en el plano de la mujer con la navaja .
La película es una reflexión sobre la interioridad de un artista dibujada con sinceridad y a corazón abierto . Todo ello a través de imágenes bellas y serenas, de una voz que va interrogando el alma . No hace falta historia, es simplemente un escorzo de vida humana . La madre , la mujer, y el arte como forma de vivir . Merece la pena .

Director: Juan Pinzás.
Año: España, 2017. Atlantico films
Reparto: Juan Pinzás, Elke Krüger y Katherine Sorel.
Producción: Juan Pinzás.
Distribución: Seven Films.

edicion en DVD : Vial of Delicatessen  ( con setenta minutos de extras )

 

 

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